真实的幻象

摘 要：超级写实主义，亦称“照相写实主义”，1970年发源于美国，20世纪60年代后期逐渐在西方流行，主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地甚至冷漠地再现现实。从唯心主义出发，认下意识的领域、梦境、幻觉、本能为创作的源泉。达米安·洛布是学摄影出身的，所以他的作品看上去感觉像是一名导演，在镜头前指挥安排着画面，绝对的“超写实派”，每一处细节都刻画得完整到位，在绝对现实的画面之下，表达严峻、冷漠、无情感的真像以及对物欲横流世界的批判。

关键词：超写实主义；达米安·洛布

达米安·洛布是美国超写实主义画家和摄影师，他的作品中光感是很重要的元素，看似暗黑系的画面总有几缕亮光出现来打破沉闷基调。本文主要以介绍他的两种题材作品来分析他的超写实主义风格，第一个是人物，第二个是环境。首先，他的很多以女性为题材的人物画都在一个室内私密的环境下以偷窥的视角来观察对象，选择的角度往往是别人不太能注意到的，有种隐晦的色情成分，像是画面中还有另一双眼睛正盯着主体人物，带有特殊情感色彩的眼光偷偷地细微地观察着，画面通常是昏暗的蓝灰色调，刻画真实，传达出恐怖压抑的气氛。

《ATMOSPHERE》是达米安2010年的作品，是这一系列中恐怖气氛不那么直白的作品。通过画面中央举起的左手的特征以及无名指上的戒指可以判断这是一名已婚女性，背景隐约的一台电视机和被子可以判断环境应该是在卧室里。可以想象的情节是清晨丈夫拉开房间的窗帘，明媚刺眼的阳光洒在床上弄醒了正在熟睡的妻子，这时妻子慵懒地举起左手想要挡住刺眼的光线，右手则捂住一下子适应不了的眼睛，这个动态是非常常见和可以想象的。达米安选择的角度手部是画面的重点，有意用画面最贴近我们的被角将女人的面部完全遮挡，我们无法通过表情来判断，只能靠两只手来猜测人物情感，这也是超写实主义的一个特点，希望模仿照片，而为了符合照片的整体设计，常常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。如摄影中的对焦，重点刻画手部的动作，黑色的背景与光线照射的手部形成强烈的明暗对比，更加突出主体。乍一看，觉得整个动态是优美的，但是仔细推敲会发现手指的动态略显做作，翘起的小拇指以及手腕凹陷的经脉感觉到这只手需要很用力才能摆成这个动作，与中间三根手指非常慵懒放松的状态形成矛盾。这样的手部动态，有点类似舞蹈动作中的手势，不禁让人联想女子的职业是什么，是与舞蹈相关的吗？黑暗中，被光线照射反光的手也像舞台中央被追光灯追随的舞者，停住的一瞬间气氛安静下来，却似乎正在积攒力量，为下一秒的爆发做准备。或者这是作者刻意安排的，暗示女人慵懒起床动作的背后是不是还有什么即将发生，肉眼所见的图像是真实的吗？还是只是蒙蔽双眼的虚像。再看右手，过于凹凸的经脉和捂住面部的力度给人一种疲劳沧桑的感觉，隐隐地还透着一丝伤感，愈加让人捉摸不透她的情绪到底是怎样的，发生了什么才会让她如此痛苦地掩饰自己，房间里是不是还有别人，是谁拉开了窗帘，这个人与已婚女子的关系又是怎样的？画面留给观者无数想象，看似和谐温馨的表象之下可能藏着冷酷无情的真相。

再来看达米安以环境为题材的作品，同样是街景，与另一位超写实主义画家Denis Peterson的做对比，就会明显感觉其画面的阴暗恐怖气氛。达米安的作品光感很强，明暗对比很强，且暗面居多，而Denis Peterson的画色调则比较轻松，光感不强，自然的光线下所有静物一目了然，破旧房屋上的青苔真实而不死板。画面内容是一间房屋的外景，朱红色的木门，灰色的墙面和玻璃窗，不是全貌而是一半的，房子外面种着很多植物，由于光线的关系这些植物基本以剪影的形式出现，颜色毫无鲜嫩清新之感，右边的植物几乎是黑色的，微微有一点亮面表现体积，同时也是画面纵深上最靠近观众的，又可以看出这是一个窥视的视角，有谁躲在树丛中探视屋子里的动静，而植物的影子投射到门上，墙壁上制造出一种恍惚的视觉感受。作品名是《SCREAM》（《尖叫》），是的，为什么要窥视这样平静普通的环境呢？一定是房子里发生了什么吸引偷窥者前来，或者他本身就参与了里面的事情只是躲在外面静观其变罢了。

那么为什么会产生这样的风格？在以经济效益为核心的社会环境与片面的西方艺术“主流意识”背景下，超现实主义的出现是对传统写实主义和纯主观抽象艺术的一种反动，是新的客观形象的复活。反对抽象艺术的潜意识情感，和在造型中不表现具体物象的作法，认为应该排除主观意念，做到纯客观的、真实的，甚至像摄影那样的再现物象。而达米安本身之所以会有这样的绘画风格，原因肯定与画家本身的经历有关，因为他是学习摄影出身，并且自学油画，没有接受过正统学院教育和系统学过各个时期的油画风格，所以他骨子里最初接受的审美意识训练就是摄影带来的真实完整的图像信息；以至于在转向油画的时候这种可以一目了然的艺术形式语言而不是抽象的让人费解猜测画的到底是什么的艺术形式是他最容易控制，也最有能力掌握的，这种审美追求一直跟随着他的创作。李格尔说：“美术的宗旨并非只是去表现我们称之为美与活力的东西，艺术意志也可以指向对其他对象形式的感知。”艺术意志决定艺术风格，达米安的超写实主义表达的情绪是隐晦、悲观的，以自然界和社会形象为自己创作的源泉，题材就是多数超写实主义惯用的与生活紧密相连，具有天然的亲和力和可读性，这种隐形的批判，潜在地表达了当代人的精神苦闷，失去了神圣感、意义感甚至道德感的“精神漫游”的状态，和谐的表象之下其实是冷酷的现实。

在追求效益速度的时代，超现实主义绘画的制作耗时耗力，所以有很多艺术家将绘画与科技手段相结合，先做出大致的效果图打印在画布上，然后在此基础上继续画。运用科技手段本身没有什么问题，但是作为本身就非常依赖照片的超现实主义来说，必须要避免的是落入技术的漩涡，单纯地模仿而忽略艺术情感的表达会让作品失去打动人的魅力。艺术一次次的变革，应该是审美疆域一次次的拓展，不能搞一次次的“革命”，为变而变，脱离了审美意义上的内涵[1]。分析达米安作品的价值，虽然他关心的主题是紧跟时代的，但是从形式上来看，其作品只是呈现了真实的场景，表达他对情感缺失的当今社会的不满，但是却欠缺美感，在处理光影的技巧上显得生硬不自然，画面基调从2005年至今一直是暗黑系，与其说画家坚持自己的路线，不如说是没有新的突破。在摄影技术越来越发达、艺术形式愈加多样化的今天，单纯地注重造型的表述是无法带给观众视觉新鲜感的，运用ps技术完全可以将一张照片p成一张写实油画的感觉，但是这样做会丧失绘画艺术最基本的意义，即“绘画性”。因此写实绘画不能是简单的重复，要避免雷同的状况，在形式上开拓空间，运用多材料、多语言，发现新的生活内容和精神追求来创作新的艺术，增强绘画性，与摄影拉开形式距离。

在西方主流意识的冲击下，写实主义一度被认为是“过时的艺术”，但是仍有许多优秀的写实主义绘画得到市场的认可，没有被主流意识击倒。笔者认为，超写实主义也是可以有艺术家思想的，毕竟生活在现代，所关注描绘的也是现实的东西，如果在有形的实物身上再加上无形的思想，必然会加深对观众心灵的冲击，创造出更打动人的作品。

参考文献：

[1]周鸣祥.写实主义绘画的境遇及其思考[J].厦门大学学报（哲学社会科学版）.2003，（03）：123-128.

作者简介：

倪明，上海大学美术学院国画系硕士研究生。研究方向：当代水墨。