任戎的“创世纪”

2016-12-06邱伟

画刊 2016年9期

邱伟

任戎的“创世纪”

邱伟

早在创立之初，域上和美艺术馆便本着对当代艺术多元、多态和跨界发展的认知，为展示更多种类的艺术做了准备。今天，华裔德籍艺术家任戎先生在此举办个展，使我们的准备有了用武之地。

这次展览是任戎举办的第50场个展，任戎的作品从中国民间剪纸出发，借用西方现代派艺术的构成方式，将人、动植物、原始图腾及其他自然和人文符号进行重构组合，形成了一种生力弥漫的二维镂空造型。在释放自由想象力的同时，艺术家寄托了其追踪自然节奏、探寻生命奥秘的热忱。我们注意到，虽然作品中涉及埃及、亚述、印度、玛雅、中国、日耳曼等国的多种文化元素，但人和动植物的形象永远是主调。它们相互传递，彼此延伸，构成了活泼跃动的生命，并赋予全部图像以繁殖的动力。在这些被任戎自己命名为“混种生物”的造型中，艺术家重现了创世纪的图景，提示了存在的意义，并传达出对现代文明中异化现象的质疑和批判。

以剪纸为原型，任戎的作品分别呈现出三种形式：铁板镂空装置、单色纸质拓印和综合材料的彩色拼贴。后两种是第一种形式的延伸。单色纸质拓印来源于铁板镂空剩下的余料与宣纸，它们与钢铁镂空装置构成了阴阳相生的奇妙关系。综合材料的彩色拼贴，是剪纸造型与欧洲城市地图或中国古画的叠加组合，其三维关系与绚丽的颜色往复交织，暗示出异质文化的复杂对话。这些作品有的残留着锈蚀，有的经过除锈、打磨和喷色，有的光滑透亮；有的等高排列，有的高低不齐。但皆如地上长出的植物一般。在此，生命的柔韧融化了钢铁的冷硬，散发出生命的温度。钢板上悬挂的鼓槌，又吸引我们前去敲出声音。于是，形体、声音和我们自己的动作，把我们融进作品，变成了其中的一部分。（作者：域上和美艺术馆理事长，策展人。）