罗敬频：窑变的艺术人生

沈嘉禄

罗敬频：窑变的艺术人生

沈嘉禄

申窑的单色釉瓷器

申窑，一度成为上海文化人和陶瓷爱好者茶余饭后的谈资，但在一番喧腾过后似乎陷入了沉寂。甚至有朋友问罗敬频：在上海产业转型、创新发展的历史大变革中，有没有必要再搞一个可能对环境造成污染的陶瓷产业？

罗敬频理直气壮地回答：这其实不是一个单纯的产业问题，而是创新的问题。上海确实没有必要搞大规模的陶瓷产业，这个地方本来就缺少陶瓷材料，但作为艺术创新，当代陶艺不能缺席。

似乎注定要与陶瓷发生亲密关系，罗敬频出生的地方就在青浦赵巷，那里有个崧泽村，六千年前生活着上海最早的一批先民。数十年来，考古人员从遗址中挖掘出大量的印纹硬陶和原始瓷器，呈现在世人面前的彩绘陶豆、釜形红陶鼎、黑陶刻纹盖罐、灰陶人头瓶等，都极其浪漫地书写着中国陶瓷史的华丽序篇。作为崧泽人的后代，罗敬频似乎对线条和色彩特别敏感，从小就爱涂鸦，爱捏泥巴。在建筑工地上用砖头堆出怪里怪气的房子，他后来师从吴颐人等书画篆刻家，

练就了相当扎实的童子功。少时家庭条件困难，为了购买一本陈巨来的印谱，他要向三个同学借钱。从师范学校毕业后，他先在青浦教书，放学后回到办公室就拿起刻刀，凑在灯下刻啊刻啊，刻得满手血泡，却也乐此不疲。1988年，罗敬频调入青浦画院，成了一名专业画师。但不久他又毅然下海，在房地产业掘到了第一桶金，后来又涉足景观工程，自小积累起来的艺术素提升了他的竞争力。一个偶然的机会，他与俞晓夫、黄阿忠等画家一起到景德镇画瓷烧窑，看着瓷器出窑后，上面清晰地留下一道道笔触，他激动得手舞足蹈，由是萌发“玩一把”当代陶艺的念头。

《莲动下渔舟》马小娟/作

2001年，罗敬频在嘉定江桥工业园区内租下一个1000平方米的旧车间，建起了一个陶瓷作坊，名为申窑，这在陶瓷产业一片空白的上海引起了一番轰动。他与俞晓夫、黄阿忠、马小娟、石禅等数位画家签约，再从景德镇请来富有经验的老师傅制坯、烧窑。每个器型都是罗敬频、画家、师傅一起共同研究设计的，从传统样式中脱颖而出，加载了当代造型艺术的语言，而画家落下的线条与色块则别有一番韵味，有文人画的气息，更有当代绘画的审美追求，与景德

镇的瓷器迥异。这里的瓶或碗，无论多么庞大，都由手工拉坯而成，从而保证画家可获得很踏实的手工感。釉面处理也以釉中彩、釉下彩居多，极少釉上彩。

玩过陶艺的人都知道，烧窑的“临门一脚”，靠的是“上帝之手”。在高达1300度的窑室气氛中，器型的完整、釉料的流淌与还原，这一切存在着很大的不确定性。就是这个未知数，构成了陶艺的无限魅力，对艺术家形成难以抵挡的诱惑，也对申窑形成一次次挑战。

烈火熊熊之中，申窑获得了成功。

这个成功包括两个层面。第一个层面在艺术创新上，签约画家创作出一大批具有现代审美理想的陶艺作品，使油画、国画的表现技法在陶瓷上获得了全新效果。第二层面在文化影响力上，申窑的作品一面世即令中国陶艺界耳目一新，震动不小，连景德镇的陶艺家也不得不信服，也从中获得诸多启发。之后，申窑连续多年将新作品送展上海艺博会，成为人们围观的亮点。

《彩荷游鱼图》（右图）石禅/作

上海有许多陶瓷爱好者，申窑在上海的外环线以外，交通不便，但没能阻挡他们追逐瓷土与窑火的脚步，每当节假日，就会有许多人寻到申窑，一玩就是两三天，待自己画的瓶子、盘子出窑时，欣喜若狂地捧在怀里，惊呼连连。特别是长年被困在教室里青少年，在这里实实在在地认识了从一团泥土最终变为一个瓶子的奇妙过程，体会到了中国作为陶瓷母国的荣耀。

《硕果图》陈家泠/作

2005年，罗敬频策划主办了面向青少年的中法两国陶艺交流活动，为中法文化年增添了一个全新的、体验式的、也是非常接地气的项目，为此法国政府授予他“法兰西共和国荣誉勋章/中法文化交流年特别奖”，并邀请他赴法国举办申窑作品展，将上海的当代陶艺推向世界。在上海，此前有两位文化界人士获得此项殊荣，一位是巴金，另一位是王安忆。

这一切都呈现出良好的走势，罗敬频春风得意马蹄疾，顺势将申窑的影响力推向北京，在雍和宫西侧的书院胡同18号一个四合院里建立“申窑北京”，将当代陶艺与传统的沉香、书画、竹雕及紫砂等组合呈现给中外文化人士与游客，使这个不算太大的地方成了介绍中国文化的窗口。

然而令我感到意外的是，申窑与签约艺术家的合作突然陷入了停顿，这是为什么？

罗敬频轻轻叹了一口气：“这几年中国艺术市场行情的持续看涨，画家的身价也在水涨船高，而一件陶艺的价格与绘画作品的走势不能同步，这里面有一个‘剪刀差’，你明白吗？画家在画布上、宣纸上画画早就熟门熟路，买家也更能接受。而在瓷器上画画有种种不确定因素，协议双方都不能百分百地把握，风险要共同承担。我认为这是公平的。但画家这块的成本提高后，陶艺作品的定价就遇到了难题，最终与签约画家的合作陷入了两难之境。当然，我们还是朋友，他们最好的作品还是留在申窑，有人愿意出高价收购，我一件也不卖，这是历史的记录。”

前不久，罗敬频还从藏友手里回购了一件画家的陶瓷作品，代价高于数年前售价的一倍多。

与艺术家的合作暂告中止，申窑如何薪尽火传？归绚烂于平淡，

罗敬频想到了单色釉。

单色釉也称一色釉、纯色釉或一道釉。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，有青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”的思想有关。

在我国宋代，单色釉瓷器进入了蓬勃发展时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三朝，单色釉瓷器的发展达到了鼎盛。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，有些单色釉瓷器经过高温窑变，釉水自然流淌或变色，呈现类似抽象画的效果，在光照下更是精美无比。

申窑能呈现这样的效果吗？

罗敬频开窑试烧就吃足了苦头。不同颜色釉料的呈色剂是不一样的，对温度与时间的要求也不一样，上下相差几十度，或者窑室还原时气氛不对，都可能导致窑变不到位，颜色呈现不尽如人意。尤其是一件看似完整无缺的瓷器，留下一个缩釉点，白璧微瑕，前功尽弃。

经过一番痛苦的磨难，申窑烧出多批单色釉瓷器，有青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。在器型上也有突破，吸收了一些当代雕塑的元素和日本的陶瓷语言，但整体上保持了中国的风格与精神。

罗敬频对我说：“单色釉瓷器可不简单啊，因为没有彩绘的掩饰，纯粹依靠釉色来引人注目，为人宝爱，所以对瓷器整体美感提出了更高要求。比如烧制时就需要特别留意釉面质量和光泽质感。烧制工艺水平对美感表现起了至关重要的作用。可以这么说，烧制单色釉的工艺难易度比彩釉高得多。清三代的瓷器算是一个高峰吧，但多半是以彩釉取胜，单色釉要到了雍正一朝，在前朝的基础上更上一层楼，才算真正成熟。”

罗敬频还认为，从中国陶瓷发展历程看，单色釉是对彩瓷的趣味修正，更是品位提高，单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成，素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。罗敬频说：“清朝皇帝入主中原之初，游牧民族的习性未减，崇尚大红大绿，于是五彩、粉彩、青花釉里红等大行其道。玩到一定阶段，接触到中国士大夫阶层了，意识到自己原来是土豪，开始从宋代、明代瓷器中寻找样本，于是积极地烧造单色釉。这其实就是审美要求的提升。”

最近一次大动作，让罗敬频尝到了更大的苦头，那就是试烧郎窑红。

据雍正十三年《陶成纪事》记载，景德

镇窑场共有57种花式釉，其中40多种为单色釉，著名的釉色如郎红，是当时的督造官郎廷极在模仿明宣德“祭红”的基础上所创烧的，经窑烧后釉色鲜紫，酷似牛血，所以法国藏家称之为牛血红。

申窑的单色釉瓷器

玩陶瓷的人都知道，郎窑红为我国名贵红釉之一，18世纪始产于清朝，由督窑官郎廷极所督烧而成，故称“郎窑红”。其实，红釉初创于明代，尤以永乐红釉最为名贵，但到了清代又有很大发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝，国力强盛，带动了制瓷业的快速发展，皇帝对单色釉，特别是喜气富贵的红釉情有独钟，凡明代已有的品种都要烧造，而且下旨要有所创新。郎红釉是以铜为着色剂，在1300度高温中烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此，当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”

申窑的郎窑红一开始是小规模试制，成功率极低，不到百分之十，但这足够让罗敬频欣喜若狂了，请来朋友看，也啧啧称奇。不久一位客户来订烧600只郎窑红杯子，寓意“一杯子”，是作为女儿出嫁的礼品馈赠亲友的，提出的要求只有两条，一是必须在一个月内交货，二是每只杯子里里外外都不能有开片。罗敬频向自己窑里的师傅一打听，师傅们跟他说：“郎窑红的工艺特征是器物外面可以没有开片，但里面肯定会有开片，故宫里的官窑器也都这样，没有开片的郎窑红史上没有！”

罗敬频来到景德镇，一圈打听下来，没有一家作坊敢接这批单子，即使价格出到2000元一件也没人接，因为他们根本就烧不出里外都没有开片的郎窑红。而罗敬频没有回头路可走，只好回到上海。与师傅们经过十几次试验，终于获得了与预期效果相仿的第一批成品。后来申窑一家来不及烧，他又四下景德镇，终于感动了一家敢冒风险的作坊，接下一部分单子，按客户要求圆满出

货。一个月后，等这批完美无瑕的郎窑红杯子送到客户手里时，对方高兴得合不拢嘴：“小罗，这是你给我女儿送出的最有意义的彩头啊，也是给大上海献上的一份厚礼！”

作为朋友，我当然关心他的下一步如何走，罗敬频却胸有成竹地表示：“烧柴窑！郎窑红试烧成功，窑变釉的工艺密码也被我们成功破解，器型方面也有所突破，申窑的作品正在与国际当代陶艺对接，这些都大大激发了我的雄心。”

果然，罗敬频愈战愈勇，在郎窑红之后，又成功试烧了宝石红、釉里红以及多色窑变，与景德镇满街掼的那种商品瓷根本不是一回事！

现在，又有一拨拨艺术家走进申窑，与罗敬频合作。他们的釉中彩画得也相当不错，尤其是对釉里红窑变效果的尝试，绝对挑战前人。栽了梧桐树，凤凰自然来。

在当地政府的帮助、扶持下，罗敬频已经在虹桥大商务区接手了一座占地25亩的旧厂房，准备用艺术激活它的生命，在里面辟建作坊、工作室、秀场、展示厅、教学部，还要建一个排放标准符合欧盟标准的柴窑。

如今中国真正的柴窑已成了文物保护单位、文化遗产，还在烧的极少。柴窑烧出来的瓷器，历来是最高艺术品位的代名词。按罗敬频的解释：“真正的柴窑不光是以松枝为燃料，而且一定要烧火力最猛的马尾松，每件瓷器一定要配一个匣钵，否则牛皮吹得再大也只能说是‘柴烧’而非‘柴窑’。”

“申窑的柴窑就要追求完美无瑕、古雅圆润的感觉，实现中国陶瓷的伟大复兴！我是崧泽人，我的故乡是崧泽文化的发源地，在我的生命基因中也许刻录了火与土的生命信息，现在它遇到一个机会，就要尽情地释放了。”

罗敬频一脸使命感地说。

罗敬频简介：

上海中国陶瓷艺术家协会副主席，上海市青浦美术家协会主席，法国国际艺术交流协会副主席。申窑艺术主持兼总设计。曾获“中法文化交流年特别奖、法兰西共和国荣誉勋章”。