艺术与商业双重视域下的综艺电影研究

□陈肖军



艺术与商业双重视域下的综艺电影研究

□陈肖军

摘要：近年来，《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等综艺节目相继被改编成电影，其居高不下的票房成了众人议论的焦点，随之而来的是关于该类型影片的各种争论。作为一种新型的电影样态，因其制作方式的问题综艺电影遭到了电影评论人的众多非议。本文试从综艺电影产生动因、艺术性、商业性三个方面来解读综艺电影。

关键词：综艺电影 产生动因 艺术性 商业性

综艺电影，顾名思义是综艺和电影联合起来的衍生品，它是以综艺节目为基础，以电影的手法将综艺电视栏目的题材、人物、情结、结构等方面进行再加工，再通过电影为介质进行传播的一种特殊表现形式。2014年新春，电影《爸爸去哪儿》以7亿元的票房创下现象级奇迹；2015年新春，电影《奔跑吧兄弟》用6天2000万元的成本创造了4亿元的神话。综艺电影在春节贺岁档可谓是大放异彩。综艺电影的高票房收入无疑引发了业内人士的热议，其照搬综艺节目的原生态形式则引起了轩然大波，反对之声震耳欲聋。

综艺电影产生动因

电视综艺节目异常火爆。2013年10月11日，湖南卫视播出的《爸爸去哪儿》一夜之间就成了大家茶余饭后讨论的话题。《爸爸去哪儿》火了，似乎就只是一夜之间，大家谈论的焦点就成了“爸爸与萌娃们”。这档备受观众期待的亲子节目开播来势凶猛，央视-索福瑞全国网收视数据表明，《爸爸去哪儿》首播夺得了收视率1.1、份额7.67%的好成绩，在同时段节目中排名全国第一，力压同时段其他综艺节目。在节目播完后，趁着大家对爸爸宝贝们的余热还没有消除，在春节档推出《爸爸去哪儿》大电影，紧紧地抓住了观众们的心理。综艺电影的高票房其实就是电视综艺节目本身的成功。

商业利益的刺激。中国电影产业正处在迅速发展的时期，我国电影产业的总票房近几年来都是持续上升的状态。人们对去电影院观看电影的兴趣大大提高。综艺大电影就是在这种市场经济体制下催生的电影产品。综艺电影的目的就是吸引观众的注意并引发消费，综艺电影牢牢把握住了市场和受众的心理。在激烈的竞争中获得票房的收益，对票房的片面追求，成为综艺电影趋势增强的市场成因。

全媒体平台的整合营销。如今微博已成为娱乐圈与粉丝互动的媒介，大电影也紧随形势，利用微博平台进行营销。在“跑男”中，先开通了电影官方微博宣告了这部电影，之后的预告短片发布，接着元旦过后的成员海报震撼来袭，一系列紧锣密鼓的宣传，让网民们感受到这部电影的魅力。紧接着明星们卖力宣传，粉丝们的微博转发，在电影上映前营造了一个非常好的宣传。

其次，利用自媒体进行宣传。《爸爸去哪儿》的主创机构湖南卫视就动用了许多宣传资源对电影进行支持。如湖南卫视跨年演唱会、金鹰卡通等都给予了宣传支持。浙江卫视的《奔跑吧兄弟》最后几期更是直接播放了大电影的宣传短片。诸多对节目难以割舍的粉丝，对电影产生了狂热的期待。

综艺电影的艺术性

综艺电影作为新型的艺术样态。当代文化蓬勃发展，各类艺术形式层出不穷，小说电影、景观电影也如雨后春笋般崭露头角。当下，我国电影市场正处于急速发展时期，很多还不完善，我们需要多样化的电影来拓展中国的电影市场。最初，国外一些影视巨头十分重视热播影视产品的产业链延伸和衍生产品开发问题。像《超陆能战队》里面的大白，在电影上映后就开始生产衍生品——大白，一时间大白成了炙手可热的产品，也代表着“暖心”的形象。但是在国外，并没有把综艺节目搬上电影院的案例。中国首次把综艺节目搬进了电影院，这也是一次勇敢的尝试。

综艺电影技巧的个性化。首先综艺电影具有相对真实性。综艺电影中的演员是真人演真事，时间和空间信息也相对真实，综艺电影所表达的内容甚至更接近巴赞或克拉考尔所谓的“未经雕琢的真实的电影”。其次综艺电影的主体性。综艺电影基本移植了综艺节目的内容与形式。在综艺电影中，人是可以选定的，但人物的塑造并非导演所能掌控。更多的是演员自身显示出来的性格特征。在节目中，只需要对电影整体活动做一个设定，其余就是嘉宾在参与过程中所呈现的性格不确定性。人的活动在电影中所谓活动具有相对性。最后综艺电影的形象性。一般来说，传统电影中的人物都是为了电影本身所设定的。其性格、语言、行为都是为了电影所呈现的主题表现的。而在综艺电影中，其拥有综艺节目的基本结构与内容，自然也少不了一些“真人秀”的因素掺杂其中，嘉宾性格的表现和人物之间的冲突表现其中。综艺电影也由于综艺节目的原因，诉求在于娱乐观众，满足观众的需求。捕捉嘉宾的有趣行为和语言，以及嘉宾之间互动带来的娱乐效果则成为了综艺电影的主要内容。在《爸爸去哪儿》大电影中，无非就是爸爸和孩子接到游戏任务和完成游戏任务的过程。内容都是细枝末节式的记录。综艺电影更多的是展现，同时这也体现了其内容大于主题，甚至覆盖主题的弊端。

综艺电影的商业性

商业在一定程度上推动了电影的发展。商业化的运作模式给电影制作提供了更多的融资渠道，激发电影人的创作热情，推动更多优秀电影的创作，扩大了市场规模和产值的提高，让人们看到了电影行业的巨大潜力，从而吸引更多的人才投入到电影创作之中，给国内影片创作注入活力。在商业化的背景下，中国电影必将向受众更加广泛、种类更加丰富、技术更加成熟的方向发展，从而适应不同文化观众的需求，推动国内影片质量的提高。

前期投入。在《爸爸去哪儿》大电影拍摄时，导演谢涤葵表示，在拍摄时运用了100多个机位，积累了1000多个小时的视频素材。拍摄中人具有主动性，摄影师要扛着机器跟在明星身后奔跑，可见其困难性，甚至拍摄完毕之后很多工作人员连续几天住在机房。仅用五天拍摄的电影《爸爸去哪儿》虽然用时短，但是在这么短的时间内制作出来，也是消耗了很多精力的。上映取得的超高票房也是其商业性的表现。

市场调研。在中国，儿童题材的电影比较稀缺，质量也普遍不高，电影《爸爸去哪儿》无非是发现了这片电影市场的巨大潜力。电影的准备工作从2013年11月中旬启动后，制作团队做得最多的事就是数据分析。天娱传媒总裁龙丹妮及其团队通过对电视综艺《爸爸去哪儿》收视数据的详细研究和分析后发现它不同于其他的娱乐节目，除了覆盖到“湖南卫视粉”的中坚力量——20至30岁的年轻人外，还分布到了小朋友和老年人，也就是说这是一档老少皆宜的电视节目。

利润价值。电影的最基本特性就是放映性和观众参与性。在2014年春节7天长假里，中国电影市场以超过13亿票房的收入再创春节新高。其中由光线传媒参与投资以及发行的影片《爸爸去哪儿》于2014年1月31日在中国大陆地区公映，据不完全统计，截至2014年2月9日24时，该影片在中国大陆地区上映10天，票房成绩高达5.7亿元。拍摄仅5天的大电影《爸爸去哪儿》，其上座率和每场平均观影人数甚至超过了投资5亿元的3D电影《大闹天宫》，综艺电影的高票房收入在一定程度上缓解了电影商场票房的压力。

结语

综艺电影在上映之初就得到超高票房，同时电影业界人士对其褒贬不一。我们应辩证地看待综艺电影，综艺电影在其发展的道路上并不是毫无意义，它的存在对电影圈的多元化有积极意义，综艺电影可以成为电影的一个类别。但是综艺电影在其发展的道路上存在着专业技术层面不足，与传统电影利益之间的冲突等问题，我们应在其发展的道路上“取其精华，去其糟粕”，从思想性、娱乐性、艺术性、技术性等方面来提高综艺电影的质量。同时综艺电影为何这么火爆，也是值得每一个电影人深究的。

（作者单位：曲阜师范大学）

栏目责编：陈道生

参考文献：

1.赵正阳：《本体论视域下的综艺电影》，《现代传媒》，2015（7）。

2.昝亚青：《综艺大电影现状解析》，《新闻研究导刊》，2015（4）。