钢琴教学中如何引导学生正确读谱

薛建英

山东艺术学院职业教育学院 山东济南 250000

钢琴教学中如何引导学生正确读谱

薛建英

山东艺术学院职业教育学院 山东济南 250000

对于每位学习钢琴的人而言，乐谱是直接搭建在作曲家与演奏者之间的桥梁，是作曲家传达创作想法与作品内容的最直观的材料，记录了他想传递和表达的全部信息。演奏者可以通过谱面上的每一点标记甚至每一个微小的符号，来提示和指导自己的演奏，以求更加贴近作曲家的创作初衷，更准确地表达作品的情感、诠释作品的内容。

钢琴教学；引导；读谱

对于每一名学生而言，能否准确地读谱就成为能否理解音乐作品最为关键的环节，学习读谱也就成为钢琴学生要学习的极其重要的一课。乐谱提供给我们的信息是极为全面与丰富的，纵览钢琴艺术的发展过程中作曲家对于谱面的标识，是一个越来越趋于完善、细致的过程，可见作曲家也越来越重视乐谱的指示作用。从巴洛克时期(以巴赫为代表)的钢琴作品，表情标记号十分有限，只有简单地行板、快板；如歌的、庄严的等等几个单词的笼统标示，再没有过多的文字。甚至在较原始的版本中几乎连跳音、连线也并不是很清晰。发展到古典时期（以莫扎特作为代表）乐谱中的表情标记有所增加，开始有明确的连线标记，乐句划分开始清晰起来，然而力度标记还不太被大胆地运用，力度层次基本在弱(p)与强（f）的范围之间变化，幅度并不大。到了贝多芬这位开浪漫主义先河的作曲家开始越来越多的音乐表情术语开始被使用，他会把自己的要求较精确地写到谱面上，明确地告诉读谱者应该怎样演奏。而到了浪漫时期（以肖邦、李斯特的等为代表）的作曲家更加细化了他们对音乐的要求，谱面的要求十分清楚。进入近现代的作曲家甚至把对速度、力度等细致的要求标注到每个音上。在作曲家给了我们越来越多的演奏指示后，如何利用好读谱环节更加成为值得思考的问题。我们的学生所弹奏的作品，应该涉及各个时代、各种风格，因此，作为老师，引导他们如何全面而细致地阅读并研究乐谱，最全面地利用好谱面所提供的信息，成为值得研究的问题。

在教学的过程中，通过学生完成作品的情况不难发现，许多学生并不会读谱，或者更确切地说是不会完整地读谱。他们通过读谱，仅仅完成了“把音符用正确的节拍准确地弹奏出来”的任务。这样的做法貌似没有错误，但养成了这样的读谱习惯，学生想要把作品完成得很出色基本是不可能的。因为作曲家给予演奏者的很多宝贵信息都被忽略了，他们只从乐谱中获取了极少的信息，仅仅是读出了音符的唱名、读出了音符与休止符的时值、读出了乐谱所标记的拍号，并没有把谱子看完。仅仅看到这些内容是非常表面的，也是远远不够的。读谱应当是一个非常细致而严谨的工作，对于一个初学者弹奏极其浅显的作品，前面的方法也许适用；而随着程度的加深，一首乐谱所涵盖的内容越来越多，可利用的信息量越来越大。谁能够更全面地掌握谱面信息，谁就能够更准确地展现作品的全貌。由此看来，建立良好的读谱习惯尤为重要。那么如何识新谱才更完整呢？应该获取哪些信息呢？

一、读出谱号、调号及拍号

按照阅读的习惯与顺序，首先看到的便是谱号、调号与拍号。这给我们划定弹奏开始的基本范围，在哪个音区，用高音还是低音谱号标记；有无固定的升降记号，属于什么调性；几几拍记谱，在心里首先形成此类型节拍的基本律动。这些基本的信息进入脑海后，基本曲调不会出现太大的偏差。

二、读音符、休止符、临时变换的谱号、调号、拍号

识谱过程中依次准确阅读每一个音符的位置以及时值，出现加线读仔细；有无休止符出现，休止的拍数；乐曲中出现的临时高音与低音谱号的转换时，要马上在意识中提醒自己；拍号发生变化时要变换节奏的律动和数拍的方式；所有的临时升降记号，重升、重降记号，还原记号要检查自己弹奏的黑白键位置是否正确。

三、读谱子标记的指法

之所以要把指法单独来讲，是为了强调它在使用过程中的重要性。而且这些小数字常常是被学生忽略的部分。其实指法并非乐谱中孤单单的东西，我们在读谱的过程中应该养成习惯把它与下面的音符合在一起来看。因为谱子上标记任何指法都是有原因的，有时是为了表达情绪的需要，充分发挥某个手指的特性，标记用特定的手指来弹奏特定的音符；有时标记换指，是为了更方便地向后衔接。我们在选择指法时应该按照谱子所写的来使用，有的暂时感觉不很方便，但这是考虑整个乐句来标记的。所以无特殊情况，例如受到手小的制约，或者其它特殊原因，都应严格按照标出来的指法弹奏。不可对音符上方所标注的小数字置之不理，随心所欲地使用手指。

四、读连线、跳音、顿音、带连线的跳音等标记

连线是告诉我们如何来划分乐句，哪里呼吸、哪里断句，连线有短有长。长的句子要很、非常连贯、歌唱地演奏；短的句子如两个音的连线，应用落提的弹法来演奏。跳音记号、顿音记号的标注告诉我们此处应该弹奏得有弹性，较短促，一般比较欢快，也是一种音乐情绪的提示。带连线的跳音一般认为应极富表情地演奏，每个音之间似断似连，音符要极好地控制来演奏。还有倍重音记号与保持音记号等等标记，都要严格按照标记的弹法来演奏。

五、表情记号与表情术语

这里把表情的标记分为两类。表情记号一般用符号来标示，主要是指反复记号、重音记号、延长记号、高八度记号、低八度记号、渐强记号、减弱记号等等。一般在谱面上的标示非常直观，养成良好的读谱习惯后，我们见到它的同时应立刻按照写出的表情记号来做音乐的处理。

表情术语不是以记号的形式直观地标记出来的，而一般以单词或者词组的形式。如快板（Aiiegro）、柔板（Adagio）、急板（Presto）、如歌的（cantabile）、庄严的(maestoso)、有表情的（erpressione）等等。细心不难发现，类似的表情记号在乐谱中，尤其浪漫派及以后的作品，是再常见不过的，几乎贯穿每一句、每一段。很多学生由于没有花时间去学习或者研究这些词语的意思，在演奏过程中，为了省事，对这些标记便视而不见。认为对于这些记号看不到也不算错，看到了还要一个一个去查其含义，过程太麻烦，于是便省略了这个环节。有时甚至把整个段落，严重时整首乐曲都用了完全不符合标注、违背创作初衷的情绪来弹奏了。完全没有把握住乐曲的内涵与风格。其实在作曲家看来，以单词或词组等文字性的方式给予我们的演奏指示是更加直观的，只要学生肯花些时间与精力去查阅、背诵一下，便是一劳永逸的事。再遇到这些术语，便立刻给予自己演奏的提示，最快速度地把握住曲子的风格。掌握好表情记号与术语，我们对于曲目的把握将是非常准确到位的。如乐曲的快板慢板、加速减慢、以怎样的情绪演奏、需要怎样的音响效果等等。

以上这些便是我们应该从谱子中完整读懂的信息。只有把这些内容加以综合和组织，才算真正完整地读完乐谱。当然，这并非是一次性完成的任务，读谱其实是一个循序渐进的过程，随着对一首作品的乐谱的认识和技术的由生到熟的过程，每次练琴也许会读出更新的来自谱面的信息。因此，不要建议学生不要盲目脱谱，而应将识谱的过程贯穿于整个练琴过程始终不断深入的。当我们读懂了乐谱便会对自己的演奏提出更高的要求，便又会通过自己的思考和总结，从谱中发现更多新内容。

总之，作为一名教师，引导学生正确读谱责任重大。正确而完整细致的读谱习惯，在很大程度上能够帮助学生提高他们的音乐感受力，能够帮助他们培养和建立整体的音乐感觉。通过观察研究不难发现，越是成熟的演奏者，其读谱能力往往越强。因为他们在读谱中不断思考，随着技术的成熟和对作品理解的深入，他们从谱面上会获取到更加繁多、更加细致的信息内容。总之，良好的读谱习惯能够把弹奏者的整体演奏水平和音乐理解带到一个更高的高度，使他们通过读取对作品的把握更加到位，使他们更加忠于原作的创作初衷，也使他们达到更加完美准确地诠释作品的目标。