古诗文“艺术化”教学之美

【摘要】隔着久远的时空，学生对于古诗文的学习存有一定的难度。但如果每一篇古诗文能够通过艺术化的教学手段来引导学生，不仅增加古诗文的魅力，而且可以深深吸引学生的心。通过“平长仄短”的吟诵、绘画、书法、课件以及综合演绎等艺术化的教学方式，充分挖掘古诗文教学之美，扩大古诗文教学的课堂，会让古诗文教学之路更加广阔与丰富多彩。

【关键词】中国 古诗文 艺术化 教学 美感

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0044-01

语文新课程标准提出，语文是一门工具性与人文性相结合的综合性学科。笔者认为，中国文化源远流长，内涵深厚，汉字的世界更是智慧博大，因此不管是基于语文教学的特点出发，还是从中国优秀文化传承的角度考虑，语文教学特别是古诗文教学是极需要讲究艺术的。

一、“诗中有画”，描摹出古诗文的“画面之美”。

中国古诗文非常讲究，文字精炼，内涵丰富。很多杰出的诗作都非常形象生动，具有画面感。其中，写诗最有画面感代表诗人为王维。宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。不单单是王维的诗，其实苏轼等很多绝大多数的诗人的诗都具有非常强的画面美感。因此，在古诗文教学中，如果能将绘画与语文教学结合起来，定然会妙趣横生。

二、“平长仄短”，吟诵出古诗文的“音韵之美”。

“平长仄短”是形成吟诵音乐节奏特征的重要因素。汉语声调平仄二分无疑是按照汉语语音的轻、重、浮声、切响来划分，这种划分在诗歌语言中形成了特殊的音响效果。诗歌中的语言运用原则就是平仄的交替，而这种平仄交替的结果就孕育了诗歌的音乐节奏。“从我国有些地区的吟诵实践来看，平声字一般读得低一点、长一点，仄声字一般读得高一点、短一点。这样，首句吟诵起来，‘平平——仄仄——平平——仄，高音的‘低低——高高——低低——高，音长的‘长长——短短——长长——短，如此很有节奏地交替出现，就自然地形成了抑扬顿挫的鲜明节奏”。由此看来，平仄二元化形成了长短音、高低音的对比。

三、“诗书结合”，书写出古诗文的“独特之美”。

中国书法源远流长，是一门古老的汉字的书写艺术，它是区别其它文字的一种特殊智慧的存在。从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素。而古诗文，正巧是通过一代又一代文人收藏、抄写、临摹传承至今。古诗文与书法从古至今就密不可分。

在古代文人墨客中，不少诗人非常讲究写诗与书法相结合。苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。

四、“课件艺术”，解读出古诗文的“内涵之美”。

当今时代已处在一个信息非常发达的时代，人们通过电脑可以获得大量的信息，通过信息化的教学方式，比及古代较单一的教学方式，更加能够受到学生的欢迎。在全国著名语文特级教师王崧舟老师的《长相思》经典课例中，除了王老师深厚的语文教学功底之外，艺术化的课件也为其增色不少。

《长相思》作者是清朝的纳兰性德，是一首描写边塞军旅途中思乡寄情的佳作。这首词写出了身处他乡、梦回家园的边塞战士的情怀，这首词可贵的是缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。原文如下：山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

五、“综合演绎”，表达出古诗文的“时空之美”。

古诗文虽美，但因隔着久远的时空，许多文字内涵以及创作背景难以让学生理解与接受。因此，在古诗文教学中非常需要别出心裁的教学。利用吟唱、戏剧、舞蹈表演等方式来吸引学生的兴趣，是一种不错的方法。

总之，如果说中国古诗文犹如世界文化花园中一支独特的“奇葩”，那么艺术化的教学方式会让这朵“奇葩”绽放得更美丽、更诗意、更大气！但愿这朵“奇葩”乘着艺术之风，香味弥散至学生乃至每一个人们的心田，更悠长、更辽远。

参考文献：

[1]窦桂梅《玫瑰与教育》华东师范大学出版社2006年2月

[2]王崧舟、林志芳《诗意语文课谱》华东师范大学出版社2011年7月

作者简介：

曾锦花（1982.4-），女，汉族，湖南邵阳人，本科学历，广东省深圳市宝安区海韵学校任教，小学高级，研究方向为教育教学。