论舞蹈表演中的情感表现

张曦　张莹（秦皇岛职业技术学院艺术系，河北 秦皇岛　066000）

论舞蹈表演中的情感表现

张曦张莹
（秦皇岛职业技术学院艺术系，河北 秦皇岛066000）

舞蹈表演是一种艺术，一种给人以视觉的感受，舞蹈演员将内心的情感借助肢体动作表达出来，既能带给观众舞蹈美的享受，又能体会到蕴涵于舞蹈之中的精神内涵。舞蹈表演以情感为灵魂，情与舞相交融，舞蹈表演只有蕴涵深刻的情感，才能拥有更大的感染力，才能达到舞蹈艺术的最高水平；反之，只具有舞蹈的形式却缺乏情感，这样的舞蹈表演不可能达到上乘的水平。本文以舞蹈表演中情感表现的重要意义为主题，对其做了主要的阐述，以将更具感性意义的舞蹈展现给人们。

舞蹈表演；舞蹈；情感表现；艺术；舞蹈情感

在舞蹈表演的过程中，情感表达是一项占据着重要位置的内容，如果是一场情感丰富的舞蹈表演，那么其魅力就会更大。舞蹈中蕴涵丰富而真挚的情感总能很好的引起观众的共鸣，并留下长久的印象。因此，将情感表达融入舞蹈表演中是任何一位舞蹈演员都必须要做到的，这不仅仅是为了达到吸引观众的效果，更是为了很好的体现自身的舞蹈专业水平。接下来笔者就对情感表现在舞蹈表演中的重要性进行简单的探讨。

一、表演之本在于谊、情

戏曲是中国传统的艺术，在戏曲中性格各异的角色都有其独具特色的面部表情，同样舞蹈表演也是如此，舞蹈演员只有用心和情来表演才能够将不同故事及不同角色很好的表演出来。而二者也存在着不同之处，戏曲是一种有声艺术，而舞蹈则不然，在对角色情感进行表达时，戏曲演员还可以借助说和唱等语言表达形式来体现，而对于舞蹈演员来说，他们只能够运用肢体动作和面部表情。因此，作为一名舞蹈演员就更应该学会如何在肢体动作及面部表情中融入情感，举止动作，一颦一笑都要力求情感丰富，以达到感染观众的效果，使观众能够得到更优质的享受。特别值得关注的是面部表情，由于面部表情能够将舞蹈演员想要表达的情感直接的表达出来，所以舞蹈演员必须要对面部表情的锻炼做到足够的重。我们常说，眼睛是心灵的窗户，舞蹈演员要很好的利用眼睛以将深刻的情感传达给观众，使得观众能够更好的对于舞蹈表演的中心内涵做到了解，假设舞蹈演员的眼睛缺乏情感、空洞无神，那其虽展现的舞蹈也必将是空洞乏味、平淡无奇，无法吸引观众，更不可能与观众产生共鸣。可以这样认为，在舞蹈表演中，任何富含情感的富含情感和生动的表情都可能是整个舞蹈表演的点睛之处，“用眼传神，以形表情”，著名舞蹈教育家张逢阶先生的这就话很好的体现了这一点。象脚鼓舞是傣族、阿昌族、仇族、布朗族、景颇族及德昂族等多个少数民族的传统民族舞蹈，我们可以看到每位舞者的脸上都是幸福灿烂的笑容，眼神中流露出浓浓的笑意，他们通过这样的表情生动的将节日的快乐和喜庆之情表达了出来，会自然的带给观众一种发自内心深处的喜悦之情；再如，解放军艺术学院的学生们将汉唐古典舞《桃夭》表演的淋漓尽致，在整场舞蹈表演中所有演员的脸上都上将少女娇羞的表情呈现的十分生动，将其舞蹈想表达的内涵深刻的传达了出来，正和《诗经周南桃夭》中描述待嫁少女沉浸在待嫁的喜悦与美好畅想的诗句相一致。因此，舞蹈表演能否成功吸引观众的根本就在于其舞蹈演员面部表情能否做到生动传神，而舞蹈演员要想呈现出最为真挚感人的表情，就必须在舞蹈中融入真挚的情感。

二、动作的源泉是情

对于舞蹈的定义，人们是这样来理解的：舞蹈是跟随音乐伴奏，借助身体动作来完成各种优雅或难度很高的动作，它是一种艺术，其主要的表演形式就是有节奏的动作。由此可见，在舞蹈中，舞蹈最基本的表现形式就是肢体动作，动作是舞蹈中不可或缺的关键因素。舞蹈动作又被称作是形体表情，舞蹈演员对于舞蹈的核心主题及内涵的表达就是借助形体表情来实现的，一位高水平的舞蹈演员可以对自身身体的各部位进行灵活的运用，以达到控制、调整形体表情的效果，从而使自己的表演更加生动形象，与主题更加契合。情感是舞蹈动作的源泉，舞蹈演员要想呈现出更优秀的舞蹈动作，就必须要让自己内心饱含情感，并与舞蹈表演切实的融合在一起。曾经，舞蹈演员高难度的动作和技巧更深得一些观众的喜爱，观众希望从中得到自身视觉需求的满足，基于此，许多老一辈的舞蹈艺术家大胆的对舞蹈动作进行突破并创新，在这样的形势下，成就了许多经典、华丽的舞蹈作品；但是，虽然舞蹈作品中拥有较多的高难度的舞蹈动作和技巧能够为舞蹈作品添色，但在一定程度上也造成了观众审美疲劳逐渐严重的现象，对于华丽、高难度动作多的舞蹈表演的关注度逐渐降低。

所以，在此之后情感表现在舞蹈表演中的重要性逐渐受到了表演艺术家们的关注。在舞蹈表演中，肢体动作只是一种基本的表现手段，并非全部，只有将浓厚的情感切实的渗透到每一个舞蹈动作中，并很好的呈现给观众，将观众带入到舞蹈的精神世界中，深切的体会舞蹈中蕴含的情感，这样的舞蹈表演才算成功。再者，舞蹈中展现给观众的所有艺术形象，也是借助富含深厚情感的舞蹈动作来实现的，舞蹈演员要想将角色表现的更加生动形象，角色特点更加鲜明，就必须对于角色的情感特点做到准确的把握。因此，对于所要表演的舞蹈作品的故事及其中的人物背景舞蹈演员必须要做到深入的了解，深刻的感知其中蕴含的情感，这样才能将作品中的情感通过舞蹈的表演形式传达给观众，从而使得表演更加深入人心。在该理念的引领下，近年来许多的舞蹈表演艺术家们对情感表现手法进行不断的创新丰富，并将其与舞蹈动作和技巧相融，尽最大限度使得作品中的情感在舞蹈演员的任何一个肢体、动作、关节甚至肌肤中都深刻的体现出来，这样的做法在观众中得到了广泛的认可，好评度很高。就如杨丽萍的《雀之灵》，表演中她的每一个动作，举手投足间都将孔雀高傲、美丽、优雅的形象表现的活灵活现，她的任何一个动作都并非简单的形态模拟，饱含情感的动作将灵与肉实现了真正的交融，堪称完美。

综上所述，情是舞蹈的灵魂、根本，又是舞蹈的源头，情感是舞蹈表演必不可少的元素。可以说情感表现关乎一场舞蹈表演的成败，它以不在仅停留在对舞蹈演员专业水平的体现，更是舞蹈演员生命之花的怒放。没有情感的舞蹈将是没有灵魂的舞蹈；只有将情感融入其中，舞蹈真正的魅力才能得到最为充分的展现。

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