试论戏曲丑行表演语汇在戏曲动画原画中的应用

□陶佳婧

试论戏曲丑行表演语汇在戏曲动画原画中的应用

□陶佳婧

戏曲动画，是中国特有的一种动画类型，它是在戏曲美学的高度上，以戏曲舞台表演为蓝本，以规定情境中的假定性为原则，运用戏曲独有的视听元素，依据动画创作与制作规律，对戏曲舞台表演进行深加工，并以动画形式再现。戏曲表演艺术，其核心在于表演，没有表演就没有一切。而戏曲动画表演与戏曲表演上区别较大。原画设计是戏曲动画创作中的核心工作，原画设计把握好，就为动画片的完成打下了坚实的基础。可以说，原画是一种细致复杂的艺术创作，又是一门技术性很强的特殊绘画类别。而戏曲丑角原画设计重点在于戏曲的丑角表演，只有理解、掌握了丑角的表演特点，才能够更好地进行原画设计，顺利地推进动画片的制作，所以，这要求原画设计师要真正的了解国粹的魅力，将其在戏曲动画中得以展现和发挥，并传播到世界各地，让中国的传统文化得到发扬光大。

戏曲动画；京剧丑行；戏曲表演语汇；原画设计

第一章.画原画设计

1.动画原画设计的概念

原画设计也叫做关键动画设计，就是在动画片的创作过程中，在某个镜头中的场景里，从角色动作的开始到结束所进行的动作设计，并能够表现出一个完整动作过程特征的多个关键动态。它是按照剧情和导演的意图去实现一部动画片是否生动和精彩的动作创作，只有原画师的绘画水平、创作水平以及镜头应用等综合能力极强才能够胜任。但并不是所有的动画生产中都有原画设计这一环节，只是随着动画片工业化生产开始，为了提高影片质量和速度，原画才成了关键，所以它在动画制作中处于核心环节。

2.动画原画设计的特点

原画设计要控制动作的运动轨迹以及形态的特征，原画师所绘制的是一个完整动作的关键画面，而不是这一动作的所有画面，关键画面之间需要中间画进行过渡。因此，原画所设定的时间就是每两个相临的关键画面之间要用几个中间画面连接起来，这样原画就控制了这个动作所进行的轨迹，这种轨迹叫做轨目。动画片中的所有角色的每一个动作表情，都需要由原画设计师细致绘制，可以说，原画师是通过思考用画笔表现角色，需要对角色有着深入的体验和感受，这要求在设计绘画中掌握以下两个重要的特点：

第二章 戏曲丑行表演语汇

一、戏曲丑角表演

戏曲中的丑角行当，又叫做三花脸或者小花脸。大大小小的知名剧目中，无一不含有丑角表演的，只是丑觉的分量大小，戏份大小之区别罢了。丑角行当受到人们的喜爱，主要原因是他们的插科打诨、幽默、诙谐和灵活的特点。他们幽默的语言，诙谐的表演，夸张的技巧，不凡的身段让观众们欢笑不断。丑角的面部特征为“豆腐干”。化妆时在鼻梁眼窝之间，用白粉勾画成块状。

丑角有着自己的基本动作，一般就是指“手、眼、身、步”四法而言，这里以动画短片《乌盆记》的创作为例，具体在手法、步法上进行简要论述，通常来说，手法包括手、指、臂、袖四方面，步法包括脚、腿、步三方面。

二、戏曲动画表演语汇

戏曲动画表演与戏曲表演有着很大的区别，但面对观众的欣赏却是一致的。戏曲动画中的表演想要同戏曲表演一样得到广大观众的喜爱和支持，就要遵循一些基本的规律，而康定斯基曾说过“在艺术创作中，凭借法则作品才能表现出最高品质——自然性”，所以，戏曲动画的表演亦同。

运动规律：戏曲动画的表演同动画表演相同都是画出来的运动，这种运动表现在戏曲的程式动作以及其他动作在动画中的转换上，这些动作既要符合戏曲的程式化动作要求，又要满足动画的夸张性、弹性运动。那就要首先要符合现实生活中的重量感受。

夸张性：戏曲动画表演除了要符合戏曲的程式性动作的运动规律外，更重要的就是动作表演上的夸张性。动画就是以夸张的手法著称，这种夸张区别于真人的表演，表现出动画片自己的魅力，主要通过简化和变形来处理动作的夸张。

虚拟性：戏曲动画表演的角色是虚拟的，角色所在的时空是虚拟的，故事情节也是虚拟的，可以说戏曲动画的表演是虚拟的表演，但这种虚拟不代表就是假的，它所表现的正是现实生活中的写照，带给观众的感受是真实的，这就是戏曲动画表演的难度，既要符合现实生活的真实性，又要遵循动画片的虚拟性。所以，戏曲动画表演的虚拟性，要求创作者在虚拟的情境中与形象情感共喜乐、同哀愁，将自身的真情实感用表演的方式绘制出来，才能够感染到观众，达到理想的效果。

三、戏曲表演语汇如何转换为戏曲动画表演语汇

1.动作夸张化

戏曲表演艺术，其核心就在于表演，没有表演就没有一切。有人认为戏曲表演夸张到脱离生活实际了，也有人认为戏曲表演呆板、僵化、不够生动，使得观众越来越少，这些说法都脱离了戏曲的核心和本质，戏曲艺术的魅力在于表演，如果与现实生活完全一致就磨灭了戏曲艺术的价值。例如《乌盆记》中张别古拿盆儿走在回家的路上，听见有人喊他的名字，他的反应就随之夸张的缓慢，停顿一下，突出他是老年人，动作缓慢，似乎听见又不太确定，有老年人耳背的可能性，缓慢地回头，紧跟着身体慢慢与头一起全都转回，看看是否有人，这一系列的动作较之真实的动作要更加得缓慢，并且在特定的位置突出夸张他的特点。当发现是手中的盆在说话时，第一反应不是扔掉盆，而是手握好盆，吓得帽子都跳起来了，来回乱动，表达他此刻的心情，怕盆儿，更怕惹恼了盆儿，小心翼翼地快速把盆儿放到了地上，迅速转身转开。这里面将戏曲表演中的动作进行夸张处理，不仅表达出戏曲丑角的动作特点，同时也加入了动画的表演特征，这是现实生活中和表演中都不会出现的，但把使用夸张的度掌握好，就不会觉得动作突兀，像这样的动作，不但没有脱离剧情，而且通过形体动作，从人物的性格上、情绪上、心态上更加准确地塑造了张别古这一艺术形象。

2.动作程式化

程式化是戏曲艺术表演的特点之一，也是非常重要的一个特点，在舞台上有严格的要求和规范，这些程式性的动作，就是把生活中真实性的动作进行规范、提炼、概括、美化，处理成有一定规律的特殊表现形式。戏曲中走路有程式、跑步有程式、打架有程式、开门进门有程式，各种动作均有它的表演程式，都是表达某种类型动作的符号，这种体系不是一层不变的，它能够延续至今天，是在不断地推陈出新，不断地创造和变化、革新和突破。这些程式性的动作如何转化为动画的语言呢？弹性化处理戏曲程式性的动作，在预备和缓冲上做文章，例如《乌盆记》中张别古开门、进门、关门、插门（如图）等一系列程式动作，都表现出了这些特征，再加入他搬椅子挡门、盘起手来示威等生活化动作，更加生动的表现出一个普通百姓、贫民老人的形象特征。又如《骄傲的将军》中故事的开始时，将军胜利归来走进大殿时的动作，昂首阔步、一步一顿都有着戏曲程式动作中将军的影子，走路中又带有动画片中的弹性动作，使观众看起来更加突出了将军骄傲的气质。（如图）可以说，没有这些程式动作就失去了戏曲动画存在的艺术价值和意义，不仅要大量使用程式动作还要将其发展壮大，而要继续发展戏曲动画表演的这种特色，就不能僵化陈旧，需要跟上时代的步伐，同时，还要防止脱离传统文化的精髓，注意舞台动作的传统特色，深刻体现戏曲动画中中国文化的意境和韵律。

3.时间和节奏可以突出各行当表演

戏曲动画表演艺术与戏曲表演艺术都是虚构性很强的艺术，都是对现实生活的结构重组和再现，艺术加工后就已经不同于现实生活中真实的动作表演，而是融入了创作者思想而进行的提炼和总结。戏曲动画创作者对事物动作规律的把握，运用线条结合时间节奏和距离空间长度等要素，对形象的理解总结绘制出来，这是一种再创造的过程。在戏曲动画表演中，部分夸张的动作和表情都是现实生活中不可能实现的，也是戏曲表演中做不到的，这些动作运用动画表现出来，满足观众的视觉需求，这些动作在生活中虽然见不到，但这都是对现实生活和戏曲表演的高度抽象概括而成。戏曲动画片中的动作都是多少带有意象化的变形动作，他不仅符合戏曲程式化动作的特点，具有戏曲本身的艺术魅力，又具有传神达意的效果。另外，戏曲动画表演对戏曲动作进行分解和把握、简化和提炼、夸张和变形，既不失戏曲表演动作之神韵，又能够抓住事物之神，以有限的形式表达无限的内涵，而至精至简、合情合理的动作，能够准确抓住事物的本质，精炼而概括地表现这种本质。

第三章 戏曲动画丑行原画设计的特点

一、戏曲丑行原画设计的一般规律

原画设计是戏曲动画创作中的核心工作，也是整个动画片的灵魂，原画设计把握好，就为动画片的完成打下了坚实的基础。可以说，原画是一种细致复杂的艺术创作，又是一门技术性很强的特殊绘画专业。

1.熟悉角色和人物性格

在进行戏曲动画丑行原画创作前，设计者首先要在头脑中有个规划，要了解片子的风格，明确导演的要求，熟悉片中角色的造型，这是原画设计在创作之初的准备，而动画制作是多人员参与协调的工作，需要每位参与者都能够将自己的个性绘画融入到动画片的整体制作中，都能够符合本部动画片的整体风格要求，实现统一，在正式创作前务必要统一思想。而戏曲动画丑角的原画设计中，自然是以丑角人物的动作特性进行设计，准确勾画丑角形象和动态，人物性格要表达鲜明，就要认真地熟悉造型特征，人的性格和心态，都可以通过动作进行表达，动势具有很强的感染性，每个人的思想、脾气、性格不同，表现出来的动作也有很大的差异性，这些都要由设计者去表现，原画师就是演员，进行着不同场次的表演。这些表演如果不够饱满，这就会影响到整部动画片最后的质量。在确定原画风格后，需要确定动作特点，如果强调动作设计，就注重动作的流畅性，原画和小原画须同时进行；如果强调情节和对话，那么就要加强原画观念。

2.原画起稿构图

原画设计师头脑中的前期准备工作就绪以后，明确设计稿的要求和上下镜头之间的关系，明确了导演要求意图，就可以开始起稿画图了。但起稿前对丑角的动作进行分析十分必要，原画师将设计好的一整套连续动作分别绘制成图，就必须对整套动作进行分解，把握其中的关键动态，例如丑角开门、进门、关门、插门等一系列动作看似连贯一体、一气呵成，但仅以开门动作为例，这个动作还要进行拆分，两手举起，翻开，这些重要的动作转折点就是关键张，剩下的中间部分则是动画，而一个镜头、一组动作的生动与否就要看原画动态的关键动作选择了。所以，动作分析是原画设计的基础。

二、戏曲丑行原画设计的特点

戏曲丑角原画设计要遵循戏曲丑角表演的程式性特点，即滑稽性表演。适当地进行夸张变形、简化强化、节奏调整，使动作设计既具有丑角的特点，又能具有动画的弹性运动规律，根据内容合理安排、科学设计、灵活运用。刻画性格、塑造形象为主，不应当为程式而程式。在原画中，丑角表演的动作特点是不能够想象的，无论要表现走路还是其他程式动作，必须参照戏曲表演的真人动作来表现，而不能借用其他的手段。

另外一个突出的特点，并与丑角动作特点紧密联系的就是时间节奏。戏曲丑角原画设计中，时间的概念首先要遵照客观事实进行，例如静止、慢动作、加速度等等这些客观的节奏，让观众有一种真实感受，同时还要注意戏曲锣鼓点的节奏。所以，原画设计不仅仅要表达空间中的特殊运动，也要表现时间的运动情况，时间也是流动的，也是不断的变化，时间的运动和感受只有通过绘画的张数，在固定时间中的位置安排和张数多少进行表达，可见，空间的运动和时间的运动两者不可分离，在丑角表演中，单独强调哪一个特点都不能够很好的完成原画设计，只有将两者妥善结合才能给戏曲动画添彩，实现预期效果。

第四章 结论

一、戏曲丑行表演语汇转换的方法

1.模拟真实的丑行表演

准确表现丑角真实的言行举止、丑行特有的程式动作，这些是戏曲动画所必须呈现的特色，只有对丑角表演进行真实的观察、细致的研究，才能够找到原画表演的正确方法。

2.运动表演要夸张

在细致研究丑行表演的运动后，结合对动作的理解，设计者进入到依据动画风格进行再创造动作的过程。

（1）丑角动作的灵活与可控

在丑角表演的过程中，随着环境的变化和剧情的进展，丑角的动作表演都会发生相应的变化，丑角以动作灵活著称，不同的演员塑造的人物灵活度有所不同，这时候就要求原画师进行调整，将灵活的程度以及程式化控制动作的程度，有效地控制在自己的画稿上，使动作更加合理和可信。例如老丑，需要突出人物的肩、胯、腿，弓腰、屈腿就会缩短人物的身高，弹性较少、重心后挪，老丑老态龙钟的特点就能够表现出来了。

（2）动作夸张度

丑角本身就是幽默灵活的角色，将其部分夸张变形，达到一般情况下人们所达不到的极限程度，就更加突出动作的表现力度，渲染情绪。这种诙谐幽默的夸张动作相比较日本动画的叙事性写实动作，非常相似，而与美国动画以夸张弹性的动作相比，相形之下丑角动作的夸张度又收敛许多；但就程式化动作而言，丑角动作与美国动画又更加接近。

二、戏曲动画丑角原画设计的特点及一般规律

1.熟悉丑角人物，尤其是人物性格和动作特点，增加对戏曲丑角的熟悉和了解，在不脱离戏曲丑角的本质特性的前提下，更好地投入到原画设计中。

2.在原画设计中，须注意丑角形体语言的变通和重构，使动作灵活多变，夸张变形更加凸显戏曲动画特色，同时也要注意动作的规律、力度、幅度、节奏、旋律和韵味，凸显身体的曲线运动及其表现力。

3.进行原画动检，反复检验动作的合理性，是否达到预想的状态，使动作和节奏更加符合动画片的需要。

综上所述，戏曲丑角原画设计的重点在于戏曲丑角的表演，这是动画片成功与否的关键，只有理解、掌握了丑角的表演特点，才能够更好地进行原画设计，顺利地推进动画片的制作，所以，这要求原画设计师要有持久的热情，全身心地投入到研究工作中，真正地了解国粹的魅力，将其在戏曲动画中得以展现和发挥，并传播到世界各地，让中国的传统文化得以发扬光大。

(北京市新媒体技师学院