内地文艺片征战金马奖

康荦+王娜

2016年11月26日，第53届台湾电影金马奖落下帷幕。在此前公布的提名名单中，最让人陌生的是内地80后导演张大磊的处女作《八月》，但它获得了最佳剧情片、最佳新导演、最佳新演员、最佳原著剧本、最佳摄影、最佳音效6项提名，成为最有竞争力的内地影片，甚至有人将拯救华语片的重任都寄托于此。从题材上看，《八月》无疑是一部典型的文艺片，它以上世纪90年代初的西部小城为背景，讲述了因“改革”所带来的一系列变化。虽然导演本人更愿意将此片视为一次私人化的童年回忆，但是影片背后的影响力却是不容忽视的。

西宁FIRST青年电影展策展人段炼十分喜欢《八月》，今年《八月》铩羽青年电影展，让身为策展人的段炼很是遗憾。段炼把《路边野餐》形容成一部诗歌电影，而《八月》在他看来是一部散文电影。“作为一位80后科班出身的导演处女作，张大磊的叙事一点儿也不功利，非常稳健，贪图的东西很少。”段炼这样评价获得金马奖6项提名的电影《八月》。

在这次金马奖的提名名单中，很多内地影片都榜上有名，其中大部分影片都是典型的文艺作品。去年金马奖最佳男主角“老炮儿”冯小刚回归导演身份，为大家带来《我不是潘金莲》，该片早已在多伦多、圣塞巴斯蒂安等国际大赛上大放异彩，主演范冰冰更是凭借优秀的演技捧下第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节中最佳女主角“银贝壳奖”，力破花瓶传言。《我不是潘金莲》于11月18日上映后，经历了冯小刚“撕”王健林事件，口碑呈现出明显两极化，上映一周票房不足3亿，内地受挫恐怕只有金马奖能安抚“小钢炮”的心情了。除此之外，在今年金马奖提名名单上，同样占据多项大奖内地片还有张扬导演的《皮绳上的魂》，梅峰加入导演阵营后的首秀《不成问题的问题》，以及亲女儿刘雨霖执导父亲刘震云著作的《一句顶一万句》，这些内地片都是典型的文艺电影。

金马奖厚爱文艺片是常态，纵观历年获奖的内地影片，我们可以看出文艺片一直是获奖主力。前年金马奖（第51届）中娄烨凭借文艺片《推拿》斩获最佳剧情片、最佳新演员、最佳摄影、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳音效6项大奖，创下同一部内地电影在金马奖上获奖最多的纪录。同届金马奖，陈建斌也是凭借首次执导的文艺片《一个勺子》荣获最佳新导演和最佳男主角两项大奖。去年，年仅26岁的贵州导演毕赣同样是凭借文艺片《路边野餐》斩获最佳新导演奖，一举成名。而前年金马奖的入围名单中有“华语电影年度三大文艺片”之称的《白日焰火》、《推拿》和《黄金时代》均赢得多项提名。这些都无疑彰显了金马奖的“文艺”品位。

不仅是内地电影，在金马奖的激烈角逐中，文艺片和艺术电影似乎格外符合评审的品位。以第48届金马奖为例，虽然在提名名单中不乏有《让子弹飞》等卖座大片，但最终却是文艺片《桃姐》成为最大赢家，刘德华也凭借这部由他主演并投资的文艺片第二次获得金马奖最佳男主角，此前他出演的《新少林寺》和《我知女人心》等商业片都没能助他获此殊荣。

Q/A

“意外”导演 张大磊说

张大磊，中国青年导演，1982年出生于呼和浩特， 成长于内蒙古电影制片厂大院，父亲为内蒙古电影制片厂剪辑师。2006年张大磊毕业于俄罗斯圣彼得堡国立影视大学导演系。 2006年至2014年期间，参与过多部影视剧拍摄，担任执行导演并完成部分剧本创作。2016年，完成个人电影处女作《八月》。

Q：《八月》入围今年金马奖包括最佳影片在内的六项提名，你有预料吗？

A：在我看来金马奖在整个华语电影圈是一个神坛一样的存在，《八月》能入围完全在我的意料之外。在宣布入围结果的时候，我觉得这个片子就已经拍得很值得了，自己也觉得非常幸运，至于拿奖，我不敢奢望。

Q：说说你对金马奖的切身感受？

A：金马奖不愧有这么久的历史。首先它的整个氛围让人感觉特别亲切，每个人之间都特别尊重，特别客气，让我觉得非常舒服，一点都没有第一次来台北的陌生感，而且每个环节的工作人员也都特别认真，安排得特别周到。他们真的很尊重创作者，而不在乎创作者的经验和名气，让人心里很暖。像我这种没什么名气的新人都会感觉到大家就是冲着电影来的，并不是很多人眼里的名利场。

Q：你说自己不想进入电影工业？

A：我之前说过自己不想进入电影工业是因为在我刚毕业的时候有幸参加了几部正规电影的拍摄，对于电影生产的整个过程深有体验。因为电影毕竟是综合的，所以它由很多部门和工种组合而成，就像是一个工业。

我所说的电影工业，是指它像生产一样，大家在既定的套路里像劳作一样把这个产业完成，这个感觉让我觉得非常不好。我理想中的拍摄方式是像法国和台湾地区新浪潮时期或是中国第五代导演那样，大家真的就是为了电影而倾注自己的时间、体力和脑力。我希望是这样一种创作状态。

Q：为什么说更想保持影迷的身份？

A：这个跟我提到的电影工业有关。我个人希望自己能保持一个半专业的状态，首先是电影爱好者，在此之上才是一个电影从业人员，这个“爱”是不能失去的。

Q：很多有才华导演的处女作都会是自己人生的写照，而在此之后往往会陷入继续创作该走哪条路的困惑。你怎么看？

A：每一个作者在拍自己第一部作品的时候，他是没有压力的，而是完全靠本能、靠激情在做。但是当他有一定的积累后，往往会形成一定的套路，丧失一些靠本能来判断的能力，出现方向迷失等问题。

我觉得还是保持一个影迷姿态好些，对电影对世界充满好奇，自己关怀的事一直关怀，而不用考虑其它问题，只要是真诚投入，即便是重复也不是问题。所以我往后的创作也不会固定于某一种风格，只要是自己真的想要去做的就行。

本届金马奖“偏爱”的内地文艺电影

《我不是潘金莲》

导演：冯小刚

关注度：★★★★★

提名5项：最佳改编剧本、最佳原创电影音乐、最佳女主角、最佳导演、最佳剧情片

看点：本片改编自作家刘震云的同名小说，在片中女神范冰冰一改往日肤白貌美的形象，扮演了一位农村妇女角色。继2007年以《心中有鬼》夺下金马奖最佳女配角奖后，凭借本片冰冰时隔9年得以再度入围金马。12年前，也正是与冯小刚导演的合作的电影《手机》助她拿到了百花奖最佳女配角。

《八月》

导演：张大磊

关注度：★★★★★

提名6项：最佳剧情片、最佳新导演、最佳新演员、最佳原著剧本、最佳摄影、最佳音效

看点：《八月》拿下今年西宁FIRST青年电影展最佳影片后，张大磊这位青年导演也成为了一位热门人物。该片不仅是他导演的处女作，剧本也由他个人历时7年写作而成。

《七月与安生》

导演： 曾国祥

关注度：★★★★★

提名6项：最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳造型设计、最佳剪辑、最佳原创电影歌曲

看点：该片由中国内地和香港合作制作，改编自安妮宝贝的同名小说。在剧中“七月”与“安生”一对闺蜜同爱一人，在剧外两人又被双双提名为金马奖最佳女主角同一奖项，可谓从戏里“斗”到戏外，但无论结果如何，她们都已实现双赢。

《皮绳上的魂》

导演：张扬

关注度：★★★★

提名6项：最佳新演员、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳造型设计、最佳音效、最佳原创电影音乐

看点：在6月份的上海国际电影节上该片荣获最佳摄影奖。此片也是李力和张扬继《飞越老人院》后的第二次合作。影片中的故事发生在充满宗教神秘色彩的藏族地区，剧组在西藏拍摄一年多，克服了高原反应，夜间寒冷，供电不足等重重困难。

《北京遇上西雅图之不二情书》

导演：薛晓路

关注度：★★★★

提名3项：最佳男配角、最佳女配角，最佳原著剧本

看点：同《北京遇上西雅图》一样，该片讲述的也是关于异乡人的故事，在片中秦沛和吴彦姝演绎的两位老人相濡以沫七十年，远离故土半个多世纪，却在男方离世后才得以回归故乡，落叶归根。一句“此心安处是吾乡”诉说的正是旅美华人心底的情怀。

《不成问题的问题》

导演：梅峰

关注度：★★★★

提名2项：最佳改编剧本、最佳男主角

看点：该片改编自老舍的同名小说，

并在不久前结束的东京国际电影节上（第29届）一举拿下最佳艺术贡献奖。该片也是梅峰执导的处女秀作品，此前梅峰曾分别凭借《春风沉醉的晚上》和《浮城谜事》荣获第62届戛纳国际电影节最佳编剧奖及第7届亚洲电影大奖最佳编剧奖。

《长江图》

导演：杨超

关注度：★★★

提名2项：最佳摄影、最佳音效

看点：该片由作为第六代新锐导演代表人物之一的杨超自编自导，讲述的是发生在长江上两个时空交错的魔幻爱情故事。在今年2月的柏林电影节上该片荣获“杰出艺术贡献银熊奖（摄影）”，同时它也是该届柏林电影节唯一入围的华语片。

《一句顶一万句》

导演：刘雨霖

关注度：★★★

提名1项：最佳女配角

看点：在本届金马奖提名中，有两部电影是根据刘震云老师的作品改编而成，一部是冯小刚导演的《我不是潘金莲》，另一部就是《一句顶一万句》。而该片的导演正是刘震云老师的女儿刘雨霖，父女二人运用不同的方式为我们讲述了同一个故事，分别展示了文字和影片的魅力所在。此前本刊也有幸采访到了两位，听他们讲述了父女背后的故事。

《喊·山》

导演：杨子

关注度：★★

提名1项：最佳音效奖

看点：在第19届上海国际电影节上，此片荣获最受传媒关注导演和最受传媒关注编剧奖。电影改编自鲁迅文学奖获奖作品、山西女作家葛水平的同名小说《喊·山》。故事背景虽发生在乡村，但该片画面制作十分唯美。悬疑、拐卖人口、聚焦深山、文艺、爱情等都是跟该片有关的关键词。

《大鱼海棠》

导演：梁旋、张春

关注度：★★

提名1项：最佳原创电影歌曲

看点：制作历时12年，4000多人参与众筹，这部国产动画从一开始就背负着如此多的期待和压力，顶着“国漫崛起”的帽子。而从制作水准上看，该片也确实为我们贡献了惊艳的画面。海天一色，风起雨落，星辰变幻，海棠花开，画面中一直弥漫着浓郁的东方古典风韵。