佘 松
2016-12-01
佘 松
She Song
1972年出生，安徽马鞍山人。毕业于湖北美术学院国画系，获硕士学位。现为上海美术家协会会员，上海师范大学美术学院副教授、硕士生导师、中国画教研室主任。
我主张的成功靠勤劳和聪慧。指望天才还不如期盼好时代，没有好时代，天才也疯狂。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
佘 松：传承与创新是任何有着历史积淀的艺术样式都要面对的问题，它贯穿于时代的发展，不同时期有着各自具体的观照，这是艺术生态无法回避的内容。发展成熟度高的样式尤其注重这个课题，比如中国画。
《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？
佘 松：界限跟各文化间的差异有关，文化之间也有互通的地方，求同存异，在一些共同关注的问题上寻求差异化的表达，彼此尊重，相互借鉴，适当融合，这是较理想的效果，与现实表现无关。
《艺术沙龙》：你认为“70后”“80后”画家的创作与前辈画家最大的不同是什么？
佘 松：最大不同在于时代发展变化造成的对待艺术态度的差异。“70后”“80后”的画家没有前辈的生猛和放达，但却更多地寻求一种不同与优雅。由于他们生长的环境过早被商业介入，不能像前辈画家那样早年有一个比较安静单纯的修炼段落，尤其是“80后”。这也令他们的作品很难达到真正的个性化、多样化呈现，令他们所寻求的优雅在多数时候成为一种时代的迎合。极少数出色者例外。
《艺术沙龙》：身在学院时，你怎样看待学院外的美术潮流？走出学院后，你如何评价学院中的美术教育？
佘 松：事实上我从未离开过学院，只是身份和方位的变化。我从湖北美术学院结束学生时代便来到上海师范大学开启教师生涯。记得学生时代大家都在谈论新文化，耳边常听到的是前卫、现代、后现代，如今谈的都是古典文化的回归，整出个新水墨也不知新在哪里。突然明白这都是潮流。不过，某种意义上来说，学院依旧是抵御江湖风气的最后屏障，尽管我并不认同所谓学院派。至于说到美术教育，我认为还是要像过去那样给予一定自由度。说得残忍点，就是自我生长、自生自灭。大师都是在那种环境下诞生的。当然，现在这样说是很不合时宜的。今天的美术教育只是从外形上打扮得很科学、很理性、看上去像个绅士，但核心是贫乏而漠然的。
《艺术沙龙》：过去的一年中，有哪些展览让你印象深刻？为什么？
佘 松：现在较少关注展览，微信里的展讯都很值得点赞。我心目中好的展览应该由优秀的策展人策划，但展览又不能成为策展人理想的衍生品，不能被资本过多地裹挟，可以允许有适当的商业介入。
《艺术沙龙》：你有自己的独立画室吗？你理想的创作环境是怎样的？
佘 松：有，连体的，学院的集体工作室，一人一间，独门独户。理想的话，再大一点就好。
《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？
佘 松：近年外出写生少，曾经一度排斥写生的作用，认为不能和创作结合起来的写生无意义，但近期观念有所改变。写生不能有太强的目的性，写生依旧很重要，尤其对于画人物的画家。
《艺术沙龙》：你经常读哪些书？对绘画有影响吗？
佘 松：同理，读书也不能有太多目的性。我读书也读几本，但不太考虑对绘画的影响，尽管读的大多是画画的书。
《艺术沙龙》：你怎么理解绘画成功与天才的关系？
佘 松：成功与天才本没有关系，但今天这个时代，成功的都算天才。大才大获，小才小得。我主张的成功靠勤劳和聪慧。指望天才还不如期盼好时代，没有好时代，天才也疯狂。
《艺术沙龙》：如果可以选择，你愿意生活在哪个时代？你理想中的生活状态是怎样的？
佘 松：我虽平庸，但也向往好时代。我理想的状态应该是在唐代，我似乎觉得如果活在那时，应该不像今天这么纠结，宋以后文人就开始纠结了。我喜欢古朴的浪漫、大气的喧哗和无所顾忌的交融，今天这些似乎都成了稀缺物。
爱美丽之六 95cm × 75cm 2008年
江南春系列之五 90cm × 60cm 2006年
江南春系列之三 90cm × 60cm 2006年
爱美丽系列之一 95cm × 75cm 2007年
爱美丽系列之二 95cm × 75cm 2007年
去色—全裸一 160cm × 190cm 2014年
去色—全裸二 120cm × 140cm 2014年
假面 160cm × 180cm 2014年
蓝水 160cm × 180cm 2014年
褪色系列之十二 90cm × 70cm 2012年
褪色系列之二 88cm × 135cm 2011年
褪色系列之三 88cm × 142cm 2011年
褪色系列之四 88cm × 142cm 2011年
