浅谈动画角色设计的审美重要性

宋筑文（吉林艺术学院，吉林 长春　130021）

浅谈动画角色设计的审美重要性

宋筑文
（吉林艺术学院，吉林 长春130021）

“角色”即一部影片中的表演者，“原画角色设计”即指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定。这一环节的创作就可分为一个独立的研究方向，动画中的角色形象和真人演出的电影和电视一样，担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要任务。而动画中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。

动画角色；原画创作；审美定位

一、角色的创作理念

在动画片剧本的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的位置。电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。这点在商业动画片（即动画电影）中尤其重要。对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。

而作为一名动画角色设计的创作者来说，自身的艺术修养和审美水平就决定了一部作品最初的品质高度。

二、角色的意义及原画师

所谓“角色”即一部影片中的表演者，“原画角色设计”即指负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并标表示出角色的外貌特征，个性特点等。这一环节的创作就可分为一个独立的研究方向，动画中的角色形象和真人演出的电影和电视一样，担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要任务。而动画中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。而完成这些创作的人，就是原画师。

原画师，又称主镜动画师，是动作设计者，画成的稿件称为原画，原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境（背景）出发，从表现内容出发来安排画面。

三、原画师的艺术要求

一部影片，原画师所要做的就是根据整体的故事风格而合情合理的创作人物，而此时便可以看出一位原画师的艺术修养的重要性。显而易见的可以体现在，如果作为导演和原画的双重身份，是否可以将自己原有的剧本理念充分的通过自己所创作的角色最好的展现给观众，也是否能够透过画面最大限度的表达出自己的梦幻世界，至此，在动画制作的第一步——角色设定中就会充分的体现出来。只有过硬的专业基础是无法创作出好的动画作品的，因为没有充足的艺术底蕴和审美来支撑，过硬的专业基础只会成就一名高超的画匠，而非大师。

我们可以发现，人物的设定不仅仅把握着影片整体的风格，也奠定了一部作品的成败，总体来说现在中国电视上的动漫作品不打动人，普遍观众觉得烂俗无味。不仅是因为内容上的匮乏，角色的设定更是苍白无神的，不是简化到不能再简化的符号式外观，就是带有不可忽视的他国风格。这就是为什么，当我们小时候看动画片的时候，家长也会乐得其所的陪着孩子一起回味童年，而不是像现在这样，稍微懂事点的孩子都不愿意再看。

而在一部动画创作的过程中，出色原画师的审美与正确的角色定位设定是否就决定了该部影片的成败呢。

四、举例日本动画——宫崎骏

我们所熟知的动画大师——宫崎骏，他的作品不仅仅是在情节上感动观众，细致的画风以及细腻的笔触才是他可以脱颖而出其他作品而成为杰作的关键所在。宫崎骏的人物设定都很简单：没有突出的身材，没有绝美的脸孔，没有华丽的衣着，而且所有的主人公除了年龄和地域的差异，都是一样的样子。为什么他的作品就会那么打动人心？可能有人认为宫崎骏赢在超写实的华美背景，和创意迭出的机械设计，不可否认，与之相齐驱的可能只有后起之秀——新海诚。但是不难发现，无论是影视剧还是动画，最贴近生活的，最平淡的作品背景才最能打动大多观众的心，因为可以轻易的让观众产生置身其中，或是随处可见的错觉，因为熟悉，所以稍微扩大其中的某个情绪点就可以打动人心。

而宫崎骏就是很好的利用这种画面错落感——华丽超写真的环境背景刻画；看似平淡无奇的主人公；人类情感中的某个点；将其最终推至真善美的境界，至此，就是这些作品成就了宫崎骏的大师地位。

五、举例美国动画——迪士尼

而相较于动画大师宫崎骏，美国的动画领军者——迪士尼则又是另一条成功之路。从我们童年有记忆起，便有了米老鼠、唐老鸭这些“舶来品”的儿时好友，而他们的年龄其实比我们的父辈还要大，之所以他们能经久不衰，自播出以来常驻每一辈人的童年，就是因为他成功的人物设定和永远的搞笑风格。不同于宫崎骏，迪士尼的每一个人物都是拥有最最突出的性格和外形特点——米老鼠的乐天却不失小脾气；唐老鸭的斤斤计较却不失善良；高飞的憨厚却不失真诚，每一个人物的原型都是取自生活中我们熟知的动物，赋予适合的衣着、鲜明的性格。米老鼠最初的设计理念便是圆形的组合，因为圆形是最让人放松的形状，这便符合了创作者的初衷——一个永远轻松快乐的形象，唐老鸭则突出了他鸭子的嘴巴，让人觉得他总是在扁着嘴巴生气、唠叨，高飞则是挑选懒懒的憨憨的大狗为原型，永远也睁不开的眼睛让人觉得总是迷迷糊糊。与之相比，同样运用一种视觉落差——丰富多彩的角色形象和夸张的个性刻画；加之非常简单的情节和搞笑元素，历经八十余载、脍炙人口的经典动画《米老鼠》就是拥有这样的成功元素，才能感动了我们一代又一代的观众。

不难看出，这些成功的动画大师在过硬的专业基础上，都拥有高于常人的审美与艺术修养。在观众看来并不复杂的画面和情节，其实都是凝聚了动画创作者的艰辛与灵感，一部看似简简单单的二十几分钟的动画，观者一笑而过，可作为创作者，是寻找了上百个生活原型；过滤了上千个艺术灵感；经历了上万次的修改，不眠不休一笔一画的用创意和灵感将无生命的画笔与纸张结合起来，才诞生了一个个个性鲜明，外型独特的动画角色。

而作为一名动画创作者，一名动画原画师，我们在充实自身专业基础的同时，也绝不能忽视对于自身艺术审美的提高与认识。因为我们应该在熟练拿起画笔的同时，也拥有了足够能将其付诸于现实的审美能力。

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1671-864X（2016）05-0163-01

宋筑文，性别：女，籍贯：长春，学位：硕士，研究方向：动画。