宋代青绿缂丝画设色的审美特征研究

刘新华 张康夫

宋代青绿缂丝画设色的审美特征研究

刘新华 张康夫

宋代艺术缂丝多以宋画为粉本摹刻而成，特别是缂丝名家朱克柔、沈子蕃的作品，不仅能够形似，而且能够高度传神，很好地再现了宋画的原貌。从作品品质及研究价值看，“像缂丝这类‘书画织物化’的作品不仅具有极高的工艺价值，同时又有深厚的文化艺术内涵”[1]。因此，对于艺术缂丝色彩的专向研究可以为宋画色彩研究提供借鉴。

本次共选择包括南宋缂丝名家沈子蕃作品在内的七幅宋代缂丝作品，以沈子蕃作品为主。七幅作品中有六幅收藏在台北“故宫博物院”，一幅藏于沈阳故宫博物院。这七幅虽然主题有所不同，但设色风格和作品品质都较为接近，因此适合作为同一色彩主题进行采集和研究。

（一）单幅作品色彩分析与采集

1．缂丝花鸟图轴：该作品是以宋徽宗赵佶的画稿为底本摹缂而成。构图简洁，设色单纯，以绿色和浅咖色为主，鸟羽的淡灰色和浅色新叶成为呼应色，植物的绿色健康饱满，叶子的绿色层次、每一片叶子正反面的色差、叶面因结构变化和起伏而多变的绿色层次都摹缂得非常清晰。晕色细腻，色泽柔美。在浅咖色背景的衬托下显得温润雅致。色卡主控色为绿色、浅咖色。

缂丝花鸟图轴

2．翠羽秋荷：翠羽秋荷的色调较之“花鸟图轴”更加沉稳、清冷。画面表现荷塘一隅的生趣。翠鸟灵巧的神态，花叶翻转后的形色，水草的摇曳之姿，都表现得精致入微。在设色方面，该作品分色细腻，衔接自然，将翠鸟神态及毛羽色彩的层次，荷叶、莲蓬及水草的绿色变化摹缂得清新而真实。空间色彩表现通透，特别是水中植物的色彩，虚实有致。翠鸟的白额和红喙作为互补色而跃出画面，达到绿色丛中一点红的色彩效果。本幅作品共采集色卡八种，主控色为绿色和绢本色。

翠羽秋荷

3．山水：该作品以宋代院体山水画为粉本摹缂而成。画面以蓝、绿两色为主调，江面则利用绢的自然色泽与主景形成鲜明对比。在设色运笔之间，尽显文人寄情山水的娴雅情趣。画面色彩呼应性明显，山石的青绿色块与水中青绿色块如河边的小碎石遥相呼应，生动传神，中景的树在落日余晖中呈现暖色调，与江面的暖色形成呼应。在山、水以及云等细部加以淡彩渲染，凸显画面意境和神韵，显示出对绘画艺术精到的领悟和表现。本幅作品共采集色卡九种，主控色以青绿和绢本色为主。

山水

4．山水：此画面色调偏暗一些，有一种被暮色笼罩的感觉。整幅作品色彩纯度偏低，色相对比也较为平缓。其设色及对色调的表现方法与上一幅基本一致，色彩美感追求自然真实、静雅和谐。本幅作品共采集色卡十种，其色彩的明度和纯度与上一幅比较有较大差异。

山水

5．缂丝仙山楼阁：作品擅长采用色彩渐变表现物象色彩的推移，分色细腻、层次丰富却井然有序，画面色调稳重，色泽富丽，表现出较高的艺术水平。本幅作品采集11种色卡，其中青绿色为主控色。

缂丝仙山楼阁

6．缂丝富贵长春：此幅作品采用蓝底五彩织，以绿色和黄色为主控色。花卉以浅色牡丹花作为主体，并蔷薇、芙蓉、菊花等陪衬，花朵设计主次分明，枝叶交错有致。画面色彩以蓝色渐变、绿色渐变、花色渐变为主要特征。其中单瓣牡丹采用红丝线，借鉴工笔“勾”的方法缂出边线，花瓣舒展，层次清晰，姿态婀娜。复瓣牡丹运用戗色法中的“结”法，用相接近的二色或多色，按照退晕之色阶层次逐层减退，从而使色彩在明度、色相、纯度变化方面更加丰富，色彩衔接也更加自然，花卉更加富于立体感与装饰性。本作品共采集色卡九种，青绿色彩特征强烈。

缂丝富贵长春

7．群仙拱寿图：该作品画幅很小，却缂工细微精致。八个人物动作、神态都刻画得十分自然、写实。特别是在表现面部时，作者在须眉等处采用针法勾线，将八仙不同的性格特性和心理表现得非常精到。画面色彩以冷灰为主，明度整体偏低，纯度也比较低，符合宋代服饰的着色特点。本幅作品共采集色卡九种。

群仙拱寿图

（二）单幅色彩采集列表及归纳色系表

七幅作品共采集65种色卡，全部采用CMYK数字标注。从色卡采集看，有两个显著特征：其一是用色以蓝绿色系、绿色系、黄绿色系、黄灰色系、褐色系为主，其中冷绿色系与黄灰色系占据主控色。其二是灰色调成为作品的明显特征，不论是绿叶的渐变，还是黄花花瓣之间的过渡，都依靠这些美妙的灰色层做支撑。

（三）基于PCCS色立体的色度分析

从色彩分布看，主要集中在植物绿色系，占主景面积的一半以上。整体色调呈现冷色调，暖色如黄色、红色、橘色。冷色因为面积较小，只是起一种对比或点缀的作用。在纯度方面，主要在中低纯度区域，如果抛开背景用色，以主题景物用色计算的话，其高纯度用色比例不超过15%。中低纯度色彩成为塑造形象的主体，包括红色、黄色含灰量也在明显增大具体纯度比例。在明度应用方面，主体物色彩分为两部分：一类是以植物叶子为主，一类是以花鸟为主。其中叶子是主调，大部分处于中明度区域内，占60%以上，决定整幅作品的氛围，色调沉稳。高纯度的一般是画中的花和鸟部分。花卉的色彩表现丰富、细腻，注重细节和质感表现。该部分色彩面积不大，却是画面中最重要的部分，设色自然也最为讲究，既突出于画面，又不脱离主题，色彩表现细腻美丽。低明度色系用色比例较少，但是因为多为勾勒之处，属点睛之处。在冷暖方面，以青绿色系为主调，冷色区占主导，占70%左右。在冷色里面，中性偏冷的色彩占有较大比例，对画面的对比效果起到很好的协调作用，如花卉、叶子、山石的灰色区，同样，中性偏暖色彩也在画面设色中占有显著位置，如带暖光的天空、水面、石头的阳面等，部分作品利用天空增强色彩的冷暖对比。

（四）宋代青绿缂丝设色特征

1．设色比例更加合理，主体物与背景的色彩对比更加明确，色彩呼应更加到位。在青绿艺术缂丝作品中，青绿作为主控色，决定了缂丝色彩的基调。蓝色则作为绿色调的延续出现在画面的暗色区，或者以点缀色零星分布在画面的其他地方，一方面加强了缂丝青绿色调的冷调倾向和调子感，另一方面也增强了画面中色彩的呼应关系。黄色系主要是以花卉色彩、花枝嫩叶以及浅黄色背景为主，共同构成画面的高调区，并与青绿色块构成对比色关系。朱红、绛红、橘红、暖黄等色主要分布在部分小花、花蕊、鸟的羽毛、鸟的喙等部位，颜色虽少，却不可或缺，有点睛之效。

2．色彩审美趋于清雅，主色纯度较唐代整体降低，色彩表现品质提高。在宋代理学、院体绘画以及宋徽宗尚真无为美学思想的影响下，宋代青绿艺术缂丝的色彩设计较之唐代更加贴合自然、清新和写实。无论是植物用色或是动物用色都表现出严谨、求真的创作态度。在纯度运用方面，画面主色的纯度较之前代有明显降低，用色区域向色平面的中间靠拢。以绿色为例，每一幅作品中的绿色都很贴近该植物色彩，色彩纯度差距缩小，每一个色系的色彩灰度都控制得比较到位，不论是高调处的花卉、禽鸟，还是处于中调的枝叶、山石，色彩不脏不腻，通透润泽，恰到好处。中性灰调的背景与青绿主景在一起显得非常和谐，色彩风格沉稳而内涵丰富。

结语

“一个时代的哲学思想和绘画之间存在着一条隐性之链。”[2]笔者认为，自王维以来的诗化美学和宋代文人情结由内而外的文化牵引，造成宋代色彩审美与唐代以来的色彩观发生重大分野。最终，在理学、道学以及佛学文化的综合影响下，最终完成从象、意象到意境的审美跨越。这种审美特征的形成也是宋代“格物穷理”及求真传神理想的外化。

[1]阴建华，李向红．缂丝中的古今书画艺术[J]．武汉纺织大学学报，2014（04）：30．

[2]林素梅．心境：理学思想与两宋绘画的关系[J]．艺术百家，2008（07）：56-57．

项目：色彩文化学（12YJA760091）教育部人文社科一般项目，2012，02；信息化时代“艺工商结合”的纺织品设计理论与实践研究（12BG064）国家社会科学基金一般项目，2012；浙江理工大学“翻转课堂”示范课程建设项目(浙理工教〔2015〕21号)