沈周在文人画史上的地位

◇张朋川

沈周在文人画史上的地位

◇张朋川

[明]沈周 湖天泛舟图卷（局部） 29.5cm×145cm 纸本设色 南京博物院藏

关于文人画的形成

文人画是中国画的重要流派，尤其在近代的中国画中占有主要的地位，文人画的形成、兴盛和发展，构成了文人画史。

但是关于文人画的含义有许多不同的观点，本文不一一列举，只引用《中国大百科全书·美术卷》中的“文人画”词条的诠释：“中国传统绘画重要风格流派。在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫。”

“文人画”的称谓最先是由明代晚期董其昌提出来的，对后人有很大的影响，他认为：“文人之画，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。直至元四家黄子久、王叔明、倪元琳、吴仲杰，皆得正传。吾朝文、沈，则又远接衣钵。”其实董其昌远攀王维（右丞），是借此比附和抬高自己而已，相传的王维画作和画论，已公认是伪托，将王维作为文人画之始，是十分牵强的。其后列入董、巨、李、范四人，也与文人画扯不上太大的关系，要说文人画从唐朝五代开始没有什么道理。

许多学者认为文人画从宋代开始，因为苏轼、文同等人提出了关于士人画的一些概念。苏轼还提出了：“诗画本一律，天工与清新。”于是诗画结合成为文人画的要素。虽然“诗中有画，画中有诗”已作为士人作画的观念，但是宋代在画面上题诗的并不多见，在画面上诗画结合并不是普遍的现象。

从严格意义来说，元代才在绘画上普遍体现出诗、书、画相结合的特点，究其原因，主要有两条。一是元代晚期苏州地区的文人雅集，成为诗、书、画结合的媒姻。文人雅集早已有之，著名的有兰亭雅集、西园雅集，但雅集的召集者和参加者都是士大夫。元代晚期苏州地区雅集的召集者和参加者的身份与以前有所不同，雅集的召集人是从事海洋贸易的商人。元代至元十六年(1279)，漕粮运输由河运改为海运，长期从事海洋贸易的朱青，被封为宣威使，开拓太仓刘家港，负责往京都的海运。朱旭为朱清第三子，继续从事海运，“秩满，不乐仕进，遂告归。日与士大夫以诗酒为乐，博涉经史。早从赵孟頫学，已有书名，晚年所造益精”（引自《新元史·卷一百八十二·传第七十九》）。朱旭的文人雅集开创了苏州地区海运巨商与文人相聚的先例。

元代元贞元年（1295），玉山镇成为昆山州治，成为海运和河运的交会之地，产生了富甲吴中的巨富顾阿瑛，他修建了玉山草堂，广交文人雅客，“池馆之盛，甲于江南，一时胜流，多从之游宴”。“元季知名人士，列其间者十之八九”。顾阿瑛召集的文人聚会被称作玉山雅集，先后举行雅集达七十多次，据学者统计参加玉山雅集的文士有一百八十余人，其中有兼工诗文书画的杨维祯、倪瓒、张雨，画家有黄公望、柯九思、张渥、赵原、王蒙、王冕等，诗人有张翥、秦约、谢应芳、袁华、倪宏等人，还有篆刻家朱珪。杨维祯写的《玉山雅集图志》中，就生动地描写了至正八年（1348）的一次玉山雅集的情景。名流文士屡在玉山雅集，有吟诗者，有书写者，有作画者，有刻印者，或联手书画于卷，或合作绘写于册，绘画作品集诗、书、画、印于一体，文人画的视觉要素自此达到完备。

第二个重要原因是元末参加雅集的主体是在野的逸民游士，其中一些人与道教有密切的关系，这些人四处云游，以文会友，往往是雅集的座上宾。在社会上进行文化交流时，会采用使用方便、价格低廉的纸，用以代替绢而作为书画的材料，这为绘画集诗、书、画为一身，提供了便利的条件。而元代晚期在画作上大段题诗和作跋，俨然已成风气，因此文人画的形成期是在元代。

沈周是重振文人画的中流砥柱

元朝在与各地声势浩大的农民起义的战争中覆灭，贫农出身的朱元璋与从事海洋贸易出身的吴王张士诚争霸，朱元璋围攻苏州长达十月之久。朱元璋攻克苏州后，对苏州一带从事海洋贸易的商人和不合作的文人采取了压制政策，顾阿瑛被放逐到安徽凤阳，沈万三被充军到云南，倪瓒散尽家财隐匿江湖。参加过玉山雅集的画家，如王蒙就死于狱中，另一画家赵原也被坐法，甚至腰斩了苏州的文人翘楚高启。三吴巨姓“或死或徒，无一存者”。另一方面，张士诚的余部逃往海中，成为朱元璋的心头之患，实行严厉的海禁政策。洪武三年（1370），明政府罢太仓市舶司，罢海运而改为河运。苏州一带在明初的政治和经济的打压下，陷入长期的凋蔽，在这地区形成的文人画，失去了继续发展的环境，曾一度衰落。

朱元璋的画院提倡南宋的画风，元代画家备受冷落。自永乐至成化，画坛一直以朝廷画院为中心，画风仍主要承继南宋院画。

苏州文人画坛虽然也受到画院的影响，但在文人圈中仍延续着元代晚期的以隐逸为主体的雅集之风，元末黄、吴、倪、王等画家的画作，在苏州地区仍然得到推崇和流传，继续发扬着文人画诗、书、画为一体的特色。

在宣德至正德年间，苏州地区产生了继往开来的大画家沈周，他成为重振文人画的中流砥柱，这与沈周的家学、师承分不开的。沈周生长在不求功名而以诗、书、画自娱为传统的世家中。沈周的曾祖父沈良，在相城创设门户，资产盈盛，为乡人所重。沈良雅好文艺，喜交集文士，曾于王蒙交往，王蒙还以画作《小景》相赠沈良，这件画作几代家传而至沈周，沈周十分珍爱家传的王蒙画作，并请吴宽、程敏政等人为此画题诗。沈周的祖父沈澄，“由贤才征赴京师，试事大府……将授官职，以疾乞归”。沈澄性嗜诗酒，以诗名江南。“尤好客，海内知名之士无不造之。所居曰西庄，日与治具燕宾客，诗酒为乐，人以顾仲瑛拟之。”（引自张时彻撰《沈孝廉周传》）

沈周的父亲沈澄，幼学于翰林检讨陈继，工于诗，体裁清丽。据《明画录》记载：“沈恒……画山水师杜琼，劲骨老思溢出，绝类黄鹤山樵一派。”沈澄传继父风，平生好客，日必具酒肴来待客。沈周的伯父沈贞，读书能诗，兼善绘事，画师董源。据吴宽《隆池阡表》记载：“盖沈氏自徵士（沈澄）以高节自持，不乐仕进，子孙以为家法……”《同斋沈君墓志铭》中生动地描述了沈氏家族以诗书礼乐传家的门风：“其族之盛，不特资产之富，盖亦有诗书礼乐以为之业。当其燕闲，父子祖孙相聚一堂，商榷古今，情发于诗，有倡有和。仪度文章，雍容详雅。四方贤大夫闻风踵门，请观其礼，殆无虚日。三吴间一时论盛族，咸称相诚沈氏为之最焉。”沈周自幼熏沐家风，文艺秉承家学，诗、书、画、文兼能，为后来成为吴中画坛魁首奠定了深厚的根基。

沈周学画师从杜琼、刘珏。杜琼，人称东原先生。明经博学，旁及翰墨书画俱精。山水画远宗董源，近学王蒙。杜琼自题画作《萝萱堂水墨山水》称：“余学黄鹤(王蒙)最精。”杜琼画山水层峦秀拔，开吴门画派之先声。

刘珏与沈周是亦师亦友的关系。刘珏官至山西按察司佥宪，后自动挂冠还归苏州，是儒者的典范。刘珏诗风清丽可咏，在景泰、天顺间，为吴中诗人之最。书法学赵孟頫，山水学元人，善仿王蒙、吴镇。时人认为他画的山水，近世莫及。刘珏去世后，沈周写诗《哭刘完庵》，其中诗句称：“半生知己酬清泪，一夜伤心变白头。”可见刘珏在沈周心目中的地位。

除去家学、师承对沈周的学养起的重要作用外，苏州的社会环境发生的变化，为文人画的振兴创造了条件。在弘治五年（1492）至七年（1494），大规模地进行疏通苏松河道的工程，苏州重新认为联接海运和河运的贸易中心，经济文化得到恢复。苏州相城人王錡，目睹了宣德至弘治年间苏州的剧变，在他所著《寓圃杂记·卷五·吴中近年之盛》作了生动的记述：“吴中素号繁华，自张氏以后，天兵所临，虽不及被屠戳，人民迁徒三都，戌远方者相继，至营籍亦隶教坊，邑里潇然，生计鲜薄，过者增感。正统、天顺间，余尝进城，咸谓稍复其日，然犹未盛也。迨成化间，余恒三、四年一入，则见其迥若异境，以至于今，愈见繁盛，闾檐辐辏，万瓦甃鳞，城隅豪股，亭馆布列，略无隙地。舆马从盖，壶觞罍盒，交弛于通衢。水巷中，光彩耀目，游山之舫，载妓之舟，鱼贯于绿波朱阁之间。丝竹讴舞与市声相杂。凡上供锦绮、文具、花果、珍肴奇异之物，岁有所增。若刻丝累漆之属，自浙宋以来，其艺久废，今皆精妙，人性益巧而物产益多。至于人材辈出，尤为冠绝。作者尚古文，书必篆隶，上骎两汉之域，下逮唐、宋末之或先。此固气运使然，实由朝廷休养生息之恩也。人生见此，亦可幸哉。”可以看出苏州已初步形成了艺术市场，为文人画的流通提供了渠道。

在宣德至弘治年间，苏州参加雅集的文人身份有了明显的改变，元代晚期参加雅集的文人是以隐逸为主流。而苏州在这一时期文风很盛，中科举者领先全国，在朝为官者很多，其中许多人又从官场回归苏州故里，并且成为雅集中的主要人物。在沈周交往的朋友中，吴宽官至礼部尚书，王鏊官至户部尚书，先后为文渊阁大学士和武英殿大学士，徐有贞官至兵部尚书、华盖殿大学士，夏㫤官至太常少卿，刘瀚官至少詹事，刘昌官至广东布政司左参政，童轩官至南京吏部尚书，文林官至南京太仆寺丞、温州府知府，祝颢官至山西布政司右参政，李应祯官至南京太仆寺少卿，陈瑜官广昌教谕，马愈官至南京刑部主事，张习官礼部，王鼎官至广东左参政，张弼官兵部郎，袁道官至监察御史，桑谨官至处州府通判，桑瑜官至温州府通判，程敏政官至礼部右侍郎，蔡蒙官至南宁刺史，徐源官至都察院右副都御史，秦夔官至江西右布政史，陈琦官至贵州按察司副使，王恕官至太子太保吏部尚书，李杰官至南京礼部尚书，钱仁夫官至礼部员外郎，徐祯卿官至大理左寺副，狄云汉官临清州判官，施文显官至信阳州知州。可见沈周虽终身不仕，隐逸相城，然知交不乏内阁重臣，交往遍及四方要员。他们都是慕沈周的人品和才艺前来结交，而沈周亦由得到官界友朋的推崇而扬名在外。如吴宽致仕为京官时，曾带沈周的画作。沈周的画作在京师官员中得到赏识，由此从外地到相城沈周居所购画人日益增多，人于千里外致币索要沈周画作（见《杨循吉题启南画》）。沈周以其卓越的艺术成就和影响力，俨然成为吴门画坛的领袖。

沈周的绘画是在元代文人画的基础上发展的，并且在早、中、晚期对“元四家”仿作的对象有不同的变化，早年受到家学和老师杜琼的影响，绘画上追董源、巨然，近仿元末黄公望、吴镇、倪云林、王蒙四大家，其中主要宗法王蒙，笔法细密而多变，即后人所谓的“细沈”风格，以41岁时为馆师陈宽作寿画的《庐山高图》为代表，是仿王蒙山水画的风格。在画了《庐山高图》以后，大幅画作渐多，这和沈周交往中朝廷官员日益增多相关，绘画的规格随而提高。同时索画人的数量增多，沈周的画作大部分是为特定身分的人而绘制的，由于索画人品味的多样性，不能囿于费时费工细密画风，需要兼仿显得空灵的黄公望和倪瓒，此幅成化年间作的《溪山秋色图》，上部山水仿黄公望，下部树木仿倪瓒。沈周在60岁以后，笔法仿吴镇，渐为粗简，所画山水变得简炼概括，这其中的一个重要原因是和身体有关，沈周在成化二十三年（1487）自题画册中说：“余早以绘事为戏，中以为累。今年六十，眼花手颤，把笔不能久运，运久苦思生。至疏花散木，剩水残山，东涂西抹，自亦不觉其劳矣。”这也可以视为沈周绘画“粗沈”风格形成的原因。

沈周继承和发展了元代文人画的诗、书、画、印相结合艺术特色。沈周基本上每画必题，而且出现了大段的文字题跋，如《庐山高图》的题跋文字长达300字之多，而且题跋、图像、印章的位置的高低大小都十分讲究，诗、书、画、印的结合有着更成熟的体现。

沈周虽然秉承了元代文人画的传统，但他不是一味地模仿，而是融会贯通而变化出入，最大的区别在于绘画思想和绘画题材的不同。“元四家”的绘画反映的是出世思想，画的是深山野岭、荒木疏树，往往空山不见人。沈周的绘画反映的是入世思想，多画文人园林、农耕渔乐、山居雅聚，更有以没骨画法绘成的禽鸟花卉，显得生意盎然，开创出明代文人画的风貌和格局。

沈周还培养和影响了一批青年才俊，如文徵明、祝允明、唐寅、都穆等人都曾得到过他的教益，得以壮大形成为吴门画派，从这意义上讲沈周是吴门画派的领袖，也是吴门画派的创立人。

[明]沈周 扁舟诗思图轴 纸本设色 台北故宫博物院藏

沈周对明代晚期文人画的影响

沈周在将近70岁时收文徵明为学生，文徵明继续完成了文人画的中兴，他诗、文、书、画无不精绝，独步一时。文徵明享年90岁，他子孙数代以书画传承，门生众多。以诗、书、画、印相结合的文人画，成为吴门画派标志性的特色。

到了明代晚期，苏州的艺术市场逐渐成熟，为适应不同阶层艺术品买主的需要，吴门画家的风格和绘画的品种变得多样化，但在变化中始终秉承诗、书、画、印相结合的特色。书画册页中出现了左面为图、右面为诗文的形式。在明中期已出现的折扇上一面为图、一面为诗文的形式，到这时被普遍采用。

明晚期，苏州的许多工艺美术品种，都采用了诗、书、画相结合的形式，如文房用具中的竹雕笔筒、书籍插图、笺纸、刺绣样稿等工艺品中，都得到体现。

以董其昌为代表的华亭派，在吴门画派倡导的文人画的基础上，提出“南北宗论”。董其昌对沈周仿“元四家”画作有很高的评价：“石田先生于胜国诸贤名迹无不摹写，亦绝相似，或出其上。”沈周承传文人画，是由近及远，近学“元四家”，上溯自董、巨。董其昌论文人画是由远及近，开宗立派，将文人画的开始提早到唐代的王维，他认为：“文人之画，自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董巨得来。直至元四大家：黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆得真传。吾朝文沈，则又遥接衣钵。”（《画禅室随笔》卷二）董其昌以禅学宗派的观念来区分文人画，其中是非不在本文讨论范围内。唐宋虽有文人画之名，但诗、书、画相结合的绘画形式是在元代晚期才普遍流行的。明代初期，将近百年的时间里，文人画一度衰落，如果没有像沈周这样的兼有诗、文、书、画深厚造诣的大家出现，文人画就难以走出衰退而承传。如果没有像沈周这样融古通今又德高望重的领袖出现，文人画也难以开创出新局面，因此，沈周在文人画史上有着使文人画得到中兴和承前启后的地位。

（作者为苏州大学教授、博士生导师）

责任编辑：欧阳逸川