解读画家郝志国

2016-11-23付秀宏

天工 2016年5期

文付秀宏

文人雅趣

解读画家郝志国

文付秀宏

他，以痴爱之情凭借版画进入美术天地，并不满足，又以最大的勇气跳出来，转攻彩墨画和中国画。他，工写兼备，墨彩相融，空透互生，并以最大的力气钻进去，把历代高士、儒道释历史和神话传说人物及仕女、中外古建筑，画得浑厚华滋、活色生香、色墨氤氳，可谓情味酣然、令人入醉。他的画，大气从容而富有灵性，每一笔墨中都隐藏着历史况味、年代陈香和哲学深思，走近历史人物境界是一种神圣，进入高士人物内心是一次领悟，定格仕女人物姿态是一番柔情，回眸古建筑雄姿魂魄则是一类礼赞。

一、他的中国画，不仅仅是中国画

1945年，郝志国出生于山西繁峙，早年主攻人物版画，后涉猎彩墨画，在花甲之年全力进入中国画创作，对人物形象造型、意态传神研究颇深，尤其是写实人物画整体的造型，细部的深入刻画，可谓严谨扎实。他曾深有感触地对我说：“画家的人物形象造型，不仅包含动作形姿的个性特征，而且囊括眼神在内的面部刻画、手势脚姿信息密码开掘等独到，这是人物画有骨、有神的必要条件。人物画上墨、添色之后，才会情味俱在，风姿毕现。”

2008年，郝志国进入刘大为工作室专攻中国画，刘大为是当今中国美术界的领军人物之一，能在他的亲自辅导下学习国画实属幸事。他深入领会刘大为中国画以工养写、工写并举风范，以人物造型与写意速写融合，线与面、笔与墨、疏与密、虚与实、光与影互为浸染，不断把握人物画的面部工写传神之法，注重将人物性格寓于环境、气氛、身段和动态渲染之中。

四出图之一《老子出关》郝志国/作

四美图之一《玉环出浴》郝志国/作

中央美术学院教授谭榷书说：“多年来，郝志国重视对现实生活的洞察与感受，作品具有鲜明的个性风采，追求独立精神价值。他的作品具有沉静、细腻、高雅的东方之美，源自相谐、相补、相生的心灵状态。”

二、东方美感，他中国画的名片

郝志国说：“不创新生命就没有意义，但是创新不能急躁。”我反反复复看他的中国画作品，发现他的中国画充满了东方的神秘美感，这种美感是有生命力的，甚至是具有灵魂性的，眼前的这些作品只是静静地摆在那儿，却与中国传统文化基因巧妙染色，让人插上禅定如梦的翅膀……

《岁月老人》郝志国/作

郝志国的绘画作品是东方的，更是世界的。近年来，他一直努力融入中华民族特色，从“孔子”“老子”“屈原”“佛家禅定”“高士传道”“书香有味”“罗汉系列”到“钟馗系列”以及“历代名媛”“仕女百态”，再到 “安徽古建筑”，纷繁多姿的题材均表达了一个主题——神奇的东方古国。“中国文化很神秘，它有深度，东方美感不是大喊大叫，是从心灵慢慢地流出来的，因而外国人看我的画，不用语言去解释，也会感到美的震撼和艺术的清凉……”郝志国不断聚焦让自己感动的东方美感，然后将这份“美”变成绘画作品。

三、老年头像，接地气的中国画力作

人的阅历深度往往伴随年龄增长，从头像之中画出阅历年轮，是一位画家的内在功力所在。郝志国重视人物写生，经常奔波在全国各地采风，《岁月》组画便是他在山东峨庄采风创作而成，作品像一组老照片般，生活气息浓厚，一张张因时间变迁、生活磨砺布满皱纹的脸庞如同树木的年轮记忆，酷似村路的印辙交错，蕴藏着时代更替、生生不息的信息。在一幅幅作品里我们仿佛置身于穷苦的童年、憧憬的少年、富有生命力的壮年、彷徨低迷的中年，展现于眼前的是经历悲欢离合、双眼深邃沧桑、布满皱纹而始终表里如一的老人画像，仿若是一眼又一眼充满故事的时代老井。

四、突破与创新是他永恒的旋律

郝志国中国画的颜色晕染借助传统国画的写意优点，通过细节处理、整体布局调整，将作品赋予感情和灵魂，提升了人物画思想情感的表达深度。感知、观照、移情、统一、物我合一，郝志国的中国画通过不断的技法突破实现审美情趣的升华，从而达到观赏者内心的不断感动。他擅长将已有题材进行改良，对大佛、古陶的观赏者心理不断剖析，善于画色与画质的对比处理，又善画古韵遗风，元素与元素间的动势与断续，令古文化的神秘美——亮在眼前，但表现形式上却没有哗众取宠之感，是那么沉稳、自然，又给人返璞归真的深蕴，具有强烈的视觉美冲击力。

“高古可鉴”四个字是对郝志国画风很好的总结，他以沉浑、厚朴的绘画语言和文化修养，传达出对东方美感的磅礴写照，称得上“妙得神情”。他的作品，一是为了见证文化、会晤贤达、领略建筑遗产，尽可能让人如沐春风、身临其境；二是体察真知，取得神韵，以求得到藏家的心领神会和精神振奋。这种文化情韵和学养展现在画面之上，具有一种博大精神和仁和胸怀，这是艺术家本人根植于内心的人文修养和文化不自觉的产物，这大概是郝志国的画让人看不够的原因所在吧。