《遇见·梦露》我们遇见了什么？

玛丽莲·梦露的声名远播，固然与其性感魅力、表演风格和传奇人生有关，但不得不承认，摄影师精心创作的影像，为她倍添风情和光芒，使她身故后依旧得到持久而深入的传播。前不久，上海中心37楼展出梦露31张限量版照片引发无数朋友圈热议，可谓明证。

此次《遇见·梦露》展品均出自摄影师道格拉斯·柯克兰和米尔顿·H.格林。展场四壁，梦露曼妙的身姿和迷人的笑容再次令观者沉醉。1961年柯克兰为玛丽莲·梦露拍摄《An Evening with Marilyn》影集时，梦露已历经沧桑，但为何照片上她的神情，仿佛被摄影师的神秘手掌点化了，沧桑味儿变淡，显露出像刚入道演艺界女孩所特有的梦想和活力？柯克兰向《财富堂》记者透露了这组影像拍摄背后的有趣亲历，他感悟到：好的摄影绝不是简单摁动镜头，而必须带着摄影师的真切情感——所有经典作品，都是带有摄影家体温的。

14岁的时候，柯克兰就不可救药地爱上“摄影”，在当地的摄影工作室打工，通过拍摄婴儿和婚礼，对摄影技术驾轻就熟。18岁那年，他先是去了纽约摄影学院深造，后又回到家乡加拿大，在一家照相机店工作，却很快就辞职了，尚处青涩岁月的他，隐隐约约看到摄影道路的更远处：他拍摄，不是为了谋生，而希望站在相机后面“掌控镜头”。

何为“掌控镜头”？当到了60年代，柯克兰在美国影坛斩露头角，这一理念才渐渐清晰。他先后加入《Look》《Life》杂志任专职记者，拍摄了众多明星人物，从中获得许多乐趣和感悟。仅仅在好莱坞，他就参加过70多部影片的摄影采访，其中包括《走出非洲》《真实的谎言》《音乐之声》和《泰坦尼克号》等等。柯克兰理解和追求的“掌控”，不是捕捉镜头以及暗房制作过程中的各种技艺，而是发自摄影师内心的情感，摄影也像绘画或文学，“走心”与否非常重要。他说：“作为一个摄影师，并不是简单地举着相机站在被拍摄者之前，随意按两下快门这么简单。你与他们要有情感的连接，要真正走进他们的内心，将真实的、细微的情感通过镜头表达出来。”如今智能手机非常普及，人人貌似“摄影师”，但柯克兰不以为然，他认为，科学技术让拍照变得易如反掌，但“摄影师”的标签并不属于每个拥有手机的人，“摄影师”的意蕴是特别的。这个世界会有很多摄影师，真正优秀的却很少，因为这不是一件靠技术就能完成的事，而必须全身心地投入，依靠内心足够多的热情去支撑。

相比柯克兰，米尔顿·格林是与玛丽莲·梦露合作最多、交情更深的摄影师。

1953至1957年，米尔顿为梦露拍摄了大量照片，他们间的交情，是其他摄影师无法企及的。可惜，直到1985年米尔顿在寓所悄然离世，他也未向世人吐露自己与梦露的交往。

1999年初，米尔顿的儿子约舒亚·格林偶然整理自家阁楼，意外地发现了父亲一生的最大秘密——他拍摄了近万张从未面世的玛丽莲·梦露的照片。约舒亚回忆道，梦露是美丽和温柔的，她曾经常到访他们在康涅狄格州的乡间住宅，甚至亲自照顾过他。1956年，《巴士站》拍摄的午餐间隙，约舒亚随母亲艾米赴片场探班，那时的梦露很喜欢只有两岁半的约舒亚·格林，在午餐间隙和他摆拍，约舒亚拿着父亲的相机“拍摄”梦露，而米尔顿则在旁记录了这珍贵一刻。这组照片成为此次上海《遇见·梦露》展览中的一部分。

在约舒亚的眼中，父亲米尔顿镜头下的玛丽莲·梦露，贵在真实、自然。“梦露有一段时间过得非常沮丧，她告诉我父亲对自己当时的事业不满，因为外界给她贴上了非常不好的标签，而她似乎也无法再走出这样的形象。”而从米尔顿为梦露拍摄大量照片的细节看，米尔顿给了梦露应有的尊重和肯定，在米尔顿的镜头下，玛丽莲·梦露找到了真实的自己。

一言以蔽之，这次上海中心的《遇见·梦露》影像展，或许多数人看到的是性感，是技术，其实最宝贵的，是情感，以及人生。