吴湘云的画

周京新

吴湘云的画

周京新

吴湘云的画越画越好，这对画家来说是一个平常的话题——越画越好。我从专业的角度感觉她每年都在变化。这种变化并不是说她在画面题材上有转移或者具体制作方法上的调整。她画面上各种动物、植物的拼接，形成了一种神秘的、梦幻的甚至诗意的图式。

她的画面中体现出对造型上的追求。造型是绘画语言上核心的一部分，这点永远离不开。对于一般的欣赏者来说，会觉得造型就是画得像。这是一个误区，实际上画得像只是造型的某一种，它本身还分很多层次——非常像、比较像、不是很像，这个跨度是很大的，其间可以容纳很多种所谓写实的风格。在吴湘云的画中，有些看起来写实的植物、动物，实际上是她在造型语言的追求中跨越了“像”这一步，在绘画取舍当中，不受生活中的素材限制，不被它约束，只是利用它们作为“我”绘画中的语言造型，是表现构成当中的一种元素，一种很隐秘的元素。这个过程体现了吴湘云自己的绘画追求，这一点对画家来说是非常重要的。我们现在可能有更多的欣赏者要画得像的才接受，如果不说明是某一种东西，并不让人完全相信它的时候就不接受。一般的欣赏者在赏画的时候是在回顾自己的记忆，而不是在关注这个画家。你如果把自己从原来看到的树、花、鸟的记忆中拉回来，走到画里面去关注这个画家的想法，这个时候你就在欣赏艺术了，而不是被题材所束缚。

《玉女潭云游记之卧牛站立以后与榉树的关系》 吴湘云 纸本水墨 2016年

吴湘云的绘画方法非常简单，因为我也画过工笔，勾染、填色而已，在有些绢本的材质背面做一些文章，在纸本染色上做一些适当的处理。但这些在她的语言表现的份额中只是很小的一部分，更多的是她的想象力、表现性，以及她对造型语言个性化的追求。实际上，我们在观赏一幅作品的时候，往往会注意到作品中的某个细节，注意画得比较像、特别精致的地方，这确实是画面中的呈现，但很可能在画家本人取舍和关注构建自己画面的制作过程中，并不是重点去做的事，她表现的是自己在造型表现上的一种真情实感。也许画和画家之间也有种说不清楚的一种关联，当我这样去解说的时候，画和读者之间会形成一种共鸣。这就是艺术的魅力所在，永远难以捉摸，永远有神秘感。

2016年7月16日

注：本文根据采访录音整理而成，有删减。

展览名称：22层塔——吴湘云艺术作品展

展览时间：2016年7月16日—8月14日

展览地点：苏州诚品生活

1.《从前的意大利是个城邦联盟》 吴湘云 纸本水墨 69cm×93cm 2014年

2. 《谁能听见古罗马在说些什么》 吴湘云 纸本水墨 69cm×93cm 2014年

3. 《奢侈的塔罗及其他》 吴湘云 纸本水墨 66cm×131cm 2015年