浅析山东茂腔的起源、发展与继承

肖雨

【摘 要】茂腔是山东胶东半岛的一个地方小剧种，它凭借自身独特的艺术魅力和浓郁的地方特色，被当地的老百姓誉为“胶东之花”。在它的发展过程中大体经历了“本肘鼓”、“冒肘鼓”和“茂腔”三个阶段，有接近两百年的历史。不过，随着现代娱乐的多元化，茂腔的发展与继承受到了很大的考验，如何做好茂腔的保护和创新工作是本文探讨的一个重要问题。

【关键词】茂腔；起源；发展；继承

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0042-01

茂腔是山东半岛兴起的地方戏之一，它是一种山东民间的地方小戏，用“茂”字冠名是希望茂腔能够永远茂盛，永葆生命力，但令人惋惜的是，茂腔曾经的繁荣早已不在。

一、茂腔的产生

据《山东地方戏曲剧种史料汇编》记载，从肘鼓子到茂腔，其间经历了“本肘鼓”、“冒肘鼓”、“茂腔”三个阶段。这种观点与民间艺人的口述历史大体一致，并被《中国戏曲音乐集成》、《中国戏曲音乐概论》等权威专著所认可。

约在160多年前，山东东部胶东半岛的乡村里流行一种“肘鼓子”腔调，由临沂、日照等地传入，后来经过不断发展和变化以后，当地的老百姓称之为“本肘鼓”。“本”的含义就是流行于本地的一种地方民间戏曲。它的主要特征是：旋律简单、节奏平稳，只有两个平行乐句。其唱词为分节式的民歌形式，多数为七字句，上下结尾句又以“奥嗬罕”三字刷腔，因此，又称“奥嗬罕”调，本肘鼓伴奏以锣鼓助腔，不托管弦。化妆演出也比较简陋，以“打地摊”为主，随处都可以是舞台，表演内容通俗易懂，贴近生活化。

二、茂腔的发展

19世纪末，“拉魂腔”流传到高密、诸城一带，对“本肘鼓”产生了巨大的影响，使其慢慢演化为“冒肘鼓”。这个过程《中国戏剧音乐集成·山东卷》也提到过：大约在1895至1900年之间，有一个还俗的丁氏尼姑从临沂一带携三个儿子四个女儿到诸城落户。她的女儿们都擅长唱拉魂腔，由于拉魂腔采用的是柳叶琴的伴奏，曲调生动悦耳，化妆浓艳俏丽，比起本肘鼓更受观众欢迎。经过长时间的艺术交流和实践，丁氏一家创造性地将拉魂腔的某些特色音调揉进了本肘鼓，形成了旦角唱腔下句的尾音翻高八度的旋法特点，群众称这种唱法为“打冒”，由此，“冒肘鼓”代替了“本肘鼓”。

到了二十世纪四十年代初期，人们开始渐渐不喜欢冒肘鼓每句末“打冒”的唱法，因此在戏曲演员的演唱中也就逐渐少了八度翻高，多半以弦乐过门代之。尽管如此，这种名称在这种民间戏曲中还是得以保留，只不过音同字不同，取字为“茂”，旨在希望此种戏曲能够枝繁叶茂，一代一代传承，茂腔的名字就由此诞生。

三、茂腔的传承思考

我国戏曲的发展已经有两千多年的历史，代表了我国的传统文化，并且具备三大功能：娱乐、教化、传承文化，是中华民族十分珍贵的文化遗产。2006年，茂腔被列入国家级非物质文化遗产名录，这无疑给这一个地方小戏带来一次扩大其知名度的机遇。茂腔从农村走向城市又从城市走向农村，循环往复，不断地发展，不仅丰富了自身，而且传承了传统文化的精髓。

然而当代茂腔的发展却不容乐观，很多曾经的茂腔剧团基本已经解散，现在在各个地方残留的茂腔剧团也是屈指可数。在当今多元化的社会，人们对于艺术的选择也变得多元。茂腔的观众群中老年人居多，在农村尚有雄厚的群众基础，而新时代生活在城市里的年轻人对于茂腔十分陌生，这就给茂腔的传承和发展带来了巨大的难题和考验。

没有观众就没有市场，把握观众才能把握市场。现在茂腔的演出市场确实在日益萎缩，想要拓宽演出市场和未来市场的发展，单靠行政手段是不行的，必须有立志为茂腔的改革全身心投入的编剧、导演、演员、舞美、灯光等众多艺术工作者。有学者曾经提到过：“茂腔本来就是萌芽于民间的戏曲，她就像农民养育的女儿，出嫁到城市，受到城市观众的欢迎，当然应该雄赳赳地到城市去。如果城市观众另有新欢，抛弃了她，那也不要紧，她应该高高兴兴地回农村娘家，因为娘家有比城市多得多的观众在等着她，她可以从娘家吸收新的营养，充实自己，使自己变得更加健壮，更富有生命力。”①作为茂腔工作者们一定要为娘家唱好戏，演好戏，在娘家改变陈旧、落后的面貌，以崭新的面貌再回到婆家去。

注释：

①李国庭.戏曲的危机与出路——访戏曲作家陈仁鉴[J].文艺报，1986-3-8（4）.

参考文献：

[1]陈公水.齐鲁古典戏曲全集[M].中华书局，2011.9.

[2]于会泳.腔词关系研究[M].中央音乐学院出版社，2008.5.

[3]周育德.中国戏曲文化[M].中国戏剧出版社，2010.11.

[4]叶惠文.论茂腔的艺术特点与传承发展[D].山东师范大学，2009.4.

[5]胥正娜.山东地方戏曲“高密茂腔”探源[J].戏曲艺术，2007.

作者简介：

肖 雨，云南艺术学院戏剧学院2014级戏剧戏曲学研究生，专业方向：戏剧戏曲学、欧美戏剧。