《青春祭》主题曲的结构作用——对知识青年身份认同的探索

支丽蓉

(陕西师范大学文学院 陕西 西安 710000)

《青春祭》主题曲的结构作用
——对知识青年身份认同的探索

支丽蓉

(陕西师范大学文学院 陕西 西安 710000)

《青春祭》的主题曲《青春的野葡萄》，改编自顾城的短诗《安慰》，对于知识青年的境况来说，歌词中简单而重复的意象蕴含着丰富的含义，《青春祭》主题曲在影片中出现了三次，每一次都出现在知识青年身份认同变化的节点，与影片的结构、内容相呼应，这是对知识青年自身境况的隐喻，也是导演独特的叙事手法。

知识青年；主题曲；身份认同；纪实美学

1 《青春的野葡萄》的创作：影片叙述空间的拓展

《青春祭》的主题曲《青春的野葡萄》，由刘索拉谱曲，吴静、瞿小松演唱。歌词对顾城的短诗《安慰》[1]稍作改动而成：青青的野葡萄，淡黄的小月亮，妈妈发愁了，怎么做果酱。呜 妈妈，呜 妈妈，我说妈妈妈妈，别忧伤。在那早晨的篱笆上，有一个甜甜的红太阳，太阳，太阳，妈妈，妈妈。在电影中,主题曲一般用来突出主题，展现主要人物的内心活动，增强剧情的戏剧冲突，为影片创造独特的氛围，画面用来叙事，音乐则用来抒情。电影是结合时间与空间的艺术，主题曲能伴随故事的发展，也能拓展观众对某一空间的感受力。[2]对于《青春的野葡萄》这首歌的创作和在影片中的位置安排，导演张暖忻有着自己的用意。

刘索拉回忆说：“暖忻选择我为主题歌作曲的动机是她想用一种新型的城市化音乐,打破当时邓丽君对大陆歌曲的影响,也打破当时革命歌曲对城市音乐的影响,于是她选择了我那时的音乐风格。”[3]张暖忻在《青春祭导演阐述》中表示：“这支歌应是一首童谣,先由李纯哼唱,再由小学校的孩子们童声唱,最后请一位歌手唱。它要是现代的,艺术的,有流行性的。它与全片的原始色彩很浓的音乐形成强烈对比。展现两种文化形态极融合又冲突的内涵。这首歌应为广大观众传唱,流行开去。”[4]

导演希望主题曲是一种新的城市化音乐，既要与原来刻板的城市革命化歌曲相区别，也要与外来的港台流行城市音乐区别，还要与原始民族音乐相对比。对于主题曲的这种要求，可以看出导演需要一种崭新的形式，来抒发影片中独特的情感，如张暖忻所说，这是一支童谣，它简单轻快，歌曲的童真体现着主人公内心所向往和怀念的东西，哼唱、童声唱和专业歌手来唱，不同的演唱形式用在不同的情节中，都是给过去的故事增加了浪漫的情调，但旋律的创作和部分歌词的重复，“青春的野葡萄”、“红太阳“、“妈妈” 等充满意识形态和归属感的意象出现在歌词中，可以看出主题曲的指向性，主题曲在影片中出现了三次，每次出现都伴随着知青身份的变化。歌曲旋律的创作，歌词的改编，歌曲在影片中位置的安排，形成明线和暗线，划分影片的结构，拓展影片的叙述空间，加深对于知识青年的身份问题的探讨，并且能够增加观众的感受维度，激发观众的想象。

2 主题曲三次出现：知青身份转变的不同阶段

影片一共有九十五分钟，主题曲第一次出现在第六十七分。这是一个晚上，小小的烛光照着屋子，老奶奶躺着，已经什么也不能干了，大爹和大哥干着杂活，安虎在一旁写着作业，李纯在烛光下一边干着针线活，一边哼唱着童谣，夜是安静祥和的。这时的李纯，已经算是融入了这个新家庭。刚开始，李纯完全是一个他者的形象，她与傣寨人接触中所产生的汉族文化与少数民族文化的差异、文革思想与自然民俗的区别，这与导演对主题曲的风格要求是同构的，展现两种文化形态极融合又冲突的内涵。这些冲突都突出地体现在李纯身上，她第一次感觉到身份的错位。那些傣族姑娘们爱美，穿筒裙，在河里裸泳，与男子对歌，大胆直接地表达自己的爱憎，甚至连放牛的聋哑老人都给她送花，而李纯穿军装，看书，不会劳动，不知道如何与人沟通，完全是一个弱者的形象。在这偏远、古老而远离政治中心的文明中，人们淳厚善良，自由自在地表达生命的快乐。这样的生活和湖面一样，像一面镜子，让李纯照见了自己，照见了自己的“不美”，唤醒了她被那个时代扭曲了的青春意识。李纯坐在湖边，拿着放牛老人送她的花在头发上比来比去，甚至收紧自己军装的腰身，她跑着回去，脱下肥大的绿军装，换上了傣家姑娘漂亮的筒裙，像傣家少女一样扭动着婀娜的腰肢去担水、赶集、跳舞、劳动，她变得开朗爱笑……李纯慢慢适应了傣家的生活，下田劳动熟练起来，对于生活、青春、美好也有了新的认识。哼唱是一种自然的形式，是李纯内心真情的流露。当她哼完主题歌以后，安虎抬头问她：“你想妈妈啦？节隆。”此时，李纯的内心独白是：“我下乡不久，妈妈也被疏散离城，家，才因为我的家。”此时李纯已经融入了傣家的生活，生活又归复平静，在国家所提倡的家里是和谐的，但是在她真正的家却是破碎的，此种和谐并不能掩盖另外一种的分离，她不能与真正的家人团聚。家、妈妈都是充满回归与认同的词，现在的身份已经被她所接受，但原来的身份却还潜藏在心里。

主题曲第二次出现是影片的第八十一分钟，在大哥与好朋友任佳发生冲突时，李纯才发现大哥对自己的感情变化。李纯离开傣家，跑到小山村去当老师，此时主题曲响起，是由童声演唱，童声是纯真并充满希望的，学校这样的场合距离现代文明更近一些。李纯内心独白：“无处为家处处家，我在一个山区小学校安顿下来，努力用忘记来压盖我的思念。我不再去想留在小寨里的那个家。”这时候，任佳已经由牛车换成了拖拉机，他给李纯来送信，建议李纯考大学，这是他们唯一的出路，而李纯由于自己的出身还在犹豫之中。李纯不能接受大哥的感情，她毕竟不是傣家人，与大哥有着完全不同的生活方向，而且在她心中还存有对于未来生活的希翼，就是回到家里，回到妈妈身边，回到学校。信中的消息是：李纯的妈妈回城了。但另一个消息传来，傣族的老妈妈却去世了。影片似乎暗示着，要开始新的生活，旧的生活就必须忘记和逝去。

主题曲第三次出现是在影片结尾，这时的李纯，身份已经发生了巨大的变化，她成为了一名大学生，一个充满希望与未来的身份，重新拥有自己的话语权，她已经看到“在那早晨的篱笆上，有一个甜甜的红太阳”，她不再是某个外来的知青或者哪个少女。傣寨却在一次泥石流中被全部淹没，任佳也永远地留在了这里。在傣寨，李纯对于美有了新的认识，同样在这里日复一日单调的劳动使她背井离乡、消耗着本该学习知识的青春时光。这个地方有美好，也有遗憾，李纯的青春留在了这里，还有千万的年轻人将自己最宝贵的青春时光留在乡间。主题曲的想起，是她对于过去的缅怀，最终告别了傣乡也告别了青春,《青春祭》是对整整一代人逝去的青春的挽歌。

主题曲的三次出现，把影片分成三个部分，第一部分是融入傣寨生活，傣寨的家是平静满足的，但自己的家却是破碎的。第二部分是离开傣寨，成为乡村教师，傣寨的老妈妈去世，自己的妈妈却已经回城，这是新生活与过去生活的过渡期，第三部分是考上大学回城，李纯的身份和命运完成彻底的转变。每一个部分都有存在身份认同的断裂，自我认同的矛盾，李纯在寻找生活的真谛，同时也在寻找真正的自我，导演张暖忻也是。

3 从野葡萄到红太阳：暗线式的叙述

如果说李纯的青春经历是一条明线，那么主题曲的叙述就是一条暗线。上山下乡可以说是灾难，也可以说是财富，可是如何处理这两种价值的关系？说轻了是历史虚无，说重了是青春负担，张暖忻陷入二难之中:理性与谎言，进步与古老。[5]她是这段历史的亲历者，个体的理智对于历史功过的判断是对是错？现代文明与古老文化谁是谁非？知识青年如何表述自己那一代的青春，描述自己的经历？张暖忻采取了一种特殊的叙事角度，即通过回忆这种追溯视角来讲故事。

回忆是以一定的历史背景为基础，同时也加入了知青的个人感情，张暖忻成功地造就了一种新的艺术现实，追求个人风格,渴望讲述“自己的”故事，并不是否定历史，而是个体讲述自己在历史中的故事，这是她自己的纪实美学。[6]而影片的主题曲，也增强了这种叙事风格。主题曲的定位是童谣，童谣是一种无须增加其他感情的纯粹表达形式，歌词的意象有：青青的野葡萄、淡黄的小月亮、果酱、篱笆、红太阳、妈妈。歌曲中的每个意象都有其隐喻，青青的野葡萄是他们充满磨难的青春，果酱是他们渴望回城的归宿，篱笆是现实中的阻碍，而红太阳就是光明的未来。清晨充满希望的红太阳代替了淡黄而忧伤的小月亮，野葡萄可以很快成熟来做果酱，上山下乡的知识青年也会很快成长起来，家里的妈妈也就不用再发愁。

影片无须直白的褒贬，只是通过一种浪漫的方式来回忆，来演唱，来讲述以前的故事，对于价值的冲突来说，这是一种想象性的解决方式，历史不是虚无的，自己的青春也不是苍白的，为了对自己曾经的青春和爱情不负疚，让苦涩的野葡萄也可以迎来自己的太阳，通过抒情式的回忆，来中和历史价值讨论的矛盾，来调节个人在历史动荡中的身份矛盾。历史总会有一个答案，个人最终也会找到自己的归宿，确立自己的身份。

4 结语

导演对于主题曲《青春的野葡萄》的各种细致地安排，与电影的叙事和主题具有着同构的作用，歌曲创作的要求，歌曲在影片安排中的结构用意，还有歌词意象的隐喻，为知识青年提供更多叙述自己的可能，为观众打开思考的空间，知识青年的身份认同关乎国家的历史发展与意识形态变化，同时关系到自身的成长经历和情感认知，知青电影如何反映这一段历史并确立知识青年的身份，需要特定叙述方式，张暖忻采用在历史中回忆个体故事的“纪实美学”，而《青春祭》的主题曲就增强了这种方式。

[1] 顾城.顾城的诗[M].北京：人民文学出版社,1998:74.

[2] 姚国强.《当代音乐录音工艺》[M].北京：北京电影学院教材科,1998:20.

[3] 刘索拉.张暖忻的青春祭及其他[J].当代,2001,06：122.

[4] 张暖忻.青春祭导演阐释[J].当代电影,1985,04：136.

支丽蓉(1991-)，女，汉族，陕西宝鸡人，文学硕士，陕西师范大学文学院，文艺学西方文论方向。

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1672-5832(2016)09-0087-02