对祁调的简单认识

■殷琴

对祁调的简单认识

■殷琴

众所周知，戏曲是综合艺术,它的“唱、念、做、打”等表现手段中,唱占有极为重要的地位。而曲艺里面的唱也相当重要，象京韵大鼓的唱腔非常好听。它的演唱风格虽然与我们的弹词有所区别，但也有一点相同之处。伴奏乐器在原来的基础上，加上了三弦、四胡等乐器，烘托唱腔严谨自如——这就是弹词唱腔的异曲同工之处。?

苏州弹词较之京韵大鼓，唱腔较细腻。它在漫长的历史时期，苏州弹词逐步吸取各种戏曲、杂曲的曲调，吸收了其它曲种的发音吐字与部分唱腔，然后消化、演变成自己的东西。表演上借鉴了京剧等的表演程式，运用眼神、面部表情、抬手举足的架式，形成一套比较完善的表演手段，并采用了大量的传统曲本，用苏州方言来演绎给听众听。久而久之，各种调门自然而然的应运而生，以雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说噱弹唱的手段，在江南这块沃土上生根发芽、代代相传。

说起唱腔，跨不过祁调的创始人祁莲芳老先生（1910-1986），他的唱腔渊源于俞调，唱时真假嗓并用，以假嗓为主，但在发声方法上，俞调放而亮，祁调收而抑。润腔亦有很大不同，自有其独特的韵味。在二十世纪三十年代一度风行上海，被称之为“催眠调”。

祁老师在启用假音时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细，利用真假声混合发出声音。我的嗓子阴面比较亮丽，对祁调情有独钟，从进评弹学校开始就认真学习了两只祁调开篇。出了校门踏上书台，书里的祁调篇子不少，多年来渐渐的积累了一些唱祁调的小经验。每次从书台上下来，总有听众称赞唱得不错，心里不由得一阵窃喜，人也有点飘飘然了。直到某一天有位老师听了一回书后，指出了我唱法上的一些小毛病，这才使我幡然大悟，原来自己根本没有进入祁调的“佳境”。

从此我一边面壁思过，一边尽力收集祁老师的演出录音来仔细的研究学习。听着听着，我发现自己走进了一个广阔的世界。根据记载，祁莲芳老师先后说过 《文武香球》《双珠凤》《小金钱》《绣香囊》等长篇弹词。年轻时他擅长唱俞调，但是受到江南丝竹的影响，在演唱中有意无意的将其中哀怨的旋律吸收进自己的篇子里。同时又受京剧程（砚秋）派唱腔和南方昆曲的影响，不知不觉中他的唱腔里又有了京昆剧的味道，形成了自己的风格。

弄明白了这些来龙去脉，我对唱好祁调有了点感觉，唱起来也顺畅多了。不过我知道，对祁调光有感知是不够的，还必须让理论与实践结合起来。后来我通过朋友介绍，向某位歌唱家讨教，她告诉我，演员在演唱时想发出优美的假声，关键是要有比较高的发声位置。在运用假声时要注意真假声之间的衔接转换、光滑流畅，千万不可有断裂之声。同时她还指出，所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制，使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比起由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。只有将真假声结合在一起的“混合声”，才能产生一种柔和、细腻的东西。

说实在的，这番话虽然对我有所启发，然而本人还是觉得有点看不清、摸不着。为了能更好地运用发声方法，唱好祁调，思前想后，我又请教了我们评弹界著名弹词艺术家邢晏芝老师。邢老师曾跟随祁莲芳老先生学过祁调，所以对祁调唱腔的运用“得心应手”。她在演唱长篇弹词《杨乃武与小白菜》时，将祁调与俞调揉合在一起演唱，特别动听，故被人称之为“晏芝调”。她说祁调幽雅娴静，委婉缠绵，以表现闺阁女子悱恻凄切的感情为主，琵琶伴奏，三弦打节拍作衬托，另创前奏、间奏及尾奏等过门，别有新意。唱好祁调必须会用假嗓子，运用得法便是好听的声音，反之对听众而言就是一种折磨。她还告诉我，这种真声和假声两者相结合的发声方法,在其它曲种里简称混合发声。混合发声是经过长期实践、不断完善和发展起来的一种正确的发声方法，属于是美声唱法的基础发声方法,又是我国民族新唱法采用的主要发声方法。目前,据说通俗唱法为了提高音色的美感和音域对歌曲的适应能力,正逐步吸取混合发声技巧。说来巧的是，祁老师的唱腔手法正好与这个唱法不谋而合，因此非常科学。

她一面讲，一面将开篇 《双珠凤·霍定金私吊》《秋思》，一句句拆开来分析给我听，告诉我哪里应该收，哪里必须放，哪里要“藕断丝连”，哪里“激情奔放”，哪里“似泣似诉”……除了正确的发声方法外，咬字也是非常重要的，头腹尾要清晰到位，收放自如，最后再加上情感的处理，自然唱腔抑扬顿挫，婉转悠扬，如高山流水，娓娓动听。

通过邢老师的身传言教，我犹如醍醐灌顶、茅塞顿开，对祁调的演唱技巧有了进一步的认识，演唱运用自如。如今我明白，学习唱腔不能浮于表面，必须脚踏实地、认真研究前辈的经验，理通弄懂才能唱出调门的真谛和韵味！相信加强对祁调唱腔的深入研究和实践，我一定会唱好这一门流派，传承老一辈艺术家们的精髓，使评弹这株江南曲艺奇葩开得越来越灿烂。