国内展讯

国内展讯

超级形态—— 宋兮个展

地点：五五画廊 上海 时间：2016.07.23-08.14

这次展览由《真理柱》《知识球》《论高级动词的正确使用方法》三件作品组成。对艺术家来说，“超级形态”是一个“极端”认识现实的意识形态过程，在意识上不被模式化。否定现实被正确化，构建自我审美的秩序，是改变惯性认知现实的一种形态。

开封抑郁症——王顷 2008—2016

地点：蜂巢当代艺术中心 北京 时间：2016.07.16-08.18

这次展览呈现王顷跨度在2008-2016年之间的作品。作为地理学与历史学意义上的千年古城，开封是王顷居住时间最长的城市。“开封抑郁症”的现场以空间和时间交叉的线索，从六个部分呈现王顷2008年以来的画作：一、草木与蘑菇；二、公共的笼子；三、地下室或盲目的图书馆；四、谁；五、倾斜的楼；六、外地。现场调用了装置化空间、现成品、气味、影像、手记碎片等多种材质，集合庞杂的素材来呈现这位艺术家的潜意识世界和自我释解的途径。

“己所不欲”摄影展

地点：全摄影画廊 上海 时间：2016.07.09-08.26

在阿甘本看来，照片抓住了“神谴之日”，是一个终极的瞬间——“在这终极的瞬间，人，每个人，都被交付给他最微小、最日常的姿态。”对每一个摄影师来说，拍摄和照片都有着不同的意义。“人们越是习以为常的成见和偏见，我越是想要拍出它的不同，”冯立说。王鹏的思索更多来自于他自身的不安焦虑，“摄影始终扮演着诅咒、预言、想象和自由，当你把环绕在脑中的记忆转化成图像的时候，过去的生命体验成就了现在的作品，那些个看似不重要的片段，组合起来都成了你的一生”。张华伟则“希望用我的眼睛，讲述自己内心的随心所欲”。叶明说：“摄影是我内心之眼，它让世界还原其本色。”

内宇宙

地点：杨画廊 北京 时间：2016.08.07-09.01

在原因和结果的无穷链条中诞生，在混沌和秩序的交替中，进行着物质和精神的双重能量转换。这说的是宇宙，也是我们自己。我们生活在时空中，每个人又是一个小宇宙。“内宇宙”群展分三小部分：一是物与宇宙，二是生命体验，三是归宿描述。展览是有限探索中的临时节点。参展艺术家包括：曾宏、孔令楠、厉槟源、林科、陆扬、孙研、UFO + 冯昊、温凌、徐文恺等人。

盛开——陈小丹作品展

地点：多伦现代美术馆 上海 时间：2016.08.05-08.21

这次展览呈现艺术家陈小丹以骨头为线索而创作的陶瓷、装置和影像作品，以及由表演艺术家根据其作品为灵感创作的即兴行为表演。从陶土到白骨，生命与死亡的意象在陈小丹的作品中经历了多重的转换，但这种转换并不是残酷的、无情的。陈小丹以自己女性艺术家的特质，用诗意的、个人化的气息覆盖了这些形象，从那些白骨上的花朵里流露出的是关乎生命、死亡、真实与幻境的哲思。

你正常吗？

地点：博而励画廊 北京 时间：2016.07.24-09.03

当代艺术是个体自由的艺术分泌物，但在避实就虚的文化环境中，很多热爱当代艺术的人在竭力分泌“当代艺术作品”时，离“个体自由”这个前提越来越远。这太“不正常”了，但放在他的生存处境里， 这又似乎再“正常”不过了。这次展出的是中央美术学院实验艺术学院师生的作品。

风水·墨变——中国笔墨的误读与再生

地点：玉衡艺术中心 上海 时间：2016.07.09-08.25

这次展览展出王劼音、余友涵、郑在东、陈心懋、蒋奇谷、陈九、余启平、何赛邦、邬一名、倪有鱼10位艺术家近年创作的水墨画作。他们的生活经历、学习和创作历程以及作品面貌与国际艺术舞台保持着密切的交流与联系，并在一定程度上浓缩了“中国水墨”当今的发展境遇。在当代语境下，这些作品以更具有精神表征的形态将“墨变”呈现出来。

思维及其可能

地点：沪申画廊 上海 时间：2016.07.16-08.28

视觉艺术对应着心灵中的形象。这次展览注重艺术家们在创新中的思维过程和独特的立足点，而避免将最后的视觉效果作为唯一有效的衡量标准。视觉艺术并不是文本和法则本身，展览力图发现和展示的是语言形式之所以形成的来由和要素之间的网络关系。艺术家们用各种材料和媒介展现了思维的魅力，但艺术从来不是智力竞赛，艺术家们在探索生命的含义时需要极大地付出。

乌合之众——陈志光个展

地点：台北当代艺术馆 时间：2016.07.15-08.15

1万只蚂蚁构成的巨型装置，将台北当代艺术馆的门面和建筑层层包围，透过视觉的放大与数量的繁多，艺术家陈志光用大众熟悉的符号，意欲传达他看世界的视角与方式。这些以赤铁打造而表面长着褐黄锈斑的蚂蚁大军，是陈志光继之前脍炙人口的电镀七彩蚁和超大不锈钢蚁之后，一个别具新风、充满视觉张力和时代意象的创作新系列。

浮岛志

地点：汉雅轩 香港 时间：2016.07.22-08.27

这次展览展出8位中国美术学院毕业的青年艺术家的作品，讨论所谓真实性论述的构建方式和创造力。在参展艺术家的项目或作品中，能够感受到艺术家们对“叙事的真实”重新的描绘，虚造的线索和真实的经验穿插在一起，模糊掉所谓绝对真实和绝对虚构的边界。他们在面对历史读本、感知幻象、主客体转换、意识形态时所产生的创造力，将重新构建一种围绕不确定性所展开的论述，并置多个平行世界。

电子遗留物——徐文恺

地点：OCAT西安馆 时间：2016.06.18-09.11

这个夏天，新媒体艺术家 aaajiao ( 徐文恺 ) 重返故乡西安，用自己的作品向碑林博物馆中所藏的石碑所富有的重要意义致敬：它们不仅提供了独一无二的早期文字范例，而且其中所呈现的字体形态和语言词汇在今天依旧被提及。在此次项目中，aaajiao 从自己对现代科技与技术媒体形式所持有的谨慎态度中获取灵感，用独特的表达方式去探索这样的问题：随着科学技术的不断发展，过时的软件会面临怎样的命运？是更显优势、还是走向消亡？

有意味的形式——王川个展

地点：璘宝轩画廊 上海 时间：2016.08.06-09.05

这次展览呈现王川2008-2016年间，运用油彩、丙烯、水墨创作的抽象艺术作品。王川在这一阶段的绘画，随着笔墨、线条等因素变化，逐渐丢下对内容的追求，进而追求通过形式的日渐纯粹的抽象，来表达他对于形式在中国美学积淀中共性的思考。王川一生致力于用墨色线条和油画色块来寻找中国艺术传统中的审美积淀，而他认为的这种积淀既不是具象，也不是严格意义上的抽象，而是通过观者在同一个文化语境中的共鸣提供各种想象的余地。

生命之轴——三宅一树个展

地点：耿画廊 中国台北 时间：2016.08.06-09.04

这次展览呈现日本当代木雕艺术家三宅一树创作至今的重要系列作品。三宅一树擅以榧木和桧木等相似于肌肤的细腻木质肌理，捕捉一种私密触感，展现异于常态的人体之美。“生命之轴”体现三宅一树创作至今的核心概念，以雕塑联结两个相对元素，东方与西方、古典与当代、心灵与肉身、精神与形式、天与地，雕塑不只作为两者的联结体，也是将相异元素融合的平衡展现：以有形现无形，有无相生的循环。

传承之诺——周围艺术7人展

地点：周围艺术画廊 上海 时间：2016.06.18-08.10

这次展览展出丁蓓莉、韩峰、何赛邦、王劼音、武艺、夏阳、周隽这7位艺术家的作品，借此探讨水墨艺术在当代不同媒介中的传承与表达，以及水墨精神与观念的当代性和前卫性。“传承之诺”并置这些不同年龄层次艺术家不同媒介的作品，让我们看到他们对传承水墨艺术的精神内涵、拓展水墨艺术的媒介外延所做出的努力和贡献。

苏杰浩——瓦莱：日常图景

地点：三影堂摄影艺术中心 北京 时间：2016.07.16-08.13

这次展览包含约30幅摄影照片、一段关于鸟的录像、一段封闭空间里的录音，以及若干结合图像的书信文本。这些书信文本是苏杰浩在瑞士驻地期间同SMArt项目总监 Sarah 女士往来的真实邮件，他从众多邮件中挑选出了由 Sarah 发送给他的其中的10来封。由于艺术家本人的挑选与重新组合，这些现成品书信文本（包括作为附件的既有网络图像，以及苏杰浩驻地期间拍摄的相关图像）脱离了其原始语境而激发出了日常语言所具有的诗意，并因其具有的线性时间特性和对话式文体特点，同展览中艺术家本人创作的图像以及里尔克的文字共同组成了新的互文性结构关联。