抽象艺术作品表现形式以及审美感受的探究

王 希，万 欣

（辽宁师范大学，辽宁 大连 116000）



抽象艺术作品表现形式以及审美感受的探究

王 希，万 欣

（辽宁师范大学，辽宁 大连 116000）

［摘 要］抽象艺术摆脱了文学性、描述性、客观主体的观摩性。抽象与写实一直以来都是绘画的两条主线。抽象画与写实画之间的区别大概可以从五个方面来进行比较。

［关 键 词］抽象；表现形式；构成；色彩

一、抽象艺术画的诞生

对于“抽象”这个名字人们并不陌生。抽象画在二十世纪诞生以来一直深刻地影响着每一代人的审美。从起初康定斯基的《抽象构成》开始，抽象走入了人们的世界。这给看惯了传统绘画的观众带来了新的视觉感受。这种视觉感受的突破性以至于让人们像在一个世界重生一样。这种新颖的表现形式脱离了传统的“现实世界”，线条、形象、色彩的巧妙碰撞引领了一个新的时代。也许，抽象艺术它一直存在着，在画家们孜孜不倦的潜心绘画中，“抽象”像是一个没有发育成熟的受精卵，在流逝的那些时光里，每一个笔触、每一笔颜色、每一个想法都蕴藏着它即将出世。于是乎，终于在1910年的某一天迸发出了新的生命，之所以形容它的生命性，是因为在出现以来就从未失去过，抽象就像是一个生命的载体不断延续着这份活力。如今看来，甚至是被发扬光大，有更深一层的意义不断涌现。

二、抽象艺术的表现

在西方，抽象绘画形成了一种造型艺术，在对抽象的产生与认可以来，很早地涌现出了大批画家与作品。康定斯基、库普卡等画家都为抽象艺术的积淀做出了巨大的贡献。抽象艺术摆脱了文学性、描述性、客观主体的观摩性，而是更注重精神层面的表达。看画的人不再是在画中一目了然地得到中心思想，抽象作品传达出的信息更耐人深思，这样的作品更耐人解读与回味。从表现手法上来讲，利用分解的形式进行切割，使整体分散开来，令分散的个体个子漂浮变形，形成一种新的结构。这种分割绘画方式会给画面带来非同凡响的效果。各种线条结构与色彩的结合不仅仅表现出像写实手法绘画中所体现出来的现实感。抽象表现形式用二维的表现方式可以打造出三维、四维，甚至多维空间。那么，这样一种视觉感官在传统绘画面前显然耳目一新，显得更为惊艳。抽象艺术也可以说是一个哲学思维，它似乎解释了整个宇宙。

在中国，东方绘画的表现形式也在很早就出现了抽象的痕迹。绘画的人都知道，绘画的过程是一个从简到繁再到简的过程，这种走势除了在绘画中应用之外，在其他的领域内也有异曲同工之妙。而在每一个循序渐进之后都会有新的惊喜出现，想必抽象就是这样孕育而生的了。从最早的石壁刻画到后来的水墨画的兴起，中国绘画奉行的“不求形似”，也不走极端的中庸之道，虽说游走在写实与抽象的边缘，也不失为有抽象的影子在里面。当然了，中西方的宗教信仰不同，这也是两个地域文化艺术有差异的一个重要的原因，但在其追寻艺术道路上的努力是不可磨灭的，无论谁早一步提出了抽象，这种形式的绘画已经出现在了这个世界上。万物相通皆为一体，艺术包含在其中，道理自然不例外。举个例子，德劳内的作品《圆盘》，用互相交错的线条旋转出离心的曲线，每段距离进行了色彩的分割。圆圈中心是类似太阳的放射中心。这种圆圈似的构图像极了中国易经之中的八卦图，这种重合其实并不是巧合，以那个时代来看，可以说是中西文化融合的一种表现形式，也可以认为是源自于世界万物的总根源。不论东西方艺术发展史历程是怎样的，抽象的表现形式一直在行走、在进步。

三、抽象与写实对审美影响的对比

抽象与写实一直以来都是绘画的两条主线。抽象画与写实画之间的区别大概可以从五个方面来进行比较。分别是色彩、形象、空间、线条与题材。在写实画中，依靠着光学的反射来进行对事物的描绘。物相依附着自然形态与色彩呈现出自然色，往往忽略掉了色彩本身的特质和功能。对于形象的描述也只限于描绘其轮廓与外貌，因此作品辨识度很高。在空间的分布上，虽利用了透视学原理和物理的空间分布关系，但仍旧受到了维度的限制。写实绘画中勾勒出的线条的外在的，它是依据肉眼所能见到的轮廓进行直观勾绘。在取材上，以再现自然外貌为主旨，题材的表现性比较单一，缺少元素的混合。在抽象绘画中，对于事物的描绘有极强的表现性，比起写实画中的单纯描绘更有主观能动性。同样也是通过光学反射折射原理，但色彩能够独自构成面及主题性，并且发挥了其本身的特质及功能，具有其独特的精神性予以表达。在形象的表现上，与外界的一切物理形态脱离了关系，是创作者内心发展历程的感性抒发，其创造出的形象可辨识度低甚至是不可辨识的，赋有精神性。在空间构成上，不受空间的制约和维度的限制，画面体现出了流动性、精神性、主观性。对于线条的勾勒表现性较强，隐含着内在情感，区分了色与色之间的关系。在选材上，因抽象画的特性，摒弃了自然题材的涉入和文学性的渗透，将绘画基本元素还原，体现出了纯美术性质感。

通过对写实画与抽象画之间的对比，我们大致可以从这五个方面对两种绘画形式进行了深入的剖析。抽象绘画对写实绘画来讲可以说是一种精神世界的升华。相比之下，画家赋予抽象绘画中的神经、骨髓、血液，是带有生命力的，它不仅仅是为了描述一个客观存在的事实，而是把主观思维、精神寄托、科学原理通通混合成一个深刻的、耐人寻味的多元化元素的总和。而这种微妙的形式值得人们不断地去探索下去。

对于大部分观众来说，一提起“抽象”这个名词便各抒己见。

抽象艺术自从诞生以来就备受人争议。一些人会说看不懂，乱画。也有人会极其喜欢这种艺术形式。对于艺术上的褒贬不一，我们无法从中做出确切的判断谁对谁错，对绘画的人来说，不断地探究、领悟绘画的奥妙，答案就不攻自破了。

参考文献：

［1］陈正雄.抽象艺术论［M］.清华大学出版社，2006.

［2］［德］阿尔森·波里布尼.抽象绘画［M］.王端延，吴甲丰，译.金城出版社，2013.

［中图分类号］J205

［文献标志码］A

［文章编号］2095-8854（2016）02-0032-01