读《田青：中国传统音乐的根与魂》所感

寒宇（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古 呼和浩特　010010）

读《田青：中国传统音乐的根与魂》所感

寒宇
（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古 呼和浩特010010）

本文是笔者对中国艺术报李超记者所报道的，田青对中国传统音乐的根与魂的叙述，所产生的感想与体会，除了对宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐做简单的了解，主要对田青没有重点叙述的中国传统音乐中的民间音乐里的民族器乐做重点分析以及表达在中小学中宣传和推广民族器乐的必要性。

中国传统音乐；民间音乐；民族器乐；中小学；推广；普及

中国传统音乐主要分为四类：

一、民间音乐：民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐（这些主要是人民大众集体创作，反应的大众生活劳动）

二、宫廷音乐：祭祀、宗庙音乐、朝会音乐、导迎音乐、宴乐。

三、文人音乐：古琴音乐、诗词吟诵调、艺术歌曲、文人创作乐曲。

四、宗教音乐：

1.佛教音乐：唱诵音乐、器乐音乐。

2.道教音乐：韵腔、器乐曲牌（正曲、耍曲、仪规曲）

3.基督教音乐

4.萨满教音乐

5.民间宗教性祭祀音乐。

以上是中国传统音乐的四大分类，田青在论述中国传统音乐的根与魂的时候分别对这四大类做了简单的论述，他提到：“宫廷音乐在传统音乐中，应该说是情况至差。对中国传统文化可用一首诗来比喻：‘离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。’虽然包括礼乐在内的宫廷音乐几近消失，但我们应该付出努力去延续和复兴这样的文化。在这样的理念下，把相关的保护工作作为重点课题来进行。”

宗教音乐是田青接触和研究中国传统音乐的起点，他认为在寺庙的高墙内保存着古老的中国音乐。田青表示，我国古代的宗教音乐主要包括佛教音乐和道教音乐。不同的宗教音乐相互学习，相互影响，存在很多交叉、相似的部分。在近代，随着佛教、道教的衰落，佛教音乐和道教音乐也逐渐衰落。北京智化寺所存宗教音乐，包括乐谱、乐器、乐僧，可以作为我国宗教音乐的典型代表。目前，智化寺的音乐已经被评为国家级非物质文化遗产。

谈到宗教音乐的未来，田青充满忧虑。“我们虽然对宗教音乐加大了保护力度，但现在最大的问题是没有人愿意学习继承。这也是我国大部分传统音乐保护工作的最大软肋。”他举例道，五台山的佛教音乐也是我国宗教音乐的典型代表。当地研究所想招收20名学员学习五台山佛教音乐，学成之后既可以选择出家，也可以选择留在研究所工作。结果告示贴出去1 个月，一个报名的人都没有。“这让我大失所望。所以，中国传统音乐面对的最大问题是后继乏人。”

除了宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐，民间音乐是我国传统音乐中最重要的组成部分，也是流传最广、普及最多、总量最大的一部分。在我国960 万平方公里的土地上，56 个民族的民间音乐星罗棋布，广为流传。民间音乐可以分为民歌和民族乐器两大类，田青说首先要弄清楚民歌的定义。但我觉得民歌固然重要，民族器乐也不能忽视。

新疆师范大学音乐学院院长张欢，在第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会上说过：“通过我国现行音乐教育相关的课程设置，可以看出这些课程设置依旧是以西方音乐学院学习音乐的理念、认识和标准来设置的，其出发点依旧是如何按西方人的思维如何学习音乐的，即使到了今天仍然有全国规模的五项全能大赛，大赛的内容都是钢琴独奏、钢琴伴奏、合唱指挥，等等。试问：在具备了教育学、心理学的知识后，拉好二胡、奏好热瓦普、唱好民歌就不能当老师吗？”

对啊，难道只有弹得一手钢琴才可以当老师吗，很显然，并不是这样，拿我自己来说，我从小学习二胡，后来通过二胡考入了内蒙古师范大学，通过四年的学习，在面临毕业的时候，我选择了考研，大家都知道，考研考的是四门功课，其中英语、政治是国家统一试卷，全国都是一样的题，还有两门专业课分别是中西方音乐史以及和声曲式，当时班级里准备考研的人很多，大家虽然基础不同，专业不同，但依然为同一个方向去努力学习，最后成绩出来我们应届生考上研究生的我所知道的一共5个人，这五个人本科的专业分别是二胡、琵琶、古筝和声乐，这还说明不了问题吗，不是一定学西洋乐就一定是最好的，学民族乐器的一样可以成功，我们中国本土的民族民间音乐才是我们最应该好好珍惜和把握的。

中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。弘扬中国民族传统文化，传承和发扬中国民族民间音乐，是音乐工作者和教育工作者，特别是中小学和师范音乐教育工作者的首要任务。

民族民间音乐在中国音乐史中占有重要地位，它与传统文化的其他部分互相交融、互相联系、共同发展、共同创造了中华民族的辉煌。民族民间音乐是中国音乐文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史传统，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。

学习西方音乐的目的，是为本民族音乐注入新因素、赋予新面貌，从而使本民族音乐在新的历史阶段得到更好的继承发展与创造，而不是以外来音乐取代本民族音乐。一切外来的音乐形式都必须符合我国文化传统和审美观的要求，只有这样，才能创造出一种新的具有鲜明的民族特色的音乐，使之能够立于世界的音乐舞台之上。21世纪要求多元性的音乐文化，“传承本土音乐、弘扬民族文化”已成为全世界音乐创作和发展的必然趋势。人们已经意识到保护各自传统文化的重要性。“民族的就是世界的”已成为中国音乐人的精神力量。

高师音乐教育应重视民族民间音乐教育，把民族民间音乐作为一门非常重要的课程来开设，使音乐教育专业学生全面掌握民族民间音乐知识，具有传授民族民间音乐文化的本领，这是在传承中国民族民间音乐文化中的一个重要环节。

费孝通先生说过“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，我们的音乐要坚持独特的民族韵味，找到传统音乐的根与魂，让民族精神找到它的载体和表现形式。只有这样，中国音乐才能真正立足于世界之巅。

最后引用田青的话：“只有了解传统音乐的历史、正视传统音乐的现状，中国传统音乐才能够有未来。”

［1］《田青：中国传统音乐的根与魂》中国艺术报2014 年6月20日第003 版.

［2］对中国少数民族音乐文化传承的反思“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐.文化传承与学术研讨会”主题发言 中国音乐学（季刊）2013 年第1 期.

［3］李民雄.中国民族音乐大系·民族器乐卷［M］.上海：上海音乐出版社，1989.

［4］江明淳.中国民族音乐欣赏［M］.北京：高等教育出版社，2003.

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1671-864X（2016）05-0008-01

寒宇，内蒙古师范大学音乐学院2014级学术型研究生，音乐与舞蹈学。