苗绣色彩的美学探析

尹丹蕊 （湖南工程学院纺织服装学院 411100）

柴颂华 （湖南工程学院设计艺术学院 411100）

苗绣色彩的美学探析

尹丹蕊 （湖南工程学院纺织服装学院 411100）

柴颂华 （湖南工程学院设计艺术学院 411100）

本文试述了苗族刺绣色彩中的美学语言，从苗绣色彩语言的文化内涵、苗绣色彩的构成、苗绣色彩中的后现代绘画色彩元素三个方面阐述了苗绣色彩的艺术特点，以及对形成此类色彩特征的影响因素进行探讨。

苗绣色彩；色彩特征；情感表现

苗族由古至今因战争经历了数次大迁徙，在苗人的灵魂中充斥着对生命的崇敬、对自然万物的敬仰、对美好生活的向往以及对先辈经历苦难的告别。千百年间，苗人生活于山脉的崇山峻岭之间，村寨依山傍水，吊脚楼层层叠叠，以至于难以与外界沟通，致使经济发展滞后、文化发展缓慢。所以苗家刺绣在乡土味、原始味较重的同时也蕴含着阴阳交感、生化万物的哲学理念。苗人文化中流淌着上善若水、厚德载物的文化意味，苗绣就像苗人的品行一样，泽被万物而不争名利，无色无味，在方而法方，在圆而法圆，无所滞，它以百态存于自然界，于自然无所违之。它是对客观时空的超越，对情感对象的物化。《圣经》是西方人心中的圣物，书中最重要的是述说神的作为。神创造了天地万物，是宇宙的主宰。而在《苗族古歌》中通篇浸入的思想是宇宙同源、生命同源。苗绣始于万生万物，根于大千世界。大自然的色彩悄无声息的流淌在苗人的血液中。苗人感悟自身所处的大千世界，心灵得到充分的舒展，创造性思维得到充分的释放和发挥。苗绣就是苗人释放激情的舞台、情感发泄的对象。苗绣色彩同样表现了对精神生命的执着与热爱、对自然的探索与追求。每一种颜色都是对生活的深刻感悟、对天地万物的歌颂、对故土的眷恋和向往，全无矫揉造作、扭捏作态、哗众取宠的粉饰之意。

一、苗绣色彩语言的文化内涵

东南西北中是中国人自古以来的空间概念，我们的祖先认为五行是组成万物的基础，这是一种伟大而朴素的哲学观。五行色彩系统主宰着中国人的宇宙时空观，《尚书·洪范》记载：“五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”南方主赤，代表火，有激情热烈之意；中央主黄，代表土，有平和安顺之意；西方主白，代表金，有素洁忧郁之意；北方主黑，代表水，有深沉宁静之意；东方主绿，代表木，有清新明快之意。五行色彩是古人将世间万物分化为五种基本要素。苗绣色彩则继承了以阴阳观、五行观、八卦观为基础的色彩体系，是哲学思想与艺术的完美结合。与西方的色彩体系不同，苗人通常不会采用以自然光所决定的条件色，苗绣的色彩通常是苗人对于大自然的理解，具有强烈的田野视觉感，用色强烈而活泼、层次丰富而多彩、画面明朗而调合。看似行云流水实则严谨细密。苗人千百年间生活于大自然之中，背靠青山而面朝绿水，极为善于运用土生植物、动物做染料。苗族妇女从植物的根、茎、叶甚至是果实提取染料，如：蓼蓝、红花、栀子、五倍子、紫草等，蓼蓝中的蓝色、红花中的红色、栀子中的黄色，五倍子中的黑色还有紫草中的紫色都被苗人妇女巧妙的运用在苗绣中。苗族图案大多绣在深色底布上，有黑底、蓝底、褐底、红底有时也用白色为底。绣制出的衣服就没有化学染料那么刺眼、对比相对会柔和许多。休谟说过：“美不代表对象中实有的东西，它只标志的对象与心理器官之间某种协调或关系。”苗绣色彩是苗人研究人与世界审美关系的一扇门，是一种以意象世界为主要研究对象对象的人生体验活动，是一个包含审美对象和审美经验的整体，也是审美主体的广泛外化和逻辑确证，更是苗女对大自然的结构和自身逻辑的统一。

从色彩类型来说，苗绣可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣基本上以青色线为主，刺绣手法比较单一，整体风格较为典雅沉静、凝重大方。彩色绣手法就比较多样化，绣品色彩斑斓、活泼生动，苗人喜欢用温暖明亮的色彩搭配，如：大红、桃红、玫红、橙色、黄色等，并夹带蓝色、紫色、绿色等对比色一起套用，让刺绣作品吉祥温暖的意味。苗绣的题材众多，天上的飞鸟、地上的走兽、水里的鱼虫、宗教神话、几何图形皆可入绣。苗人认为万物皆有灵，灵性可以依附于人或是嫁祸于人，在苗人的心中祖先蚩尤头上长着长长的角，手持枫叶杖，所以苗人特别喜欢绣制长着长角的“修扭”“枫叶”这也恰恰表现出苗人原始思维的基本特征，具有感知性、互渗性、地域性特点。由于苗人生活在山野之间，绣品颜色有很重的自然模仿痕迹，苗人充分运用主观感受来表达自身的情感需求。心是苗人感受自然的眼睛，每一根丝线、每一种色彩都是苗人对于自我强度的释放，通过对色彩的解放、束缚再解放诠释了对苗族文化的感情。苗绣色彩是一种抽象的色彩意识，并不是完全的凭借直觉对大自然进行机械性的模仿，而是主观的带着丰富的情感对于万物加以提炼后的换色，再根据图案和画面所需进行色彩的归纳和总结。

二、苗绣色彩的构成

苗绣在色彩构成上追求浓重且有装饰性的画面效果。苗族节日众多有苗年、四月八、龙舟节、吃新节、赶秋节等。在特殊的日子里苗人会着盛装出席。在苗人的生命历程中无论是佳节还是祭祀、喜庆或是哀悼，服饰都是苗人生命中不可或缺的主角，见证着苗族祖先的兴旺与衰落，参与着苗族的生息与繁衍。盛装分红色调、黄色调、蓝色调和绿色调。服装颜色随着年龄的变化而变化，幼年到成年颜色极为鲜艳活泼，随着年龄的增长慢慢步入老年阶段，色彩逐步暗淡下来。总的来说苗绣色彩有一种艳丽稚拙的原始视觉感。色彩搭配轻重、软硬适中，色彩比例、面积、位置处理得当，用色块与色块的衔接营造装饰趣味浓厚的氛围，以达到视觉上的多维空间效果。

在苗绣服饰中红色是使用频率最高的颜色，它代表着青春、生命，是吉祥如意的象征。在以红色为主色调的刺绣服饰中，基调偏暖，会使用一定面积的正红色辅以玫红、柠檬黄或白色作为渐变色，绿色、紫色、浅蓝小面积点缀于次要花纹及边缘以平衡画面，使画面不至于太过于火气，也使画面更加和谐。这种鲜亮、明快的色彩多用于少女以及儿童。以蓝色为主题的刺绣服饰中深蓝、紫色的使用比重较大，会配以黑色和红色，小面积使用白色点缀。多用于已婚妇女和男性。所以在苗家也有亮衣和暗衣之分。苗家用色主要有青、红、黄、黑、白五色，古时称为五色。这五种颜色相互调和的颜色称为间色，如：大红、玫红、粉红、橙色、紫红、紫色、草绿、湖蓝、钴蓝、天蓝等，配色丰富多彩，苗人希望以配色结构的变化来表现生命经验的形式，以软硬适中的搭配来支撑着苗人千百年建立起的内心世界。

苗人生活在大山之中，社会生产力发展滞后，加之其艺术形式相对稳定和保守。苗绣色彩没有受到封建制度的严重冲击，基本保留了本民主的文化特征，通过色彩明度和纯度的变化来达到某种心理平衡，通过主管感受和用色经验来表达自身的情感需求，从而达到视觉上的多维空间效果。苗女善于运用色彩的平衡、色块的比例、浓淡的节奏和色彩间的呼应来诠释对本民族文化的情感。

三、苗族色彩中的后现代绘画色彩元素

后现代绘画风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，有虚拟性、事件性、观念性、拼贴性和流行性。后现代主义抛弃了西方传统绘画中的焦点透视法和光影虚实的变化，大胆采用物体的固有色，大面积纯色的堆砌。高饱和度、高明度、欢快跳跃的的色彩、强烈对比色的后现代艺术形象带给人们的是扑面而来的强烈视觉感受。苗绣色彩中处处透露着后现代主义的影子。在后现代主义绘画中，艺术家们不单单满足于单纯事物的直接描绘，他们勇敢的追求自己心中呐喊的表现形式，追求如何更好地表现个人的艺术思想，通过主观的运用色彩营造灵魂深处的声音，情感意象表达的多样性出现。苗绣中，用色造型不求形似，不讲透视和虚实，不管结构和比例关系，消除自然对象的色彩，凭幻想、感触和灵性进行取舍。苗人在自己的作品中使用高纯度色彩，鲜明的色彩对比关系直接表达情感，这种特征与西方后现代主义风格有着不谋而合的感情。他们用心中所想的颜色直接表达万物，正是这样的色彩才给予了苗绣一种少有的强度，一种源于生活又高于生活的体验表达实现自由的真实过程，彻底解放心灵。后现代主义认为科学不一定能解决任何问题，所以富有人情味的艺术作品逐步代替了冰冷的，非人性化的作品。苗绣色彩中处处透漏着波普风格、浪漫主义、个人主义的意味、它是源于苗人心灵的生命意象，是与大自然长期斗争的产物同时又有大自然深深的烙印。苗绣以饱和鲜明的对比色来构成画面的收缩、膨胀、扩张形成了脱离自然物象的主观心理平衡。色彩的平衡、色块的比例、用色的结构、色与色的呼应、画面的色彩重点都是苗女刺绣时考虑的问题。后现代主义画家排除了自然界光源色与环境色的影响。无独有偶，在遥远的东方，苗人将自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗互补等对比手法进行色彩的艺术创作，色彩的运用是根据自身的审美需要。对作品进行多种手法的艺术加工，主观赋予一种抽象的艺术色彩。苗民通过刺绣的方式把家乡表现出来，青山的颜色、黄土的颜色、梯田的颜色、蓝天的颜色都是苗家人对于美得形式追求，也是苗族一脉在大自然中凝聚绵延下去的希望与祈福的象征。从某种意义上讲苗人的色彩理念和后现代主义绘画中的色彩也算得上是一株并蒂莲，它们都是对于自身、自然以及周围外部世界的感知以及审美观念，不受常规形式的束缚、不受传统审美的约束，表现出了大象无形的自然之美。苗绣反映出了本族历史的本质与规律，使二维艺术有更加强烈的图形扩张力。

结语

葛迪思曾经说过：“世界上有两个苦难深重而又顽强不屈的民族，他们就是中国的苗人和犹太人。”苗绣以稚拙艳丽的原始之美，色彩艳丽间糅合着清新表达了一个在漫长历史中经历了千难万险长途迁徙而存活下来的民族对于万物、对于祖先的感情。苗绣不仅是苗族的瑰宝，更是一部绚丽灿烂与血腥残酷交织共生的生命史诗。它记录了苗族先辈们的蹉跎岁月和千载传奇。记录了对生活美得追求以及顽强不挠的民族精神。苗绣色彩有着悠久的文化根基，是现代艺术色彩的灵感源泉，它深厚的思想内涵和朴实的感情色彩都是苗人发自内心的思想和感情宣泄，全无娇柔做作、惺惺作态之势。苗绣色彩体现了一种现代人不可企及又十分渴望的原始、真挚、纯洁、朴实、人情味十足的情感和理念，正因如此苗绣才有着如此强大的艺术价值。不同的民族、地域、历史决定了不同的文化需求，审美需要也就应运而生。正是因为苗族的种种不同，才使苗绣蜚声世界。苗绣作为非语言的象征符号，具有一定的文化含义和社会内涵，孕育了苗族人民对历史的回忆和对故土的眷恋与向往，表现出苗族人们兼容并包的民族情怀和对未来美好生活的向往。

[1]田鲁.艺苑奇葩苗族刺绣艺术解读[M].合肥工业大学出版社，2006.

[2]土孝廉.花与花神 [M].学苑出版社，1994.

[3]贵州省民族研究所.贵州少数民族[M].贵州民族出版社，1991.

[4]贵州六枝特区民族事务委员会.夜郎同亭[M].贵州民族出版社，1992.

[5]刘毓庆.关于特经·关螂篇的雌鸿喻意问题[J].北京大学学报：社会科学版，2015.

[6]荣泉，龙湘平.苗族刺绣发展源流及其造型艺术特征[J].中南民族大学学报：人文社会科学版，2003，23（4）：25-28.

[7]茂军.苗族女红文化的内涵与特色[J].吉首大学学报：社会科学版，2003，24（1）：80-83.

[8]埃利希·诺伊曼著，李以洪译.大母神—原型分析[M].东方出版社，1998.

[9]蒙甘露.苗族刺绣艺术的意蕴[J].中央民族大学学报，1995.

[10]余未人.苗人的灵魂：台江苗族文化空间[M].黑龙江人民出版社，2005.

[11]杨正文.苗族服饰文化[M].贵州民族出版社，1998.

[12]席克定.苗族妇女服装研究[M].贵州民族出版社，2005.

[13]宛志贤.苗族盛装[M].贵州民族出版杜，2004.

尹丹蕊（1989.07-）女，湖南工程学院纺织服装学院硕士研究生。

柴颂华，男，1977年9月出生，湖南工程学院设计艺术学院副教授、硕士生导师，武汉大学新闻与传播学院博士，长期从事非物质文化遗产及品牌形象研究。