毕加索立体主义绘画中的女性形象研究

郑晓东 （江南大学数字媒体学院 214122）

史敏丽 （南京信息工程大学传媒与艺术学院 210044）

毕加索立体主义绘画中的女性形象研究

郑晓东 （江南大学数字媒体学院 214122）

史敏丽 （南京信息工程大学传媒与艺术学院 210044）

作为当代西方最有创造性的艺术家，毕加索用其独特的视角与思维开创了西方现代艺术的先河，他以率真的性格直面生活的真实，用作品自由地表达内心的真实感受。女性作为其生活和创作中必不可少的元素，对其产生了巨大影响，在其立体主义作品中，女性更是以独特的艺术形象揭示其复杂的内心世界，直指人的原始本质。本文主要分析本文主要分析毕加索立体主义作品中女性形象的造型特点，并对其创作背景和创作者艺术思想进行探讨。

毕加索；立体主义；女性形象

前言

作为立体主义的先锋大师，毕加索以其非凡的创造力在世界艺术史上留下了深刻的印记。对于毕加索而言，女性对其灵感的激发，大胆的创新产生着重要的影响，不同的女性影响着毕加索不同时期的精神状态和艺术风格。毕加索率真奔放的性格让其作品中的女性形象差异巨大，如胶似漆时，女性在他的作品中表现的风韵十足，水深火热时，女性形象又变得丑恶恐怖，在其立体主义时期，女性形象发展达到彻底颠覆和解放，他以旺盛的精力，激扬的情绪将女人及其他元素敲击的支离破碎，再以其独特的视角，冷静的思考将一切冗杂的元素统统抛去，然后创造性的将各种直观元素重新组合。毕加索以他独特的艺术手法肆意表达着自己对女人的爱与恨，在一幅幅极具视觉冲击的作品间透露出人的原始本性和精神向往。

一、女性对毕加索艺术创作的影响

画家是创造的主体，一个支配角色，模特是被注视体，反映着画家的支配，当他们之间产生了恋情，其关系就不再单纯，模特的角色就不在是单纯的画布里的图像，她走进画家的生活，影响他的思想和情绪。女性作为艺术创作中最常见的表述对象,从来都是艺术家产生灵感的源泉。在毕加索的艺术生涯中，女性扮演着十分重要的角色。毕加索在少年时就开始出入色情场所，之后经历了和多个情人的情爱纠葛以及两段婚姻。在与多个女人的情感相处中,毕加索始终处于主动地位，他不倦地追求着触动他本性的女人，享受着每个女性带给他的新鲜感和多样性，在追求与抛弃的轮回中，以他最敏感的艺术嗅觉体味着女人带给他的一切。毕加索一生的艺术创作灵感都离不开他对女人的痴迷，女性这一题材也伴随了他一生的艺术创作，可以说，每当毕加索画风开始转变，那么他生命中就又出现了一个新的女性角色。从立体主义的开山之作《亚威农少女》的妖艳与粗犷到《镜前少女》的恬静与诗意，再到《哭泣的女人》的暴力与张狂，不论是红灯区的妓女或者是情人，她们与毕加索的情感纠葛和生活情趣都在直观影响着毕加索的艺术创作。

二、立体主义作品中女性形象的造型特点

1.变形的张力

女性裸体的创作贯穿着毕加索整个艺术生涯，在立体主义时期，女性身体的特征被不断夸张放大，代表女性生殖功能的器官被赋予了巨大的生命力，通过夸张与变形，让女性的身体变得极富表现力，同时揭示了自己在大自然中把握到的意义。

毕加索艺术生涯受到原始艺术的启发，原始艺术中，野蛮，粗大的人物传达给人们不一样的美的震撼。毕加索在绘画内容上，不断探索原始，纯粹的东西，在其众多立体主义作品中，在原始社会象征生殖能力的女性的乳房、臀部被变形放大，腿和胳膊异常粗壮，以此展现出原始人类所追求的繁殖能力强，身体健康的女性形象。这一造型特点在其晚年创作的《阿尔及尔妇女》中表现的尤为突出。从整体来看，画面充斥着女性的肉体，夸张变形的手法让整个画面张力十足。画面中，毕加索用粗狂简洁的线条勾勒出女性的身体及器官，凸显出人的原始姿态，此外，女性的腿和胳膊被变形加粗，几乎比躯干还粗，乳房被肆意展现在人们面前，充斥着人类的原始诉求，同时，毕加索将人物的器官转移，身体扭曲膨胀，创造出令人惊讶的女性形象。毕加索通过自己的艺术探索，将人类原始姿态和社会现实赤裸裸展现在人们面前，给人以视觉的心灵的双重震撼，在宣泄自身情感的同时激发观者内心的原始诉求，触动大众对自身审美意识的再次思考。

2.解构的节奏

毕加索立体主义作品的主要特征是丰富的造型手段,他创造性的把物象分解后重新组合,保留并简化了物象的重要特征,弱化或去除物象的次要元素,然后将可以表达艺术家思想以及反映事物特征的重要元素重新组合，让画面富有节奏与韵律。分解重构作为立体主义画家最重要的造型方法贯穿着立体主义发展的各个阶段，并且这一手法自身也被艺术家不断改变和完善。

创作于1910年的作品《弹吉他的女人》（如图1）是毕加索分析立体主义时期的代表作。在此阶段的作品中，毕加索将分解与重构做到了极致，为了追求物象的本质属性，毕加索放弃了对多样色彩的使用，画面以黄褐色为主，这一特点也使整体画面更加统一。相比立体主义的开山之作《亚威农少女》，该作品包括人物形象在内的物体都被高度概括,用粗犷的直线将人物切割与瓦解,大量的直线交汇使得人物被彻底的解构，毕加索通过敏锐的艺术嗅觉及其缜密的思维将支离破碎的元素规划重构，在人物内在结构与画面构图与节奏之间寻求契合。在被分解的画面结构中，除了被抽象化的手和跳动的乐符以外，人物的形象已经不复存在，只剩下各种由直线切割出的块面穿插在画面当中，各个看似复杂的块面相互联系，与周围的空间形成了一种相呼应的动态关系，画面中光影的表现让块面更加立体跳跃，提升了整体画面的深度和层次，让人感受到整个画面每个元素都随着音乐有节奏地跳动。在分解与重构的节奏间，毕加索体味着艺术再创作的乐趣，也使其对艺术，对世界的认知向着更广阔更深远的方向发展。

3.线面的交融

在毕加索立体主义作品中，线条起着至关重要的作用。在其进行艺术构思之后，通常先用线条将画面分割为相互呼应的块面，然后再从整体关系中安排各个元素的空间位置。在《弹吉他的女人》中，同样可以看出，线条在整个画面中起着支撑作用，线条的相互交错支撑起了画面的结构，块面的呼应调动了画面的节奏。

在作品《镜前少女》（如图2）中，从背景到人物结构，毕加索都用线条将各个元素做了明显的划分。区别于《弹吉他的女人》中粗狂的直线，《镜前少女》中，线条变得相对柔和，并且应用大量的曲线来刻画女性的柔美形态，此外，线条的作用也不仅仅局限于对画面的切割，在此作品中线条更大的作用在于对女性形体的勾勒。画面中，毕加索用较粗的线条来刻画女性怀孕后隆起的肚子和丰满的乳房，同时，镜中的胸部和腹部以鲜艳的颜色来表现，让观者的视觉停留在隆起的肚子上，就如同画作中的少女在镜前凝视自己的身体。

作品《哭泣的女人》创作于毕加索与其情人朵拉·玛尔感情不和期间,毕加索将面部分解,重新组合而成极度痛苦的形象,散乱而紧凑的线条生动表现人物激动的情绪，挺直有力的笔触以及线条之间形成的尖锐角度刻画出人物悲痛中散发出的愤怒,错落扭曲的线条直观展现出面部肌肉的抽搐,钢丝般的头发和眼睫毛刻画出人物悲痛过后的麻木与僵硬。此幅作品中，毕加索利用反差强烈的对比色来划分画面，将画面切割为不同区域，整个脸部在黄绿颜色的映衬下显得更加扭曲，最引人注目的是嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，在此块面中，角色一只手捂嘴，嘴唇下露着的牙齿撕咬着另一只手中的手帕，此区域线条更为扭曲，极富张力，生动刻画出悲愤的女人咬牙切齿的状态。

4.几何化的质朴

毕加索的立体主义创作受后印象主义画家塞尚的影响，塞尚艺术的基本内涵是分析结构与形态,强调圆锥体、圆柱体和球体的几何形状结构块面。他应用变形和构成手法,打破传统透视与线条的束缚，脱离自然的表象，以理性思维重新建构物像结构，把静物或风景从原来客观的环境里解放到全新的画面形式中,将理性思维更多的灌输与画面当中，形成超脱于自然的艺术形态。毕加索吸收了这种观念，并将其发展到一个新的阶段，在其大多数立体主义作品中都呈现几何化的特点。在作品《镜前少女》中，画面大量使用圆形来概括少女的身体结构，从头部到乳房，从肘关节到隆起的腹部，甚至是整个镜子也是椭圆的形状，而连接各个圆的则是高度概括的三角形或者不规则的简单几何图形。画面中各部分的圆相互呼应，构成一个整体。在另一幅作品《女人花》（如图3）中，几何简化的造型特点显得更为突出。整幅画面从背景到人物都十分简洁。毕加索将女人的头用圆润的弯月来表现，身体和四肢包括头发都概括为树叶形状，胸部仍旧以最常用的圆来表现。毕加索将提炼出的几何形状在画面中重新组合，以表现他对模特最真实的认知感受。

图3 《女人花》

结语

女性作为毕加索艺术创作的灵感来源，不断推动着毕加索的艺术革新。作为立体主义的先锋大师，毕加索以其粗犷张扬的性格打破传统绘画技巧和理念，凭借着对女性的痴迷将其对人性和自然的探索不断深入。毕加索以原始本性及自然形态为导向，将物象原始特征从表象中剥离开来，再进行高度概况和重新组合，将作品的内部调整到一种和谐的统一，最终创造出全新的物体形态，让画面中的各个元素上升为一种象征符号，以此来充分挖掘女性的自然形态与精神内涵，发泄自己的欲望与情绪，最终揭示自然和社会的现实，直指生命的本体意义。

[1]唐林.毕加索传[M].时事出版社，2001.

[2][法]弗朗索瓦兹·吉洛著，周仲安译.巨匠与情人[M].江苏人民出版社，1988.

[3]盛超.毕加索画传：现代艺术大师[M].文化艺术出版社，2005.

[4]崔慧香.毕加索立体主义绘画中女性形象的审美韵致[J].艺术探索[J].2007（02）.

郑晓东，男，江南大学数字媒体学院硕士研究生，研究方向数字媒体艺术设计及理论。

史敏丽，女，南京信息工程大学传媒与艺术学院硕士研究生，研究方向雕塑。