浅谈摄影造型中的艺术美学

管林松

(浙江横店影视职业学院 浙江 东阳 322100)

浅谈摄影造型中的艺术美学

管林松

(浙江横店影视职业学院 浙江 东阳 322100)

摄影的造型艺术及形式美让摄影自身的美学特性得到充分发挥，本文从摄影的形态、立体感、空间感、质感等方面对摄影的艺术美学做了简单阐述，凸显其独特的艺术美。

美学；造型艺术；形态美

“美”它不是一个抽象的概念，它在我们的现实生活中有清晰的表达，它包括生活美和艺术美，是人类对于客观事物美感的追求，同样也是人类最原始的情感表达。摄影艺术，利用光影、线条、色调等来进行艺术创作的一种审美活动，从本质来说也属于人类对美的追求和表达，在作品中感受需求被满足时候的愉悦的反应，即对美感的反应。

1 摄影独特造型艺术

1.1 摄影造型中形态感的表达。摄影它在对客观事物进行造型刻画时离不开对其外轮廓形式感的表达，不同的物体轮廓形式差别较大，给人的感觉也不尽相同。首先摄影师对于物体轮廓美感要有清楚的认知，要有意识强调轮廓美。其次，摄影造型中形态感的表达，有利于训练我们的审美观。不同物体画面中展现不同层次的形态感，让画面影调、构图等和谐统一在一个大的形态感中，以此增强物体造型中的生动感。比如里昂拍摄的《险恶街》就是很好的一个范例，他削弱了画面当中不必要的一些内容，强调了主体物的轮廓，使得画面看起来张牙舞爪，意味深长。

1.2 摄影画面的立体感。立体感是摄影造型当中的主要表现的对象之一，它也叫体积感。摄影造型的立体感是在相纸这个二维平面上，利用摄影手段展现客观对象的三度空间，即立体形状。摄影艺术中展现立体感的技法和手段有多种多样的，一般使用光线和影调来展现立体感。物体的立体感很大一部分是摄影师对于世界认知的一种体现，而对于造型中立体感精准再现也是我们摄影师对于美的一种认知表达。比如爱德华.卫斯顿的《青椒30号》、《贝壳》等作品，这些作品的成功无一例外物体的影调控制上都取得了巨大成功。

1.3 摄影造型中的空间感表达。空间感亦称作“深度感”，在摄影造型艺术当中空间感它是依靠摄影用光、景物的深度线、明暗对比、色彩明度和饱和度的对比等来展现物体的形态特征以及物体在空间当中的远近关系。我们在拍摄时要注意着重展现物体的立体形象，利用光线、色彩反映出物体影调过渡而展现出特有的质感。比如杜瓦诺《旋转的温达》这幅作品都是很好的控制了画面当中的阴影，强化了物体的轮廓感，让作品的空间感跃然于画面之上。

1.4 摄影造型中的质感表现。在摄影中，所谓的质感就是画面当中的物体给人带来的感觉，在日常生活当中质感可以通过触摸来感知，而摄影当中它是通过联觉来共同完成的，联觉是一种心理现象，它能将人的意向心里转移、渗透到感知的现象。在摄影作品当中由于拍摄角度、光影处理等方法、技巧的不同画面的质感差异会比较大，比如安塞尔.亚当斯的《玫瑰与浮木》通过光影的效果展现了木头与玫瑰不同的质感，让观众通过联觉的心里与作者产生共鸣，再现了照片中物体的真实性。

1.5 摄影造型中的动态美。在摄影画面中，运动其实是不存在的，这点与动态摄影有着本质的区别。摄影画面当中的运动是一种视觉上的错觉和心理感觉，它是人类单纯依靠视觉心理而造成心理上虚假的运动感受，这种虚假运动感受会产生一种艺术错觉，而它的错觉产生源于静中制动的错觉，并且人类会将此归类于正常的美感。在摄影画面当中我们要获得动态感的方法和技巧很多，比如在拍摄运动画面时使用斜线式构图能提高画面的视觉冲击力，增强画面的动感，使观众仿佛置身于现场一般，有触手可及的视觉感受。

2 摄影造型中趋向自然的形式美

摄影源于对自然的描绘，也将它的形式美趋于自然化，所谓的形式美一般包括和谐美、对比美、节奏美和韵律美等等，这些美感它们一般都带有自然的特性，所以在摄影当中被称之为纯形式美。

2.1 和谐美。和谐的由来历史悠久，是一个古老的美学命题，作为一种形式美，摄影的和谐美指作品中的所表现的对象和周围环境有序结合起来，在变化中表现出一致性所产生的形式美。要表现好形式美，摄影师对我们的拍摄对象的理解和它们之间的差异有着重要联系。比如艾森斯塔特所拍摄的《胜利之吻》，画面当中充满了喜悦欢快之情与美国人民乃至全世界饱受法西斯蹂躏的人民听到胜利后的喜极欲狂的心里是完全一致的，这种高度的和谐统一，使得作品生动有力，成为了一张经典之作。

2.2 对比美。在摄影创作中对比是指画面主要元素之间对立关系之间产生的一种形式美。很多对比并不是为了说明什么而是作者的一种感受，想传递一种美感等。摄影作品中的各个因素若趋向于两极此时画面的趣味性和内容性将会大大增强，而对比也因此应运而生。比如尤金.史密斯的《幸存者》就是一副很好的内容对比作品，作品中的士兵捧起奄奄一息、身上盯满虫蝇的婴儿，让人为之动容，战争的冷酷与此时温情的画面产生强烈的对比，让人深刻体会到战争中妻离子散、家园流失的痛苦。

2.3 节奏美。节奏美，是指被摄物体各个元素之间排列时秩序所产生的一种形式美。在摄影艺术当中节奏是一种不可或缺的内在秩序，能在错综复杂的元素当中发现摄影的节奏美，也就产生了产生了摄影的动力和探索之路。比如像布列松的《拉扎车站后景》这张照片当中男人腾空而起似乎失去重心、与水中倒影、墙上招贴画等形成了一个超越现实的感受，跳跃的动作与招贴画女郎的跳跃形成了一种相互呼应的节奏感，使得画面生动而有趣。

2.4 韵律美。韵律美在摄影中是指各个画面不居中的元素回旋、排序等产生的一种形式美。韵律美有一种天然的延伸性，有相互呼应、体现画面的趣味性的作用。一般来说韵律美的形成与：主体线条、影调、色彩等有关系。韵律美一般与色彩、空间、影调等结合在一起形成统一的画面。

3 结语

摄影造型中的美，是源于摄影家内在心理对美的展现，造型之美不单纯是一个摄影技术问题，而是建立在各种生活体验和对美学的思考基础之上。摄影师要不断去探索、发现美的源以此泉应用到摄影造型中来从而获得美的享受和体验，把自身的主观情感、想象及特质等融入到作品中去让观众去体会到摄影造型的独特美，并由此创造出属于摄影更多的美。

[1] 郎悦.摄影造型艺术美学浅析[J].艺术论丛，2012.(15)：112-113.

[2] 夏乾丰.摄影艺术造型语言的美学探讨[J].东方论坛，1999(03)：36-37.

[3] 李桂兴.谈摄影艺术的造型语言对形象的表现[J].艺术教育，2007(04):75-76.

管林松(1985.01-)，男，江苏泰兴人，浙江横店影视职业学院教师，南京师范大学摄影研究生(在读)，研究方向：人像摄影、摄影史。

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1672-5832(2016)12-0183-01