以器写心玉载·尹尙吉的神灵王国

文/金贤洙 阿廖

以器写心玉载·尹尙吉的神灵王国

Writing the inmost feelings by means of works

文/金贤洙 阿廖

与玉载·尹尙吉的结缘纯属偶然，基本算是伴随着好奇心而开始的，这种好奇最开始并非来源于作品，而是其为作品而定制的旁白：“世界上最灵验的陶瓷”。究竟怎样的陶瓷会产生如此神奇的效应？它又真的像描述般应验吗？让我们带着疑问走近这位带给我们无限好奇的韩国陶艺家及他的神灵王国。

“世界上最灵验的陶瓷”

在前不久刚结束的上海国际陶瓷艺术博览会上，一墙上张贴着“世界上最灵验的陶瓷”横幅的展位吸引了笔者的注意。展位上陈列着为数不多的十来件展品，基本以陶瓷茶碗或者瓶类为主，而且大多披着青色外衣，很有趣的是，这些看似普通的流淌在器皿上的釉色总能很巧妙地汇成一些很自然的图像，似乎集聚着一股莫名的力量，又仿佛在诉说着很久远的故事，而这些神奇画面的缔造者就是韩国陶艺家玉载·尹尙吉。

玉载·尹尙吉的陶瓷工作室位于韩国蔚山广域市蔚州郡熊村，在朴素的山下坐落着他烧制作品的柴窑（玉载窑）。尹尙吉一直坚持使用韩国传统柴窑（Mangdaengi-kiln）而不是相对便利的现代窑（电窑、煤窑）进行陶艺创作，由于传统窑的火源采用木材，需要不间断地人工往里添置薪柴，绝对的耐力和体力的考量，对于这份在外人看来并不轻松的手艺活，他说：“希望通过我的作品，每个人都能发掘挑战其固有精神藩篱的机会。并且，我们不需要单纯的模仿而需要创造性的努力。”

黑土“十长生”缸作品-韩国传统柴窑试烧出最大的陶瓷

不同于现代人普遍采用的电窑和煤窑，传统柴窑的横焰式构造存在很大的炉火偏差，一般烧出超过60cm的陶瓷是几乎不可能的事情，即便在高丽或朝鲜王朝时代也很难找到类似的作品。为打破“传统窑里无法烧制大的作品”的偏见，尹尙吉做出了高达109cm的“十长生”作品，围绕着巨大的缸体外雕刻的十长生是必须在坚固土坯之前完成，其间工作的艰辛与繁重，让观者不得不叹服，这件以工匠精神培育的陶器获得了“韩国传统柴窑试烧出最大的陶瓷”的殊荣，已在韩国记录院认证注册，现陈列于玉载窑画廊里展示。

《满月》

《猫》

《爱情·生命》

玉载·尹尙吉相信原创技法是陶瓷美学的出发点，因而一直秉承“自立、原创”的创作态度，由于坚持用天然原料调制釉色，以及自行创造的传统柴窑（Mangdaengi-kiln），玉载·尹尙吉被人冠以“国内最原创陶艺家”的雅号。

青彩系列（用火勾画）

他一直将陶瓷制作聚焦于“再现”，努力研究炉火和釉色，并将青色的钴（cobalt）作为主要的着色原料，由此而诞生的系列青彩陶瓷不仅仅是单纯的个人作品，更是对文化的传承，他试图以大众更浅显易懂的方式与观众沟通。茶碗《满月》是青彩系列的代表作品，它营造了一轮明月当空悬挂的场景，亦寄予了圆满的美好愿景；茶碗《猫》通体莹润的青蓝色釉面上，一只俏皮可爱的小猫从中窜跃，没有太过刻意的描绘，亦无所谓的精心安排，一切都是恰当好处的自然天成。

将“青彩”系列的“偶然”抑或“自然”视为“灵验”或许听起来还是有些玄幻，事实上，它们是一种灵魂的探索，是超越技术层面的精神追求。生活中的玉载·尹尙吉是一位天主教徒，每天也都会有祈祷和冥想的习惯，对于他而言，并不是为了作品而修炼，而是一种生活的修行，它已经渗透到骨髓，对待陶瓷艺术，听凭内心，抛弃杂念，做忠实于内心的纯粹的创作，艺术才有生命力。

神的礼物

玉载·尹尙吉认为陶瓷艺术应脱离工艺品的定位，像绘画、雕刻一样，被视为纯粹艺术才有真正陶瓷艺术的地位。他在年轻时就一直在思考：到底什么样的作品，能够当此重任？神给予人类最大、最美的礼物是什么？从而开始不断去发掘所有物体的物性。直到女儿出生时因为黄疸住院，看着女儿和她旁边的孩子们，突然发现，这不就是神的礼物吗？作品“神的礼物（爱情·生命）”应运而生。

“神的礼物”系列作品以“生命与爱情”这一贯穿古今的主题为创作核心，其中融入了造物主赋予人类生命的神话，突出色彩视角的表达。玉载·尹尙吉追求创作上的破旧立新，即打破成见构筑新的美学特色，在纯粹的陶瓷艺术领域里体现个人风格。他曾经遍访陶瓷名窑所在的山区，专心研究炉火和釉色，用调色方法和塑形艺术精心制作富于美感的作品。

《爱情·诞生》

玉载·尹尙吉在2012年个人首展之前一直潜心创作，没有加入任何美术协会，甚至未参加过任何作品展的征集，他在接受采访时说“为创作美好的作品，将所有烦恼、欲望等世俗的心态投入柴窑的烈火中淬炼。个人首展后，很多观众对我的“神的礼物”系列作品感到惊叹，我非常感谢观众对我作品的理解，这种理解来自作品本身所表达的主旨，即脱离大众对陶瓷范式预期的窠臼，呈现完美而真实的自我风格。”

与“青彩”系列作品追求釉色的纯粹与形象的偶然性不同的是，“神的礼物”系列作品更多的注重造型与装饰的融合，《爱情·诞生》是笔者尤为喜爱的作品，圆润饱满的球形表面绘制了简洁的花卉、蝌蚪、点线图形，叠状上升的花瓶以花瓣口沿装饰，精致而优雅，让人沉静与安宁。《爱情·生命》系列作品关注生命的本源，用含蓄、象征的物化语言，诉说着一段段因爱结缘，孕育诞生的美好故事。

艺术价值为重

《十长生》

从事制作陶瓷以来，玉载·尹尙吉十分注重从其他陶艺大国借鉴艺术经验。一次偶然的机会，朋友委托他去创作再现秋烧（日本九州的高丽茶碗第一产地），这次创作将玉载·尹尙吉的作品引入了日本陶瓷家的视野，并得到一定的肯定。期间，他被邀请到一位日本陶瓷大师的家里参观，让他倍感惊讶的是，虽然这位日本陶瓷家的十三代祖先直到本人都使用同一口窑进行创作，但是每个时代的作品形式和做法都不同。而在韩国，一直采用代代相传的家族沿袭制度，作品形式与上一辈也并不太大差别，这让玉载·尹尙吉受到很大的触动，也在某种程度上引发其对创作本源的思考。

玉载·尹尙吉回国后对陶瓷的根源进行了深入研究，他发现韩国陶瓷更侧重实用性，艺术让位于便利，但他认为瓷器作为艺术品的价值要高于其实用性，由此他指导后辈进行陶艺创作时，也强调以新的创造方式表现艺术。“陶瓷是一门综合艺术。因为，陶艺家要通晓关于炉火、陶土、造型艺术各方面的知识，而关于作品的风格，大部分的陶艺家专注于“再现”，但我认为沿用前法或者模仿作品总是受到种种规矩框架的限制，我认为艺术是映照心灵的镜子，进而产生价值。当然不可否认为了达到这个目的深度的文化积累是必须的。”玉载·尹尙吉如是说。

玉载·尹尙吉说自己是一位执着并乐观，对于新鲜事物都非常感兴趣的有着侠义之心的人，从幼年时期开始就有着倔脾气，如果专注了某一件事，就一定要坚持干下去。一旦开始思考新的想法、主意，也会不自觉地一个人自言自语。对于陶瓷，玉载·尹尙吉有着特殊的情感，他试图用吐故纳新的方式构建新的陶瓷文化，冲破土质与炉火的限制创造全新的作品，并赋予陶土以平易近人却令人难忘的生命力。他的作品是对传统陶瓷文化的全新发扬，更是对艺术创作的全新思考，我们期待他能创作出更多优秀的作品，这也是对一位尽心于艺术世界并怀有自身理想的艺术家的憧憬与祝福。