陶瓷里的艺术

萧 奔

陶瓷里的艺术

萧 奔

陶瓷里的艺术我们该怎样区分。有太多历史和故事聊，我也只是简单的聊下中国陶瓷的发明是人类文明的重要进程，也是人类第一次利用自然物质，按照人类的意愿所需要而制作。这是要有着漫长的过程而产生，是人类智慧的结晶，也是人类一种崭新的萌芽点，而中国陶瓷的产生距今已有11700多年的悠久历史，大约在距今四千多年之前，农业生产的发展不断进步，私有制开始出现萌芽，原始氏族部落的社会形式已不能适应新的需求等原因。

和中国文联副主席美协副主席冯远

先来了解书本上中国陶瓷的时代发展各自形态，夏、商、周三代的陶瓷品种，大致可分为灰陶、白陶、印纹陶、红陶、原始陶等。其中在日常生活中使用最多的是灰陶，有素面，施以简单的绳纹或篮纹，或者彩绘各种复杂图案；还有在制作胎体过程中用拍、印、刻、堆、划等手法留取肌理效果。这一时期的器体造型功能依然以饮食器皿为主，有豆、鼎、釜、鬲、觚、等等。

白陶在新石器晚期就已出现，其造型与装饰直接受到同时期青铜礼器的影响，艺术价值不在青铜器之下。通过长期烧造白陶和印纹硬陶的实践，不断改进材料的选择与加工，至少于商代中期出现了原始瓷器，到西周、春秋、战国时期开始兴盛起来。胎质烧结程度提高和器表施釉，使原始瓷器不吸水而且更加美观。原始瓷器一般都在施釉前在坯体上拍制几何图案，釉色多呈现青绿、青黄色。由陶到瓷在中国的陶瓷发展史上，先有陶后有瓷，瓷器由陶器脱胎而来。我国古代的制陶业有辉煌、独特的成就。在黄河流域和长江流域众多的新石器时代遗址中，出土了大量的陶器和陶器碎片。其中有许多已不仅仅是生活日用品，而具有明显的艺术倾向，成为陶制艺术品，如代表制陶业突出成就的彩陶和陶塑。随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，结构简单的横穴窑与竖穴窑已取代了落后的平地起烧，对窑的温度、气氛的控制已取得了一定经验，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃，已接近陶与瓷的“临界”温度。自殷商时代早期，即已出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达1200℃的印纹硬陶，开始了由陶向瓷的过渡。由原始青瓷到青瓷。原始青瓷不同于陶之处，在于原始青瓷比陶器质地坚硬耐用，且器表施釉，敲击声清脆悦耳。但原始青瓷原料处理和坯泥炼制还比较粗糙，没有经过精细的过滤、淘洗、捏练、陈腐等工艺过程，因为胎料可塑性较小、造型比较单调；胎料中杂质较多，胎体会产生裂纹；釉色不稳，薄厚不均，且有露胎流釉现象。早期青瓷发展到东汉时期，成型采用快轮拉坯成器身，在粘接器底而成，器型规整，器表光滑，釉层增厚，胎釉结合大为改进，脱釉现象很少发生。这些迹象表明，原始青瓷开始摆脱原始状态，而迈入成熟的青瓷阶段。

陶瓷的大体系分了六大瓷系，五大名窑，简单说来宋朝是中国封建社会继汉唐之后的第三个繁荣时期，科技、文学、艺术和手工业高度发达，陶瓷业蓬勃发展，瓷窑遍布全国各地，地方风格浓郁，可以概括为“六大窑系”和“五大名窑”。“六大窑系”是指北方的定窑系、钧窑袭、耀州窑系、磁州窑系和南方的龙泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系。

“五大名窑”即官窑、汝窑、哥窑、定窑、钧窑。两宋时期官窑制度基本确立，官窑的瓷器形成了不同于民窑器物的艺术风格。瓷都景德镇在元朝时崛起，并以青花瓷、釉里红瓷和卵白釉枢府瓷驰名天下。

中国陶瓷艺术经过几千年的发展，到明清时期呈现出灿烂辉煌的景象，各类陶瓷艺术品璀璨生辉。以青花瓷为代表的彩瓷兴盛起来：五彩、斗彩、素三彩、釉下三彩、珐琅彩、粉彩等等，明清彩瓷集陶瓷艺术之大成，极富艺术魅力。颜色釉瓷的烧造进入炉火纯青的境界，单色釉品种不断创新：霁蓝釉、祭红釉、郎窑红釉、豇豆红釉、黄釉、孔雀绿釉等等。制瓷技术也有新的突破，陶车旋刀取代了竹刀旋坯，并开始运用吹釉技术等，

中国绘画陶瓷装饰瑰丽多彩，陶瓷和绘画是对象之间升华体。而中国国画艺术繁花似锦。元、明、清以来，许多艺术家充分发挥陶瓷传统艺术特长，结合运用国画的表现手法，创作了精美绝伦的各种陶瓷绘画艺术性强的作品。如“青花”庄重大方，雅俗共赏；“古彩”色彩坚硬，强烈明快；“粉彩”粉润柔和，秀丽雅致等，从而使陶瓷艺术绘画和国画艺术紧密地结合起来。把国画艺术借鉴到陶瓷绘画艺术上来，陶瓷本身需要许多艺术手法来表现到适合各种不同器型上的中国画图案，用处理中国国画的艺术手法和精美的陶瓷材质来形成陶瓷艺术的独特语言。国画里的各种技法、如计白当黑、有写意传神的快速表现手法，运用在陶瓷艺术绘画上会有着独特的效果。在各种陶瓷器皿上，把在各个不同立足点的人所看到的东西都组织进自己的画面上来，也正是运用着这种独特的手法。所表现出使陶瓷绘制上的山水、人物等从不同角度看都是一幅完整的画面。黑与白的关系，力求使留出的空白成为画面的有机组成。许多陶瓷艺术家吸收借鉴各种技法并逐步运用到陶瓷艺术上，一直到现在。力求水墨韵味。拿白当黑的这一国画艺术手法，在陶瓷艺术上得到了充分的展现。

我们再来看中国陶瓷的历史本目，瓷器是中国人发明的，这是举世公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶以是用瓷土（化妆土、高岭土）作原料，烧成温度达1000°C以上，它是原始瓷器出现的基础。白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。

原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。

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东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。

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我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200℃，瓷的白度也达到了70％以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。

我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。

明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。

明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。

从艺术种类来说，我们拿陶瓷艺术与文学分属不同的艺术种类。前者为造型艺术，后者为语言艺术。 陶瓷艺术与文学艺术的结缘，源于何时，我个人认为在同步中发展运用。文学起源于劳动，起源于不自觉的口头文学，具有相当浓厚的再现风格，文学的内容与劳动的内容密切相关。

而陶瓷雕塑经历了型和写这样一个阶段。那些陶塑的造型，与活生生的逼真，也是象形与写实的演变，是先民实际生活的再现。正如人们不能否认原始文学的审美一样，同样不能否认这些型和写实性的陶塑作品的审美意义和审美价值。我想，它们不仅是先民生活的一种反映，也是先民审美意识的一种形象，是文明发展轨迹中的一个重要历史阶段。

陶瓷雕塑艺术和文学艺术，尽管分属不同的艺术种类，但在其审美本质上是共同：通过塑造艺术形象反映生活，满足人们的审美需要。这只是陶瓷里小小一部分艺术面象。在时代变法面前，我们应该认识艺术和陶瓷的价值是如何产生。可能会有太多是与否。