论超现实主义绘画大师玛格丽特的绘画
2016-11-26刘燕亚
刘燕亚
(河南大学 河南 开封 475000)
论超现实主义绘画大师玛格丽特的绘画
刘燕亚
(河南大学 河南 开封 475000)
超现实主义是反对常态及一切逻辑思维,以一种区别于现实的梦幻方式去展现艺术。超现实主义艺术家们竭力地挖掘头脑潜意识中所存在的灵感,以一种梦境般的画面展现他们的超现实主义艺术。比利时画家勒内·玛格丽特是较晚加入超现实主义的艺术家,但他很快便成为超现实主义中的一位颇具代表性的艺术家。玛格丽特的超现实主义绘画并不像其他艺术家的作品那样以抽象的形象表现,他更倾向于以逼真,写实的形象,来展示自己的超现实主义艺术理论。
超现实;玛格丽特;绘画;理性;想象
1 梦幻般的超现实艺术
超现实主义艺术最先出现在法国,在1924年,法国诗人安德烈·布雷顿发表了“超现实主义宣言”,并且创办了刊物《超现实主义革命》。讲述了超现实主义所追求的一种按照艺术家潜意识的驱动进行绘画的创作方式的合理性,而他的这一理论思想很快便得到了社会上众多艺术家的追捧,从而逐渐形成众多艺术家活动,其中有不少达达主义艺术家加入其中。由于超现实主义是从达达主义发展而来的,再加上此时的达达主义作为一种艺术风格已经不再具有严谨的的统一性,巴黎的艺术家们也转向了超现实主义创作。
超现实主义艺术可以说是达达的延续,在某种程度上,可以将超现实主义视为是从达达主义的基础上发展起来的,它们拥有部分相同的艺术思想,例如他们都是具有反叛风格的艺术,差别是达达主义反对艺术与政府,以破坏一切为创作的源泉;而超现实主义则是反对常态及一切逻辑思维,以一种区别于现实的梦幻方式来展现艺术。超现实主义艺术家们竭力地挖掘头脑潜意识中所存在的灵感,用一种梦境般的画面来展现他们的超现实主义艺术。
2 玛格丽特与超现实主义
20世纪比利时最杰出的超现实主义画家马格里特。画家曾经在布鲁塞尔艺术学校学习,之后便开始了超现实主义探索,1927年后移居法国巴黎期间创作开始增加,并积极参与巴黎超现实主义团体的活动,所以被视为巴黎超现实主义画家。 比利时画家勒内·玛格里特是较晚加入超现实主义的艺术家,但他很快便成为超现实主义中的一位颇具代表性的艺术家。玛格丽特的超现实主义绘画并不像其他艺术家的作品那样用抽象的形象表现,他更倾向于以逼真、写实的形象,来展示自己的超现实主义艺术理论。玛格丽特早期的绘画受到基里柯的影响较大,画面具有很强的空间性,尤其在画面场景中的安排,都可以看出基里柯的特色。
作为达达主义在艺术上的继承者,超现实主义的理念坚信,人的本性是非理性的,人类深层的精神活动使他们有着混乱而难以控制的喜爱之情,力求探索人类心灵的神秘之处。马格利特就是这样在这样的社会背景与学说中产生的一位超现实主义画家。
马格利特在1925年开始进入超现实主义创作时期,创作了许多具有恐怖、神秘气息的画作,与其他超现实主义画家所关注的诸如“哗众取宠的绝招、政府之间互相的扯皮、宗教运动、追求刺激”相比,马格利特更加注重的是个人精神的传达,所有的画面都充满了荒诞和特殊想象的形象。超现实主义领袖人物布勒东称赞马格利特的作品是最清晰的超现实主义。
作为一名画家,马格利特的每一张画都像是在叙述一个故事,这个故事看似合理,其实则是违返了常理。作品中用日常可见的事物进行创作、组合给人以一种哲学性的思考,画面冷静、理性,画家运用一个个常见的事物组成了发人深思的故事,常常在面对画面时有一种诙谐感。画面中的表现技法上用了较为写实的手法更加增添了故事的神秘和荒诞,带给观众“似是而非”的感觉,毫无疑问马格里特拥有高超的技法和把握观众心理的敏锐的洞察力。
3 分析玛格丽特的代表作品
玛格丽特在1926年至1927年间创作的《受胁迫的凶手》,这幅画可以作为他的代表作,透过这幅画,仍然可以看出对基里柯绘画特色的引用,因为这幅画中,玛格丽特同样以一个舞台般的室内空间来展现整个画面的内容。画面中,房间内清晰地摆着一张单人床,在床上躺着一个赤裸的女子,女子一动不动地平躺在床上,她的嘴边还留有一道清晰地血迹。可以推测这位平躺在床上的裸女此时已经遭遇不测,而此时房间里还有另外一个人物,一位西装笔挺的男子站在房间的中央。他右手插在裤兜里,左手则支在他前方的桌子上,上面摆放着一个留声机,巨大的喇叭口正好朝向男子的脸,而男子的双眼也正停留在这个大喇叭上,好像是在聆听留声机中的音乐,而他的思绪仿佛也被这悠扬的声乐带走,流露出沉醉与平静的神情,并与旁边的凶案现场所形成的紧张气氛形成了对比。
画面中房间外的左右两侧各站着一位身着黑色礼服头戴礼帽的男子,位于画面一侧的男子手中拿着一根很粗的棍子,而画面另一侧的男子手中则拿着一张整理妥当的大网,准备随时抛出。这两个男子可能是两位便衣警探,为了逮捕杀人凶手而在一旁等待出手,在画面的最后方一扇很大的窗户外面有三个男人头并排,他们可能是整个事件的旁观者或者侦探。这三位男子以一种机械式的方式排列在窗口外,好像屋内的一切都没能触动他们一样。
玛格里特的这幅画展现了这一幕戏剧般的场景,但这个场景与现实生活中缉捕罪犯的过程及编排有着很大差异。马格里特以舞台剧的形式将所有的人物都编排出来,让人们清晰地看到他们拥有同样的面孔,以及他们扮演的不同角色。画面中的这些都被描绘的较为真实,也较为刻板,展现了马格里特也利用这种介于真实、虚幻间形象和画面场景,来阐述他的超现实主义风格,而那精致的刻画则展现了一种建立在写实的基础上的超现实主义特色。
马格里特很喜欢营造这种虚实不明的画作,即通过对一些实现事物一本正经的描绘,与明确的虚幻场景相结合,使他创作的画作也具有更明显的真假混淆的特色。例如马格里特在1928年至1929年创作的《形象的反叛》就展现了这一对立的特点。
[1] 谭平著·走向时世俗的高雅—现代主义美术[M]·重庆出版社·2010.6
刘燕亚(1990.03-),女,汉族,郑州,硕士,河南大学,现代油画。
I512
A
1672-5832(2016)08-0190-01