浅谈釉上山水的禅意

许飞岩

佛家说悟禅有三种境界：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”

涉世之初，纯洁无瑕，初识世界，怀着对这个世界的好奇，一切都是新鲜的，对一切事物都以童真的眼光来看待，眼睛看见什么就是什么，万事万物在我们的眼里都还原成本原。人家告诉他这是山，他就认识了山，告诉他这是水，他就认识了水。

第二个阶段，人经历了许多物是人非，对于这个世界问题越来越多，越来越复杂，红尘之中有太多的诱惑，看到的并不一定是真实的，一切如雾里看花，似真似幻，似真还假，进入这个阶段，人是激愤的，不平的，忧虑的，疑惑的，警惕的，复杂的。人不愿意再轻易地相信什么，易在现实中迷失方向，随之而来的是迷惑、彷徨、痛苦与挣扎。有的人就此沉沦在迷失的世界里，看山也感慨，看水也叹息，借古讽今，指桑骂槐。山自然不再是单纯的山，水自然不再是单纯的水。追求一生，劳碌一生，心高气傲一生，发现最后并没有达到自己的理想，于是抱恨终生。中国文人一生步履匆匆却翻不过那重山，他们的生命线一端系在“魏阙”，一端系在“江湖”。身在魏阙的，目光越过碧瓦飞甍，落在青山绿水之间，朦胧中山水似在含情相邀；身在江湖的，频频回眸帝王宫阙，投注在天子身上，眼波哀而不怨。就这样，儒、佛、道三家共同教化下的中国文人被佛、道催促着走进山水，却又被儒家长绳一抖，限定了步伐。

我虽说知道其几大阶段概意，但是并没有说是真正地悟到了其中奥秘。画山水，并不是只是画出眼中的山水景色，而是在表达内心的情感。山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。其在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明清山水画，除少数画家外，大多以摹古为能事，突出笔情墨趣，如明代早期的画坛就以崇尚南宋画院的院体、浙派为主。他们多强调主观的审美感受，融各家之长，手法灵活多变，构图不再遵循从揖让的传统格式，自由安排，强调生活情趣。清代是中国美术史上的一个重要时期，文人化体系内部在艺术思想、创作态度、艺术风格上出现了新的变化，这也与当时的政治思想文化的变化相随。

我今天主要想说说文人山水，在我常画的作品之中大部分与文人山水相关，我喜欢写意山水，而不是就仅仅看着眼前死板的刻画。一幅画就像一首诗，一个灵魂，是独一无二的。以主观意想为创作源泉，以自由的心灵创作，必将使一些物质精神化，一切世俗观念理想化，从而获致一种与非现实世界可以比拟的，画之外的审美境界。文人画在很早就出现了，其有四个要素：人品、学问、才情和思想。文人画的“以形写神 ”，“气韵生动”等的理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后，经五代到北宋而得到进一步的发挥，此后文人名流辈出，对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响，凡诗，书，画，皆以尚意为高，强调主观心意的重要性，使绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。“红豆生南国，春来发几枝？”你一定认识这位著名的唐朝诗人，他的诗里有深远的禅意，苏轼曾评价道：“诗中有画，画中有诗。”他就是被誉为“诗佛”的王维，也是文人山水的始祖。但在他之前的人，很少会这样画，唐朝的富丽堂皇，画的都是青山绿水，而他墨色晕染的山水画，一切都是静悄悄的，这种隐逸的品味和诗境，到了两宋忽然被文人热烈追捧起来，他的画成了文人山水画最直白规范的表达方式。

文人画有水墨画与写意画两种，通常来说，很多人会把这两种画种归为一类，觉得写意画与水墨画并无不同。当然，单就技法和表现形式而言，约定俗成也无妨。但是，如果从理论角度去推敲，两者应有严格的区别。水墨画专指技法和表现形式而言，即用粗犷、豪放、简练而概括的笔墨表现对象的绘画。而写意画除了与表示水墨画含义相同的内涵外，还表示一种绘画观念。其实写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。“写意”一词意为披露心意，援用到绘画上，指写“心中意气”，也就是指源于生活而又高于生活的艺术。水墨画虽然强调“写”，但也不能排除技巧的精湛，水墨画的制作，在技法上主要表现为鲜明的符号性和绘制时严格的程序性。就技法而言，皴、擦、点、染无不带有符号性。

我喜欢将文人山水运用在陶瓷上。瓷瓶、瓷板甚至茶具上有诗有画，在生活中，闲暇时间，停下来，随时可以欣赏，这是多么惬意啊。通常，我是用釉上粉彩或者新彩的形式作画的。我个人比较中意青绿山水色调，再加入水墨效果，远处云雾缭绕，山水一线，以灰绿色做主色调。青山绿水，几处深山人家，一叶孤舟泛于水上，让我沉醉。还记得罗梭看破红尘硝烟，不堪尘世的重荷，执意来到瓦尔登湖畔，过着一种世外桃源的生活，在墨香古卷中看细雨闲花，望水而思，以碧波清流来洗涤心灵的尘埃。古今中外，文人面对山水总是柔情刻骨。山水文人一定超然物外，山水文人一定洁身自好，山水文人绝不从流，因为他们心中对山水有着一种信念。看山雨后，霁色一新，便觉青山倍秀，玩月江中，波光千顷，顿令明月增辉。