演员的创作元素之真实感

杨哲芬

(武汉传媒学院 湖北 武汉 430000)

演员的创作元素之真实感

杨哲芬

(武汉传媒学院 湖北 武汉 430000)

真实感是情感、交流、想象力和舞台创作的最好的刺激物，演员只有在表演中运用自己的真情实感对作品进行分析和创作，才能根据自己真实的情感线真实的体验所处的规定情境，才能真实的对剧本加以创作。演员在表演中一定要相信他周围所发生的一切，尤其是必须相信他在表演中所做的一切都是真实的，即行为、动作、语言、神态等等，都要呈现出最真实的艺术形态，所以要着重加强演员对于真实的艺术敏感程度。

在舞台上，演员在假定的规定情境中，是否能够抓住每一个具体的细节，真实的交流判断，真实的做出反应，演员在表演中内心真实感能不能够从一而终。在演员的创作过程中就必须具备在舞台上能够调动真实情感的能力，并做到从一而终，这也恰恰是现在大多数演员都不能完全掌握的，演员真正要融入自己的真实情感是很困难的事情，本文就这个难点，主要想解决怎样才能让演员的真实感在表演中真实、细腻、自如这一命题做出了详细的阐述。

演员的真实感从字面上看真实感，首先就是演员在塑造人物时需要做到让角色在表演中真实的存在，而前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基曾在书中阐述过，就到底什么才是演员的真实感的这个问题，他认为表演艺术的特质之一就是演员要把艺术中的虚构，加入演员的艺术加工，从而真实从容在舞台上表现出来，他在阐述这一问题时指出：“在实际生活中,真实就是确实存在的角色和事件,是人们知道的东西，而在舞台上,是把演员生活中没有发生过的虚构事件,但符合逻辑可能会发生的称之为真实。”他认为从某种角度来说，这种真实主要表现在演员内心活动中产生的,而现实中并不存在的舞台虚构所激起的真实而正确的体验上。

但是表演上的这种真实，并不像生活中真实的事件那样顺其自然的发生，因为剧本和角色毕竟是艺术的虚构，是作者根据生活的逻辑所编创的，演员与角色之间必然存在着这样那样的差异，无论是在性格、外貌特征、生活阅历、行为习惯都大不相同，这就需要演员的实践过程中把正确的创作方法联系在一起，缩短演员与角色的距离，减少演员与角色在性格行为习惯之间的差距，让演员尽可能的符合角色形象，才能达到演员在表演中的绝对真实。一个演员的基本信念感应该由统治的灵魂来控制个人的信念走向，然后才会有合乎常理的行为将角色呈现出来。演员在表演过程中能够充分的表达所塑造的角色的内心的有机变化，并能通过演员在表演中意识形态的体现用来更加突出人物的角色形象，这也是演员的自身魅力所在。真实感在国内外的各种表演形式中都有所体现，我国的表演流派受斯坦尼斯拉夫斯基表演理论的影响比较深刻，因此无论是学院派老师的传授和各种形式的演出，都更加看重演员在表演中真实情感的抒发。

在表演中，演员在创作和实践时第一点就需要与自己的情感相结合，这样做的目的是为了更好的抓住人物的内心活动，从而才能达到演员在舞台上精妙的表演效果。在舞台上，如果节奏、语言、行为动作有些许差错的话，可以根据对手的调节和其它方式进行弥补，但如果演员内心的情感没真实的表达，无法让观众“陶醉”在其中，那么演员对角色的塑造就是失败的，甚至会影响整个表演气氛。

在表演的时，身边的导演老师包括演员在内，强调过最多遍的几个字就是“真听、真看、真感受”。字面上看是通过感官的真实来达到塑造角色时演员内心的真实感。“表演是感觉的艺术”，这是很有道理的。生活中的人对外界的感觉是自然地反映出来的，是真实的。表演中存在着假定的情形，需要演员对这些假定的情形“信以为真”，产生真真切切的感觉。这就需要演员的创造，而这种创造能力可以通过训练获得。感官的表演练习，包括人的听觉、视觉、触觉、味觉、嗅觉等等。

感官的练习，从演员的听觉、视觉、触觉、味觉的不同练习中，可以具体到每个感觉，分散到身体的每个神经来具体的学到如果在表演中运用真实的情感，比如：“听音乐练习”、“看电视练习”、“扑蝴蝶练习”、“品尝食物练习”等等，这些都是在日常生活中经常做的行为，而在做这些练习时，所有的食物都是虚拟的存在的，没有音乐的“听”，没有电视的“看”，没有蝴蝶的“扑”和没有食物的“品尝”，这些都需要有极强的信念感，相信这些都真实的存在，在加上符合逻辑的行为过程，想要较好的完成这些看似简单的练习，就要求演员感觉要真实地细腻地并且富有生活逻辑地画面感和细节，并能很快的适应不断变幻的规定情境，还要展开艺术想象，运用情绪记忆引起观众的共鸣，从而使观众相信。

通过在表演中一次次反复的实践，经验告知我们，演员内心的真实感是最难掌握的。当你对剧中规定的情境、剧终发生的事情没有真实的信念，演员在情境中感受不到任何实际存在的刺激时，让演员突然间调动内心的真实感情是绝对做不到的，这就要求演员在平时的生活中多体验、熟悉、观察生活，在舞台上时便可以通过熟悉生活的有感而发，也可以更快的适应规定的情境。

演员内心的真实感和信念是重要的表演素质。演员本身的素质又好又差，但是真实感强的演员容易相信舞台上发生的一切，便很快的融入了规定情境，而有的创作素质较差的演员在舞台上就不容易相信，就会出现做戏、空洞、虚假的表演，甚至还会出现跳戏、忘词、笑场等舞台事故。

演员在舞台上能否自如的细腻真实的表演，这都需要演员自身心理来决定，什么对于你们是更有意义的和更重要的，你们要相信什么，是相信剧场和剧本里所存在着的物质世界的真实事实和事件呢，还是相信演员心灵中所产生的、由现实中并不存在的舞台虚构所激起的真实而正确的情感呢，这就是演员在他创作时所需要的舞台的真实。

在表演中重要的并不在于奥赛罗的刀是硬纸做的还是金属做的，而重要的是在与演员内心如何处理内心情绪，能否提供准确的内心依据使这把硬纸做的刀在表演中变成金属做的，在表演艺术中，最重要的也恰恰就是人物的内心真实与信念，没有演员内心有机创作也没有真正的艺术！

杨哲芬,武汉传媒学院,表演教研室主任。

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1672-5832(2016)12-0198-01