品读《早春图》

刘 涛 陈丽宇

(1.四川美术学院美术馆 重庆 401331;2.重庆航天职业技术学院 重庆 400021)

品读《早春图》

刘 涛1陈丽宇2

(1.四川美术学院美术馆 重庆 401331;2.重庆航天职业技术学院 重庆 400021)

画名：《早春图》，轴/绢本/浅设色，作者：宋/郭熙，尺寸：纵158.3厘米，宽108.1厘米，是绘于双拼绢上的大幅全景式山水。收藏地：台北故宫博物院藏

作者介绍：郭熙(生卒不详，王伯敏《中国绘画史》推断为1023—1085后)，字淳夫，河阳温县(今属河南省)人。本来是一个民间画师，得宋神宗赵顼的常识，于熙宁(1068—1077)间任画院艺学，后升任翰林待诏直长，在宫中画了大量屏障壁画，“受眷被知，评为天下第一”。

郭熙从事山水画，全凭个人喜好，原无师承，后临摹李成六幅《骤雨图》因而笔法大进，“得云烟出没、峰峦隐显之态”；更“于高堂素壁，放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变(日奄)霭之间，千态万状”；尤其是到了老年，“落笔益壮，如随其年貌”。他的笔墨特点在于发展了李成的文秀之长同时汲取了江南画派的水法，显得滋润而秀丽。画山石用“云头皴”，舒卷松动，虚实相生，突出了景物“远”的空气透视感，比之荆浩、范宽，明显减弱了山石的硬度，但不失峻拔之势。画树多用下垂的“蟹爪式”，杂以松叶攒针、夹叶点笔，显得隽秀而劲利。

郭熙的创作经验和艺术见解经其子整理成《林泉高致》，是中国绘画史上一部经典性理论著作。他主张学画要从两方面入手，一是“兼收并览”地学习传统；二是观察生活、体验生活。他特别强调生活的重要性，认为“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中”。他认为必须注意不同地域山水的特征和四时朝暮风雨明晦不同季节的微妙景象，通过画家艺术眼光的发现选精择粹、经营剪裁，便组织成为“可行、可望、可游、可居”的画面，达到“看此画令人生此意，如真在此山中”的境界。在表现方法上，他提出了著名的“三远”法：“平远、深远、高远”。他说“自山下而仰颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”是对传统山水画处理空间关系的一个纲领性总结，体现了中国山水画境界的真实性和典型性。

图文介绍：此图据画面款署，作于熙宁五年(1072年)正值郭熙艺术上的颠峰时期，充分体现了“李郭”派山水的主要特点。作品表现了冬去春来，大地复苏的季节变化。春天已悄悄地降临人间的早春册野景象。在结构上基本上沿用了当时流行的上下留天地，中间大山堂堂的格局。画中主峰耸起于凌空之中，在早晨的升腾的烟霭雾气笼罩下出没隐现，展现着雄姿，其下山坳深处的密林中有楼观殿阁，另一侧则呈现溪谷远山的平远之景，近景正中窠石上生有长松巨木，岸边已有渔人渡船活动，整个画面充满朝气，既有蓬勃的气势，又有精微的描写，健笔中锋皴染出的如云朵般的高山峻岭，淡墨轻毫表现雾霭中朦胧隐现的山石林木，用笔粗细相兼，山中楼阁还显示出他界画的功力，全幅景色空阔，清幽绝胜，使人恍若身临其境，享受着大自然的幽情美趣。《早春图》以严谨的结构，生动的形象，精堪的笔墨和优美的意境成为了郭熙传世绘画中的不朽之作。

图中有大小印章①28处，27处完整，在画的右下角有一块残印，据推测可能是在装裱时没有被装裱入画的部分，或是画在流传中由于破损再次经装裱而未入画的部分。落款一处，题跋②一处。印章大致可以分为两类：纨印和宫廷印。图中的印章至多表明此画在很多人手中流传过。印章的形状多为方形，此外也有圆形，但是多是椭圆。图中出现了诸多的纨印，诸如“世圆珍赏”，“琴书堂XX”，“东平”，“神雅”等等。当然这里自然少不了，乾隆皇帝的印章了，在图中就出现了“乾隆御览之宝”这样的印章，只就证明此画进过清朝的宫廷(至少在乾隆年间)。在画的右上角处有一葫芦形的纨印，印章上的内容不详。落款是画的作者郭熙所题，其内容是“早春壬予季夜熙书”。从作者的书法上就可以断定这落款为郭熙所书，更加断定了这幅画的真伪性。落款位于画的左边边沿的中间偏下处。题跋为清代帝王乾隆所题，内容不详，位于画的上沿偏右的地方。我感觉每一位喜爱这副画的人没有必要在自己得到这副画后，就在画上留下自己的印章或是题跋，以示自己曾拥有过这副话吧。虽然这对国画的鉴赏有帮助，但我个人认为是破坏画面的行为，应该被制止的。

收藏途径：北宋山水画主要沿袭五代荆，关为代表的北方画派。宋初，以李成，范宽成就最高，李成尤负盛誉。后郭熙临摹李成六幅《骤雨图》因而笔法大进，郭熙虽是李成画派，但能博采众长，具有自己的风格。后来由于这种关系被人称为“李郭”画派。李郭山水的特点得以沿袭，自然郭熙的这副《早春图》就成了后来者颈项追求的目标，从画中的大小不一的印章和题跋来看，就足以说明这副画在诸多书画爱好者的手中停留过，包括清代宫廷，后由于种种原因遗失大陆。现存台北故宫博物院。

注释：

① 印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分(南宋未期出现了极少数油印)，蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。

② 题跋可分三类：作者的题跋，同时人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的“ 张变幻”。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。

刘涛(1982.07—)，男，汉族，山东鄄城人。2007年毕业于四川美术学院美术学系视觉文化策划与管理专业，获得学士学位，同年毕业留校工作，2015年9月考取四川美术学院美术学系文化遗产专业研究生，在职研究生。现为四川美术学院美术馆馆员(文博)，长期从事展览策划、艺术管理、文化遗产及美术理论研究。

J212

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1672-5832(2016)12-0177-01

陈丽宇(1985.05-)，女，汉族，四川泸县人。硕士研究生，现为重庆航天职业技术学院艺术系人物形象设计教研室主任、教师。长期从事：服装设计、人物形象设计及设计理论研究。