繁华里的一片绿洲

夏然

潘凯的《乌有之物》、郭子龙的《隐》、查宋刚创作的《哑剧》、Michael Downs 的《城市交响乐》、李严的《入侵式软体》、徐跋骋的“一千年”艺术展……这些著名艺术家的任何一件作品或展览，都可以独立成篇，值得用庞大篇幅进行展示和介绍。但是在这里，它们只是“演员”。提供舞台的是2008年开业，由享誉全球的日籍建筑师隈研吾与如恩设计事务所创始人郭锡恩及胡如珊打破常规、合力设计的北京精品豪华艺术酒店——瑜舍。

玻璃幕墙里的日式生活

光线与空间的关系是隈研吾最善于利用的，他把白昼景观幻化成夜晚，为酒店带来独特的视觉体验。

瑜舍位于热闹繁华与宁谧安静两个区域之间，用隈研吾的话说是“为了展现城市绿洲的平静特质，瑜舍整体以绿色为主题，用自然光线及灯光作为重要的设计元素”。的确如此，瑜舍外墙夺目的翡翠绿玻璃，与三里屯Village耀眼的玻璃幕墙互相辉映，让人赞叹。

而在进入幕墙后，空间豁然开朗。挑高的大厅让人愉悦，每件装饰物都摆放得恰到好处，不浮夸也不张扬。在走入瑜舍的那一刻，就能体会服务之于瑜舍的意义。客人无需在前台登记排队，接待人员会主动拿着电脑在休息区办理入住手续。

房间也不会让人失望，极简的设计风格配合原木色调，带着些许日式的简约，又时不时与中式细节相呼应，给人干净整洁又处处精致的入住体验。相较其他酒店繁复的灯光设计，瑜舍通过床头的面板，就能一键控制全黑全明，实在是非常人性化的考虑。

在人们的概念中，瑜舍从来都不是单纯的酒店，从设计之初就与艺术、设计、哲学、美学有着密不可分的关系。2016年，瑜舍携手澳大利亚著名艺术家Lisa Roet，在繁忙热闹的三里屯艺术商业区挂起了一只巨型充气金丝猴。这只高达14米的“金猴”，原型取自缅甸金丝猴。它们生长在中缅边境的深山中，全球现存数量仅为400只。由于气温急剧上升，金丝猴被迫离开家园寻找合适的栖息地，但离开森林就意味着处境危险。

充气的雕塑象征了物种的脆弱，它“逃离”了宁静的云南森林，远离家园，心惊胆战攀援在离地30米高的几何绿色外墙上，希望以此能唤醒人们的环保意识。

栖息在艺术的世界里

瑜舍拥有的，不只是独特的建筑设计，在大厅连续上映的艺术展和与之关联的艺术主题套房，也让人神往。纵横时装界40年的著名时装品牌Paul Smith就与瑜舍携手，在大厅展出了3 000张13.5厘米高的双动力迷你摇摆卡片，很有英伦摇滚的味道。每张摇摆卡片都印有色彩斑斓的“YEAH”，似乎在奋力呐喊，充满乐观的情绪。引得许多品牌爱好者专程前来入住，酒店顺势推出了房间优惠套餐。在Studio 70及以上房间连续住两晚或以上的客人，都将获得一份由Paul Smith准备的精美礼物和瑜舍的特调饮品。

这次合作的成功，引出了更多合作的可能。2016年4月，瑜舍与艺术北京合作举办了VIP预览专场。展览位于全国农业展览馆的艺术北京博览会现场，由当代馆、经典馆、设计馆和连接场馆的公共区域的Art Park公共艺术区四个部分组成，展出面积超过25 000平方米。展览期间，瑜舍的住客可以享受北京市内任意地点私人专车接送观展，还被邀请参加VIP预览专场，并可以在为期3天的正式展览中多次进出参观不同展馆等多项贴心服务。这样与艺术零距离接触的配套服务，也许是让人多次选择瑜舍的原因之一吧！

艺术家Michael Downs在瑜舍大厅里，用大量的色彩描绘北京的一天，从清晨、中午、下午，一直到夜晚。而艺术家李严则从形体和概念角度出发，利用自行车车轮，古典雕塑作品间的缝隙，时髦的小物件以及一些色彩，凸显“空间”的意义。Lisa Roet也在酒店大堂展示了她前卫的珠宝作品，每件都带来人与猿之间亲密联系的视觉冲击。

这些展览与作品通常3个月左右更新一次，瑜舍通过与当代艺术家的积极合作，希望通过他们的作品，表达当代社会现状和现代人的诉求，与来往宾客共同探讨城市生活、传统与现代、环境保护、文化传承等一系列话题。隈研吾也希望能够将精致豪华时尚酒店中私人与公共的空间有趣且紧密的结合，既要提供私家般舒适隐逸的环境，也要在人流不绝的公共空间展现无尽动感。

瑜舍别具一格的空间设计，一直以来都是许多宾客慕名而来的原因。当大多数酒店都将入住人群锁定在金融服务业的时候，瑜舍更关注创意产业，如音乐、媒体、娱乐、时尚、体育、设计及建筑等领域的商务人士。因为这些客人更懂得欣赏酒店的设计，崇尚独特的生活方式，最重要的是能在酒店中找到共鸣—发现瑜舍，独特的、打破常规的美。