初中美术教学的反思

张亚军

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）03-0336-01

初中美术新课程标准指出，美术教育的总目标是："学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。"新课标注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了美术课堂教学所采用的方法有别于其他学科。中学的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而美术课也不是中考项目，学生对美术课的学习态度大部分取决于教师。"亲其师，信其道"所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受教师，自然也就接受了教师的课。

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的；同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：绘画创作，不论是学生创作的，还是著名画家创作的，都要运用一定的物质材料和造型艺术的表现手段，例如线条、形状和颜色等，来进行表现，这些美术作品的造型要素，及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。学生观赏其作品，会产生深刻理解，达到审美情感的升华。

美术课是最讓人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是美术课上如果让学生单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂美术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《标志设计》一课，标志设计对象是七年级学生，他们对日常生活的设计知识有了一定的感性认知，再加上学生已经学过一些简单的设计图案知识，已经形成了一定的审美观点和审美体验。

这对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容设计为从游戏引入-讨论欣赏-尝试方法-思维创造-美化生活-创意无限。使学生在教师的引导下能够学会标志设计的基本方法，进而产生新的创意。这样，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，参与面很广，学得特别主动。

此外，我的美术课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所教的班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题；三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。

总之，初中的美术教学既是美的教育，也是一种感性教育，需要在经验层面上展开，需要加强学生对现实世界的接触和对艺术形象的感知。要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习"美术"，让学生因为有"美术"而快乐。