陶瓷仕女画探讨

余贤宾

自古以来，仕女画是陶瓷装饰中的一个重要题材。画家们把窈窕淑女描绘在洁白如玉的陶瓷上，制作成彩瓷，使观赏者爱不释手。直至今天，陶瓷仕女画作品仍为广大人群所喜爱，长期畅销不衰。

笔者也是景德镇众多的陶瓷仕女画的作者之一，多年来，得到王怀俊老师的耐心指教，无论在工艺上，功力上，都颇为社会人群认可，也受到业内人士的称赞。但是，自己仍感到美中不足。问题的症结在哪里？经过广泛比较，多方考证，并与众多的同行们共同探索，我终于发现，现今的陶瓷仕女画包括我自己的作品，普遍存在以下三个“问题”：

一是“千人一面”。几乎所有的仕女画，都是瓜子脸、柳叶眉、樱桃小口、丹风眼。无论一幅画面中有几个仕女，除了发型不同，都象是孪生姐妹。有的画历史上四大美女西施、貂蝉、昭君、杨贵妃，独立去看，确实一个个都是国色天香，沉鱼落雁，令人赞叹不已。而如果把她们排列一起欣赏，就发现四个不同时代相距千年的美女其容貌何其相似，还有许多画面如《百美图》、《十二金钗》等，都是同一个版本，一个个美女如此雷同、难分彼此。这种雷同的画面，没有变化、没有比较、没有特色的仕女画，看多了就会乏味、厌腻。

二是“有形无神”。画家们常说的一句话是“形神兼备”。无论是画山水、花鸟、人物，都讲究“形神兼备”，既有形，又有神的画面，才是一幅好作品。画仕女也是一样。这里的“形”当然指的是人的客观形态，如五官、身材、衣着等，而“神”则指的是人物内心世界的变化，如人的性格、气质、喜怒哀乐娇羞愁等不同情绪。这些神韵，都应该通过脸部形态或姿式动作传达出来，使人一眼就能看出画中人的不同心态。古代仕女，特别是人们熟知的仕女，如嫦娥、西施、貂蝉、昭君、杨贵妃、李清照等等，她们所处的历史时代不同，遭遇各异，心态也各有差别。嫦娥的寂寞、西施的忧愁、昭君的悲哀、贵妃的娇媚、李清照的凄凉等等都可以在人物的脸部表情，特别是眼睛和嘴巴上表现出来。

三是色彩的变化。画仕女，色彩的运用十分重要。人们的视觉需求往往是通过色彩来实现。色彩运用得好，抢人眼球，令人舒畅，百看不厌。色彩有浓淡厚薄、艳丽素雅之分。在众多的陶瓷仕女画作者笔下，色彩运用各有所长，有的素雅清淡，不敷以重色，从脸色到服装，甚至背景，也不管是哪个历史时代的仕女，都一律是浅色调。于是浅色调成了他们的独有特色。有的浓妆艳抹，则处处敷以重彩，成为另一种独有风格。如果把用色也看成是一种“风格”，我看未免太单调、刻板、失之偏颇。

以上所提的三个所谓“问题”。在我看来，可以从二个方面去分析：第一，应该说这似乎不是问题，因为这三个方面的状况，已经延续了好多年，历来如此，为人们所接受、所适应、所认可。第二，如果说是问题，从现代绘画理念来看，这三种状况又是美中不足。这种没个性、没有变化、没有创意的，或者说从一个模具中翻出来的作品，随着时间的推移，终久会被淘汰。我的看法是，既然发现了这些不足或“问题”，就应该有针对性地加以改进，在继承传统的基础上进行创新。

笔者经过反复琢磨、探索和实践，对于以上提到的三个“问题”，找到了一些具体的解决方式。

一、所谓“问题”。准确地说应该是观念的陈旧。要认识事物的多样性，树有千姿、人有百态，美的事物丰富多彩，不可能只是一种形态。世上没有雷同的美，只有不同特色的美。就以仕女的脸形来说，除了瓜子脸，就没有其它美的脸形吗？其实，苹果脸、国字脸等等都是人们喜爱的脸形。瓜子脸，柳叶眉樱桃小口，丹凤眼也不是美的最高标准。所以画仕女必须在多类形、多变化、多层次上下功夫，只有把多种不同形态特点的美展现在画面上，才可能真正体现作者的功力，才能成为一幅好的艺术作品，也才能吸引更多人的眼球。

二、画人物，就必须在“传神”上下功夫。例如《昭君出塞》当时为了国家的安宁，皇帝命她远嫁外族，她心里有千万个不愿意，但为了国家大局，也只好不得已而为之。其心态不言而喻，昭君虽美，却是悲哀的美。所以要了解人物在各种不同的情绪下会出现那些不同的表情、姿态和动作。一般来说可以从四个部位表现出来：第一是眼睛，眼睛是心灵之窗，眼睛能传情达意，眼睛的一开一闭，眼球的一转一动，都能传达人的不同心态和情绪，愤怒时画出瞪圆怒眼，欢乐时微眯的笑眼，忧愁时二眼微睁，悲哀时二眼半闭等。第二是嘴巴，嘴巴的动态也十分重要。欢乐时嘴巴张开，嘴角向两边拉宽，露出两排洁白的牙齿；微笑时嘴角上翘，半开半合；愤怒时嘴唇紧闭；悲哀时嘴角向下弯曲；惊讶时嘴巴张圆等等。第三，人的姿式动作同样可以达到传神效果，例如欢乐时，会情不白禁地手舞足蹈，画一个舞姿的仕女是最好的写照，愤怒时会双手握拳，二目怒瞪；娇羞时头微低，手遮面等等。第四，眉毛的舒展或紧促也是展示情绪的见证。总之，要熟知各种不同的表情姿态表示了什么心态和情绪，这样，作者的画面就有了神来之笔。

三、任何绘画艺术都是通过色彩来表现。画仕女也一样，尤其是仕女服装的色彩，可以展现质料，性格，贫穷和富贵。所以色彩不可单调，更不应该一成不变，或浓或淡、或艳或素，都要看是画什么时代的仕女、什么环境下的仕女、什么心态下的仕女。例如画《西施浣纱》，敷以浅色淡妆、麻布粗衣则恰如其分。因为她生活在一个贫穷的农村家庭。而如果画《贵妃醉酒》，也用浅色淡妆那就不合时宜了，杨贵妃生活在宫廷之中，衣着必然是豪华高雅，浓妆艳抹人们也毫不为怪，如果给她敷以浅色调，反而使人奇怪了。所以色彩对仕女，必须因人而异，因时而异，不可一概而论，更不能把素色调或艳色调作为一种风格或特色。

以上仅是本人的一些肤浅认识，但我相信，传统的仕女画不可能完美无缺，创新是必须的，也是必然的。