大雅在心不在物

文 许坤鑫

大雅在心不在物

文 许坤鑫

纵观寿山石雕刻的发展历程，如同许多建筑木雕、石雕、砖雕及大量服装饰品一样，人们将主体的审美情感附着其中，并不断凝聚扩大，以使某些造物的实用意义在特定的情境结构中转化为审美功能或审美形式。而且在这种审美心态不断强化的过程中，审美因素和审美意识也在不断丰富和加强，人们对形式规律的把握、技巧的总结运用、审美经验的传播等，这一切都在使寿山石雕审美化的步子不断加快。正所谓：“笔墨随当代。”寿山石雕刻创作亦是如此，特别是在当代，随着观者、藏者的审美愈发“挑剔”，他们对寿山石雕刻创作的创意和技艺要求也节节高升。

自唐宋以来，寿山石雕刻技艺在一代代雕刻创作者的“沉潜往复”中，不断由一种风尚向着另一种典范更替，在经典被不断复制而落入俗套的同时，寿山石雕刻创作者们更要用一种不断发现和探索的目光，抓住“稍纵即逝的契机”，以丰富创新的雕刻技艺为媒，以艺术魅力十足的“趣味”传达，以作品内在之美去打动对方，因此，以心造物才是初衷。

《荷塘秋色 》 许坤鑫/作

以田黄石为例。其独具的珍贵性，使雕刻创作者必须做到“惜石如金”，在方寸之间，不仅要注重画面感，还要注重立体感。为此，在对田黄石进行雕刻创作时，既要保留石头的天然美丽，“铲地忌深”，又要“深挖细刻，层次分明，做到在平顺、均衡、宕逸中起伏有度、不入俗流。鉴于此，创作者进行创作时，可以结合使用高浮雕与圆雕技法，使材质之“贵”、造型之“美”、意境之“幽”、神韵之“妙”达到和谐、有机统一的艺术境界。

《凌霄直上 》 许坤鑫/作

《听泉》这件作品原石包含三个色块，红、灰、黄。对这三个色块的巧思妙用体现出了作者的思想理念和雕石技巧。红的，山顶上的庙宇，三只高飞的仙鹤；灰的，松树及其枝叶；黄的，山体及整个画面的背景色。而老者正处在灰与黄的中间，使作品整体的色彩不至于突兀。整体看起来，其色彩不艳不俗，画面高雅大方；加上仙鹤与松树相配，寓意松鹤延年，富贵长寿。这样一件作品从做工、技艺到寓意，都达到形象和完美。用心造物，方得修炼。

同时，寿山石雕刻创作不仅要用心，还应放下以往那种曲高和寡的高姿态，更多地、真切地“触及现实生活的点点滴滴”，触及生活底层的真实，以一种稀松平常之心、“油烟味十足”之态，使作品呈现出一种可看、可触、可想、可爱、可说的亲切之感。而这，即为我们所说的“世俗之情”。作品只有感情饱满、哲理深厚、情景交融，才能打动观众、引起共鸣。这就要求作者要贴近生活，充分挖掘世俗生活当中的“情”。同时，为了拓展作品的题材，刻画“世俗之情”，雕刻创作者还应把生动的、有生活意义的、诱人的内涵和寓意表现出来。

《和合二仙 》 许坤鑫/作

《听泉 》 许坤鑫/作

当然，用心造物还不够，雕刻创作者还应多读历史、多攻典故，丰富学识。只有这样，在面对一块寿山石原石的时候，脑子里才有“货”可挖；在呈现作品的趣味时，才能既符合中国传统的审美情趣，又能体现新颖脱俗的当代意识。这也正如宋代画家郭熙在其《林泉高致》中所言的那样：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看。历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。”

可以说，大雅在心不在物，理解起来简单，做起来困难，要将创作者的格调及所处社会时代特征“暴露无遗”，令观赏者如“隔岸观花”，“透过薄薄的雾霭”与创作者遥相呼应，在心灵上产生难以言表的审美情趣和绵长回味的共鸣，让观者读懂你的内心而不止是欣赏你的作品。

许坤鑫

中级工艺美术员，本科学历，中国共产党党员。2010年作品获第二十届福州雕刻艺术“珍品奖”大赛创新创意奖及优秀奖。2011年作品获中国工艺美术“百花奖”银奖，同年入选中国工艺美术“百花奖”精品作品集。2014年，荣获首届海峡两岸雕刻艺术大赛“福雕奖” 铜奖。

2015年，荣获第五届中国“辽宁四宝”文化艺术品博览会（大连）暨大连国际珠宝首饰博览会金奖。自成立古思亭工作室至今，作品深受广大收藏家喜爱并收藏，屡获省级、国家级大奖。