浅谈钢琴学习中不容忽视的环节

薛建英

山东艺术学院职业教育学院 山东济南 250000

浅谈钢琴学习中不容忽视的环节

薛建英

山东艺术学院职业教育学院 山东济南 250000

近些年来，音乐事业蓬勃发展，掀起了一股学习钢琴的热潮。这首先与国家越来越重教育，重国民综合素质的提高分不开；也与国家自身的开放发展，与国际文化艺术密切接轨息息相关。掌握一技之长成为当前很多家长和学生的追求，在众多业余爱好中，有着悠久历史的国际化乐器——钢琴得到众多学习者的青睐。

钢琴；学习；环节

随着钢琴事业的发展，中国选手在国际重大比赛中屡获佳绩，涌现出郎朗、李云迪、王羽佳等一批优秀的青年钢琴演奏者活跃于世界音乐舞台。浩如烟海的钢琴作品、层出不穷的钢琴赛事、人山人海的考级阵容都足以见得我国钢琴事业兴旺发展的现状。越来越多的爱好者加入了钢琴学习的队伍中，也有越来越多的学生把考入专业院校当做自己的目标。作为一名钢琴教师对此欣欣向荣的景象深感高兴，但也不得不正视发展之快的同时所暴露出的问题。学习目的、学习途径、练习方法不同，往往取得不一样的结果。正确的学习动机与练习方法尤为重要，在很多人的思想里，练习钢琴是闲暇之余陶冶情操、提高修养的一项业余爱好，认为在钢琴考级的教材名称中注明（业余）考级，钢琴比赛中也通常设置非专业组（或称业余组）。所以学习钢琴可以不必接受十分严格、专业的训练，只要能够弹出曲子即可。且有很大一部分学生，只为通过考级和取得比赛名次，盲目拔高，长期只能弹奏几首规定的乐曲。他们往往曲解了“业余”的真正含义，所谓‘业余’，仅仅指不以钢琴演奏作为职业，且利用业余时间进行练习；在演奏方法和教学方法上并无专业与业余之分。因此，在学习过程中，不规范、不严格、不系统地练习对于任何人包括业余爱好者都是不被允许的。练习的目的、内容与方法与专业学习者并无区别，同样需要完善地演奏技巧；大量的曲目储备；准确地读谱背谱；完美地音乐表现……这些重要的环节往往是能否完美演奏的关键。

一、基本功训练是成功演奏的奠基石

掌握任何一门技能与特长，基本功的扎实与否都是最终决定成败的关键性因素之一。对于钢琴的演奏亦是如此。基本练习是一个学生整体演奏技术能力的重要反映之一。拥有好的基础就等于成功了一半，基本功的训练是学习的重中之重，每个钢琴学习者都应拿出足够的时间与精力进行系统、专业地基本功训练。忽略基础训练的学生，随着乐曲程度的加深，会越来越感到完成作品力不从心。在业余考级的各级别测试中，也把基本练习当作测试的第一项内容，足以见得它对于任何阶段的学琴者的重要性。基本功训练应该从哪些方面入手呢？欧洲的钢琴音乐作品，多数是以音阶和琶音的形式构成的，而钢琴音乐又是以音程及和弦连接为基础的和声音乐。概括而言，钢琴演奏的技术训练，要从音阶、琶音、双音、和弦入手。

音阶是基本功训练中最基础的环节。其种类有很多，在钢琴音乐中，最常用的当属自然大调、和声小调及半音阶，在练习的过程中也往往针对这些技术进行专项训练。之所以称其为最基础的环节，是因为它是在手部保持最自然的状态下，针对十个手指的独立、灵活、均衡、控制能力进行的最有效的训练。小到初学者，大到钢琴演奏家，无不从音阶的训练中受益。在任何时期与风格的钢琴作品中，音阶式的片段几乎随处可见甚至贯穿乐曲始终。只要在基本功训练中，正确地掌握音程关系，认真辨别出音响色彩，均匀、连贯、熟练地掌握了音阶的演奏技术，便能轻松地驾驭这些乐曲片段。琶音，依据演奏形式区分为长琶音和短琶音，其中包括大小调琶音和属七、减七和弦琶音等等，是将和弦分解开先后弹奏的一种形式，这些形式在乐曲片段中也屡见不鲜。与音阶相比，由于需要根据音程关系调整手指的伸缩，加之较远距离的转指，常常成为弹奏的难点，因此也成为学生基本功训练的难点。乐曲中的琶音部分往往要求保持触键的均匀，避免听觉上的深浅不一；保证线条的流畅，避免破坏旋律的连贯性；有时还要根据乐句的进行做出强弱的变化。练习过程中，如何控制每个手指用力均衡；如何保证穿跨指技术的连贯；如何协调腕臂肘的配合都是训练的重点。关于双音，虽然可以是任意音程关系的两个音的组合，但我们一般针对三度、六度、八度单独进行断奏、连奏、强奏、弱奏等专项训练。触键的均匀、用力的集中、手腕手臂的松弛始终是学生需要反复体会的要点。和弦在钢琴作品中便是更加常见的，三和弦、七和弦及其转位几乎是参与每首钢琴作品的主要材料。其弹奏要领可简要总结为几点：弱而不虚、强而不燥、通而不紧、松而不懈。这些要领的掌握并非一朝一夕，需要每个学生在坚持不懈地思考和练习中慢慢体会。对于任何程度的学习者而言，反复的基本功训练都应当是每日练琴中必不可少的部分。基本功扎实了，乐曲的技术困难便会迎刃而解。

二、细致读谱与准确背谱是完整呈现作品的关键

读谱能否完整准确，决定演奏能否真实反映作品内容。乐谱是我们能够掌握作曲家创作意图与乐曲内涵的最直接的书面材料。从学生完成作品的情况不难看出，许多学生的读谱习惯是存在问题的。这部分学生通过对谱面的阅读，仅仅做到“在准确的节拍里，弹出音符的时值”。对于这部分学生而言，他们读谱的任务，只读出了音符的唱名；音符与休止符的时值；乐谱所标记的拍号，没有再深入，严格来讲并没有完成读谱的工作。然而，这不是少数学生身上存在的问题，因此，我们在此必须要强调读谱的重要性。那么如何识新谱才是正确完整的呢？谱面都给演奏者提供哪些方面的信息呢？首先，按照读谱的顺序，我们先看到的是谱号和拍号，最直观的是音符及休止符的时值，这些基本的内容，除了有变化的地方（如高低音谱号、升降号转换）需看仔细，一般每个学琴者都能读出这简单的信息。其次是强调准确看指法，这些写在音符的上方或下方的小数字，与音符是作为一个整体出现的，我们在演奏音符的同时，必须同时看到这些标注的小数字。因为指法的标注都是有理由的，除非手小受限或者换指特别不顺的地方，都应严格遵循。再者就是谱面标注的连线、跳音、顿音等指示如何分句、断句的记号。另外，表情记号术语也是在完成技术后应该仔细阅读与研究的谱面内容，包括速度、力度标记，以及一些文字性标注等等，给我们以演奏的提示。将所有这些从谱面所获取的信息加以综合，便是完整地读谱过程。只有真正把这些内容全部放进读谱的环节，并严格按照每一步去做，才算真正读懂了乐谱，才能准确地完成演奏。

背谱严格地说不是练琴单独的一步，而是经过一个熟能生巧的过程后，自然达到的结果。当曲子弹熟了，很自然就进入了背奏阶段，因此我们对乐谱的记忆首先是手的位置的记忆。当练习到足够时间后，手的状态会下意识地从一个音走到下一个音的位置，并能够保持动作的连续和乐句的连贯。这时把手指的位置记忆与对谱面和音响的记忆结合成一个整体，也就完成了背谱。这个环节最关键的是要做到把看到的谱面的内容完整背下来，不仅包括音符节奏，还包括对音乐的处理、表情术语的准确演奏。

三、表现音乐赋予作品生命

机械地弹奏出的作品是索然无味的，是没有生命力的。任何一首作品，尤其是有内容有情感的乐曲，仅仅做到完整弹出声来是远远不够的。很多学生在演奏作品时，一个不落地完整奏出了每一个音符，却并不吸引人。因为任何的音乐想要动听需要演奏者仔细研究揣摩，想要感人更是要加入理解、投入感情来演奏。这就需要我们充分了解乐曲创作的时代背景，结合作曲家创作时的特定环境、目的与心情，把乐曲的情感、内涵、韵味、意境，通过我们娴熟地技巧，再加上我们内心的理解与感受完整呈现出来。当然，高超的演奏技术能够帮助我们实现想要的演奏效果，这也更加充分地说明前面所讲到的基本功的重要性。而同样重要的便是对乐曲的音乐处理，对乐曲情感和内涵的准确表达。无论业余还是专业的钢琴学习者，都要注重内心对音乐感受的培养，这种感受的获得是需要一定的底蕴和积累的，比较直接的方式是多浏览各种音乐作品与书籍；多欣赏丰富的音乐表演内容；多聆听优秀的钢琴演奏，从中得到启发、汲取营养。

总之，对于任何一个钢琴学习者而言，无论是否从事钢琴专业学习，都需要进行系统专业地训练，不可以忽视任何的学习环节。都需要不断完善演奏技巧；养成良好的读谱背谱习惯；用心去理解和表现音乐，才能准确传达每首作品的真是情感，才能使演奏的作品富有生命力，才能动听、动人。