浅谈油画中的边缘线

周喜增（河南大学，河南　开封　475001）



浅谈油画中的边缘线

周喜增
（河南大学，河南开封475001）

摘要：边缘线在绘画作品中占有相当重要的位置，成功处理的边缘线能使作品画面更加生动，主题更加突出。油画创作中边缘线的处理，无论采用边缘线强化，边缘线弱化，还是边缘线部分清晰、部分模糊等技法，都会产生独特的艺术效果。认真观察和研究油画作品中边缘线的不同处理手段所体现的不同艺术风格，对油画学习与创作有着重要的指导意义。

关键词：油画；边缘线；画面处理

边缘线在自然界中是指物体与物体之间的界线，在绘画中是指画家描绘形体的轮廓线。关于油画边缘线的艺术处理，经历了一个从直接单纯再现到间接纷繁表现的历史过程，而且同一时期不同画家的处理方式也有所不同。研究画家作品中形体的边缘线艺术，是研究画家特殊技法的一项必不可少的课题。一件成功的绘画作品，其边缘线的艺术处理，一定也是极其成功的。成功处理的边缘线能使作品主题突出，画面生辉。在油画创作中，为了艺术地表达形体的质感、量感和空间感，用于描绘形体的边缘线是多种多样的，并以多种形式复杂而神奇地变幻着，或柔和，或锐利，或清晰精确，或模糊虚幻。油画中的边缘线处理主要有三种方法，其中任何一种技法的采用都会产生独具匠心的艺术效果。

一、边缘线的强化，边缘整体清晰

边缘线强化，会使画面整体清晰，其中线的意味加强，物象呈浮雕效果。达·芬奇曾说：“浮雕感是绘画的灵魂。”故而，包括文艺复兴时期的崇尚古典主义的画家几乎都极力将浮雕感的塑造作为目标。边缘线的强化有两种方式：（1）强调突出边缘线关于“线”的感受。这种尝试类似中国画的线描。有一位个性非常鲜明的画家，他的形体边缘线出色的处理方法，让人过目难忘，他就是奥地利天才画家伊贡·席勒。塞利格曼在《新自由报刊》上写道：“在欣赏席勒的画时总有一种快感，太妙了、完全放弃光线、阴影和色彩，整个生命，整个主题的表现是单纯用轮廓线条来捕捉形体的。”研究席勒的作品，我们不得不被其刚劲挺拔，夸张而又准确地勾勒出对象形体结构的线条所折服。席勒使用强烈的线条表达轮廓，用很少的笔触，暗示出明显的几何结构，把人体表皮全部省略，显露出真正的筋骨肌肉。他利用线条的轻重、快慢、浓淡、粗细的变化，界定和控制轮廓，因而不由得使我们联想中国画中用线条勾勒形体的边缘线的处理方法。

二、边缘线的弱化，边缘整体模糊

为了表现物象的立体感和物象存在的空间深度，画家们发明了虚化轮廓线的方法。这种处理方法将轮廓线和背景色揉合，使轮廓线起来有些模糊。这个模糊的线形地带可以作为一些转折的面，将物体塑造得更立体，同时又显得物体和背景碰接得更自然。边缘部分作为转折面被虚化边缘线整体模糊性的肖像画作品当属印象派的某些代表性作品。

三、边缘线部分清晰，部分模糊

采用边缘线部分清晰，部分模糊画法的代表作品，要算得上荷兰杰出画家伦勃朗创作的那些伟大的肖像画。形体的边缘线虚虚实实，前后形体的衔接朴实自然。明亮的地方，形体边缘线清楚实在；阴影的部位，形体的边缘线隐隐约约，时隐时现。当然，这种虚实相间的轮廓线处理来源于他自己独创的布光方式，以至于现在的摄影布光技法仍是由此而命名，称之为“伦勃朗布光法”。在他的作品中，不管是人物众多的场景，或是单个人物的肖像，都有一束光线投射下来，使画面中画家想要突出的部分极为强烈地展现在观众面前，造成一种使人能感受到所熟识的现实生活，而又与现实有所区分的艺术风格。其边缘线的细腻变化使作品更加生动感人，散发着特殊的艺术语言。在他的肖像作品中，经常是耀眼的光线强烈地投射在人物的头部，沿着头部结构的起伏转折，边缘线逐渐从实过渡到虚，又从虚逐渐过渡到实。我想，这大约是其作品边缘线吸引人的地方吧。如伦勃朗的作品《夜巡》，造型处理上既着力形与体面的关系，又兼顾细节的徽妙变化，成功塑造出人物的个性和风采，他把色彩和用笔强度、力度结合起来，夸张地运用轮廓的虚与实的比例关系。伦勃朗巧妙地控制了肖像中的额部眼睛鼻子嘴巴、耳朵、颈部、胸部、手和背景的前后关系。在大面积的暗部中以虚的手法处理，使人物从暗部浮出，整个画面松紧有度。其绘画笔触在亮部的区域里自由挥洒，厚重沉稳，把精彩的细节交织在一起。伦勃朗的艺术处理给我们以高度的高度的审美满足与创作启示。从美学角度剖析，人造光创造了美妙的轮廓，而美妙的轮廓处理增强了光感的展现，刺激了我们的想象空间，在有限的美感基础上展开想象而不受既有现实环境的真实性的限制这是伦勃朗作品的总体风格。

综观以上世界著名画家对边缘线艺术的处理方法，笔下的边缘线时而严谨、时而轻松，粗犷之中见细腻，反映了画家的情感抒怀，从而更加突出作品主题的主旋律，这也使得欣赏者从中感悟到边缘线在作品深入刻画中占有相当重要的位置，使作品内容得到进一步深化。

边缘线作为一切造型的出发点对于绘画具有重要的价值，也是画家技法、风格、观察方法和形体处理的一个交汇点。它包含着对形体体量感的塑造、空间的纵深透视、结构的转折衔接、质感和光影变化等多方面的问题。在绘画中，色彩可以加强人的感受，并不能改变我们整个对美感的形成。美的感受依赖形状，依赖轮廓线，行走在边缘线上。深入地认识画面中的内、外轮廓形状，能很好地把握形体特征，感受边缘。仔细地观察和研究轮廓线，从边缘线入手研究各类画家的处理方法，对我们的学习油画和油画创作有着重要的指导意义。

参考文献：

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中图分类号：J213

文献标识码：A

文章编号：1671 -864X（2015）05 -0056 -01

作者简介：周喜增，河南大学，艺术学院，美术分院。