国外展讯

国外展讯

查尔斯·格雷尔个展

地点：奥赛博物馆（Musée d'Orsay） 巴黎 时间：2016.05.10-09.11

这是查尔斯·格雷尔（Charles Gleyre）在法国的第一次个展，尽管他是19世纪中叶巴黎学院派绘画的重要人物。很长一段时间里，格雷尔的绘画以神话为主题，追求画面的完美感，因此被他同时代追求革命的美学家们所忽视。然而，当我们追溯历史的时候，发现很多重要的艺术家们都曾在他的画室留下踪迹，比如莫奈（Claude Monet）和弗里德里克（Fréderic Bazille）。1980年出版的有关格雷尔和其艺术作品研究的论著，发掘出了其令人着迷的矛盾感。

世界是你们的，也是我们的

地点：白立方画廊（White Cube） 伦敦 时间：2016.07.15-09.17

这次展览聚焦9位重要的中国当代艺术家：余友涵、梁铨、苏笑柏、汤国、秦一峰、周力、蒋志、刘文涛和钱佳华。如我们经常见到的，中国艺术家们的抽象艺术总是与他们各自不同的经验背景与兴趣点有关。他们很大一部分是从中国传统的艺术文化出发，在抽象的形式中唤醒各种传统经验与审美品性。如梁铨把传统中国画的裱纸技术转换成了一种积极的美学语言；苏笑柏利用传统的漆艺材料发展出了一种对物性的沉思；秦一峰受明式家具的“素工”美学的启发而强调画面上节制的线条及材料关系；汤国把水墨性从传统大写意中剥离出来，形成了一种尽可能纯粹的形式。

以“禅”为主题的日本绘画

地点：洛杉矶当代艺术博物馆（ Los Angeles County Museum of Art） 时间：2016.06.11-10.18

这次展览探索各种向禅靠近的路径，从教授禅的知识到由禅师向众人阐述。作为一种基于严格戒律的宗教，禅迎合了当时日本政府的统治需要。当时，禅师有时会接受信徒的邀请作画或者表演茶道。一些专业画家也会以禅为主题进行创作。这次展出的作品从16到20世纪，呈现了艺术家们如何将同一主题在画面中展现出不同的品质。

伊黛尔·阿德南：世界的重量

地点：蛇形画廊（Serpentine Gallery） 伦敦 时间：2016.06.02-09.11

伊黛尔·阿德南（Etel Adnan）是黎巴嫩作家和艺术家，生于1925年。其诗歌、小说和剧作广为人知；素描、油画则跨越不同文化，体现出身后的学识素养和对自然的感受力。这次展览是阿德南第一次出现在英国公众面前，展出其绘画、素描、诗歌和电影等作品。

操纵世界：艾拉普和总体设计哲学

地点：维多利亚&艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum） 伦敦 时间：2016.06.18-11.06

艾拉普（Ove Arup ，1895-1988年）是20世纪最有影响力的结构工程师之一，促进了设计在今天的被理解和各种实践。他1949年成立了艾拉普工程顾问公司(Ove Arup and partners)。1963年开始和建筑师菲利普·道森（Philip Dowson）等人一起筹组规划公司(Arup Associates)。艾拉普认为，“如果建筑师能够深入地进行设计，而不流于建筑的表面修饰，那么他将创造出伟大的建筑”。

塞萨尔·卢基尼的世界

地点：伯尔尼美术馆（Museum of Fine Arts, Berne） 时间：2016.09.23-2017.01.08

自上世纪60年代起，意大利艺术家塞萨尔·卢基尼（Cesare Lucchini）对抽象表现主义艺术的贡献就受到了国际上的认可和尊重。他所使用的神秘的符号、敏锐的色彩感和情绪强烈的材质构成了其作品的魅力。他描绘了一个脆弱的诗意世界。展览对卢基尼的全部创作进行了回顾，并且重点呈现近20年来他使用各种材料进行的艺术尝试。

不确定的外表

地点：詹姆斯·科恩画廊（James Cohan Gallery） 纽约 时间：2016.06.29-09.11

这次展览展出格雷姆·安德森（Graham Anderson）、赛迪·本宁（Sadie Benning）、萨拉·拉夫瑞（Sara Greenberger Rafferty）和拜伦·金（Byron Kim）等艺术家的作品。展览旨在探讨在图像结构中媒材所扮演的角色。对合成材料的广泛运用和各种工序的处理，被纳入绘画、雕塑、素描和影像等作品中，其内涵和外延与原本的图像相较，显得更为神光。

未完成的……

地点：大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art） 纽约 时间：2016.03.18-09.04

这次展览呈现艺术实践领域的一个主题：有关作品的完成问题。展览以“未完成”为题，将维度拉伸得更宽也更深。即便有些作品没有完全完成，但仍然对艺术家们的创造力产生了刺激。另外，那些故意未完成的作品，则在美学领域拓展了边界，更具开放性。这次展出的现当代艺术家作品均为我们的研究提供了新的方向，包括波洛克（Jackson Pollock）、劳申伯格（Robert Rauschenberg）、克拉克（Lygia Clark）等。

事物的语言

地点：美景宫美术馆（Belvedere） 维也纳 时间：2016.06.10-2017.01.22

自上世纪60年代以来，事件、材料和物质性在艺术生产中逐渐开始扮演重要的角色。比如，极少主义艺术（Minimal Art）总是关注那些被使用过的旧材料；今天的数字化倾向也给物质和非物质之间带来了新的压力，并影响着当代艺术的实践。这次展览精选相关作品，力图呈现材料语言的界限。

乔恩·拉夫曼：我有1万个复眼，每一个都叫做受苦

地点：阿姆斯特丹市立博物馆（The Stedelijk Museum） 时间：2016.05.21-08.14

出生于1981年的乔恩·拉夫曼（Jon Rafman），他的作品主要是跨媒介，探讨谷歌街景、在线游戏、网络亚文化、虚拟与真实、二维与三维以及影像与表面之间的互动关系。这位艺术家着迷于网络与虚拟平台的无限可能性对我们的行为、社交生活甚至是个人身份产生的影响与重新定义。他深入探索了网络世界的亚文化，在他的影像作品中分析了多人游戏及3D虚拟社区的用户的各种行为。这些作品常常是诙谐幽默的，但又带有一种忧郁感。

博斯逝世500周年纪念展

地点：普拉多博物馆（Prado Museum）马德里 时间：2016.05.31-09.11

博斯（Hieronymus Bosch），是15-16世纪的荷兰画家，今年适逢其逝世500周年。他非常多产，其画作多数在描绘人类道德的沉沦。他的画面非常复杂，充满想象力，并大量使用各种象征和符号，有些即便在他的时代也是非常晦涩难解的。博斯主要以《圣经》故事为主题，画面中充斥着奇形怪状的生物，场景神秘荒谬。20世纪，理性在现代西方失去了至上权威，博斯被知识分子和艺术家重新发现，引导他们继续思考非理性的维度。

卡洛·卡拉个展

地点：布雷恩·萨赞画廊（Blain|Southern Gallery） 伦敦 时间：2016.07.08-08.20

意大利先锋艺术家卡洛·卡拉（Carlo Carrà）因其在未来主义和形而上绘画（Metaphysical painting）中扮演的角色而知名，这次展览展出其绘画和素描作品。卡拉推崇乔托的作品，提倡从日常物品中提炼艺术。之后又学习塞尚研究静物的方法，将之用于人体模特上，用明暗虚实变化来渲染神秘气氛。形而上绘画时期，他提倡幻想精神。这时期的绘画中常有强烈的反射光，营造出梦幻般的效果。作为补充，这次还展出了一批少见的纸上作品，以及来自卡拉家族提供的文献资料。

卡门·赫雷拉：视平线

地点：惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art） 纽约 时间：2016.09.16-2017.01.02

古巴艺术家卡门·赫雷拉（Carmen Herrera）生于1915年，至今仍然坚持工作，每天都在她纽约的工作室画画。这次展览展出50余件赫雷拉作品，跨越其30年的创作生涯。包括其二战后在巴黎创作的早期抽象画、双联画《Blancoy Verde》，以及一系列晚期绘画、素描和3D作品。

生产的革命——1947-2016年的女性抽象雕塑

地点：豪瑟·沃斯&施密尔画廊（Hauser Wirth & Schimmel ） 洛杉矶 时间：2016.03.13-09.04

这次展览展出70年来34位艺术家的近百件作品，呈现在战后，女性是如何通过对雕塑语言的转化利用，从而改变了艺术的进程。展览从鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa）、李·邦特科（Lee Bontecou）、路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、克莱尔·法尔肯施泰因（Claire Falkenstein）和路易斯·内威尔森（Louise Nevelson）这几位艺术家开始，她们活跃在上世纪40年代晚期至60年代初；60、70年代的有琳达·本力斯（Lynda Benglis,）、海蒂·布赫（Heidi Bucher）等。

卡耶博特：画家、园艺家

地点：提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）马德里 时间：2016.07.19-10.30多年来，居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848-1894）被认为是一位业余画家，一位收藏家和印象派大师们的密友。而现在，人们终于认可他，承认他是印象派团体中的重要成员。展览以卡耶博特花园主题的绘画为主，同时呈现其与莫奈之间的联系。