赴新疆伊犁师范学院艺术学院任钢琴教师有感

付娆

摘要：伊犁师范学院艺术学院键盘教研室现开设钢琴必修课、主修、钢琴即兴伴奏、钢琴正谱伴奏、钢琴重奏、钢琴教学法、钢琴作品精品赏析课。本文主要思考在音乐学专业钢琴必修课教学过程中出现的一系列问题，并进行反思。

关键词：新疆；乐学专业钢琴必修；高效率的练习；音乐性

中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）02-0129-01

一、简述伊犁师范学院艺术学院音乐学专业钢琴必修课现状

音乐学专业钢琴必修课各学年按其程度不同成循序渐进式的递增模式进行学习。第一学年第一学期为该课程的初步入门，钢琴教学大纲中指出以《拜厄》练习曲程度为标准，结合相应乐曲进行教学。要求本学期学生需要熟知钢琴键盘以及五线谱中的各种标记，掌握正确的读谱方法。学习科学的演奏姿势，达到手臂自如，手指初步独立，可较到位的演奏曲子中出现的各种简单技巧。根据学生进校程度划分，有集体课、两人一课时、每周一课时，共18课时。

随着年级的增长钢琴教学大纲中指出第二、三学年的第一学期需要学生分别达到《车尔尼599》、《车尔尼849》练习曲相当的演奏水平配合相应程度的复调和乐曲进行教学。要求学生进一步加强手指独立性、手指灵活性以及演奏作品时的流畅性，学习不同类型装饰音的实际演奏方法、节奏较复杂的技术以及复调中声部的独立和配合进行。按学生学习程度分配，有集体课、两人一课时、一人一课时，每周一课时，共18课时。

第四学年第一学期为该课程的最后一学期。通过前三个学年的学习，学生以掌握一定的钢琴演奏技能，在进一步学习《车尔尼299》的同时选择具有中国民族特点的钢琴音乐作品，使学生掌握中国钢琴作品以及欧洲各个乐派、各个作曲家的演奏风格。另外紧密结合基础音乐教育实际，培养与他人合作及组织课外音乐活动的能力。按学生的学习进度分配，有两人一课时、一人一课时，每周一课时，共18课时。

该课程考核方式以每学期期中、期末两次演奏考核为基础结合学生学习过程中学习态度、学生出勤率、问题的解决方式、课内外作业完成情况等做客观评价形成学期最终成绩。

二、音乐学专业钢琴必修课教学中的反思

（一）高效率的练习

由于师范类院校的课程设计以及课时安排，音乐学专业钢琴必修课中的学生实际上并没有较多的练习时间，因此高效率的练习在这里彰显的及为重要。

1.正确的读谱

在教学过程中多数学生会忽视谱面上的基本信息，导致通篇大量的错音以及节奏的混乱。在教学中应避免只强调其技能性的学习方式，应加强学生用所学其它课程与钢琴技能课有机的相结合。如使用基本乐理、视唱练耳知识判断调式调性、节奏节拍，做到正确的读、唱谱子的基本信息，减少不必要的错误。在其循序渐进的学习过程使用所学和声、曲式等所学习课程对曲目进行整理、分析，加深作品的细节印象，达到高效率的练习效果。

2.必要的慢速练习

慢弹琴在器乐学习过程中一直是老生常谈的话题，这种方式可以最大限度的放大学生在钢琴技能学习中的盲目性和错误性，在钢琴学习中慢速练习总是必不可少的练习过程。由于本科学生普遍心理因素，大多数学生总是抱有急于求成、“炫技”的心态，常按照个人的意愿弹奏曲目，这在学习中要严格杜绝的。必要时老师可强制学生使用节拍器等辅助工具，来达到慢速练习的目的。

3.避免盲目且纯粹机械的肌肉练习

虽然大量的钢琴练习在钢琴学习过程中是尤为重要的，但盲目且纯粹机械的肌肉练习显得格外的劳而无功，甚者还会在钢琴学习过程中形成隐形的阻碍。“针对性”的练习方法可根据学生学习曲目中的重点难点进行总结式整理，加强不同类型的单一训练，达到事半功倍的效果。

（二）加强钢琴技能课程中音乐性的培养

据了解音乐学专业钢琴必修课中大多学生为“半路出家”，多为初中、高中开始接触钢琴，少数学生进入大学之后学习钢琴，因此钢琴基本功都较为薄弱。音乐学专业则是以面向高、中、小学音乐课堂以及社会性培训机构培养人才为前提开设的一门专业学科。这要求钢琴技能课学习过程中既要避免“拔高”的心态，同时又要在课程结束时使学生达到必要程度。这需要学生在循序渐进的基本功学习过程中结合不同时期、不同风格、不同类型作品中挑选“简而精”的作品进行学习。不能盲目追求曲目难度导致学生学习演奏过程中忽略了作品的音乐性，应科学的引导学生自主的发觉各类曲目中不同的音乐特点。从基本曾面来说如，在练习曲学习过程中不机械、不盲目，结合音阶练习掌握曲目调性，不同调性中的指法、不同调性中各级音上的和弦，加入音色、强弱上不同的处理。在作品的学习过程中更要深入其创作时期、创作背景、作品的风格类型进行研究，尽量还原作曲家意图，明确学习目的。这不仅可以增强学生的演奏能力更为以后的人才输出起到必然的作用。

（三）因地制宜，加强新疆风格钢琴作品学习

伊犁哈萨克自治州，简称伊犁州，西部紧邻欧亚国家哈萨克斯坦，有哈萨克、汉、维吾尔、回、蒙古、锡伯等47个民族。自20世纪40年代作曲家冼星海根据哈萨克族音乐素材创作的钢琴曲《哈萨克舞曲三首》以来，以新疆少数民族音乐风格为题材的作品虽少却也不乏优秀的作品。作曲家郭志红创作的钢琴作品《新疆舞曲》就是在哈萨克族传统音乐文化积淀的基础上借鉴了哈萨克民间音乐中具有特色的音乐元素创作而成。在音乐学专业钢琴必修课的教学当中按照学生程度逐步加入一些较为简单，又具有新疆民族音乐风格的钢琴作品作为学生学习曲目，去体会不同民族风格的钢琴作品特点，对比欧洲钢琴音乐作品的同异，加强不同音乐风格的把握。这既可以让学习者加强对当地民族音乐的认识，又可以引导少数民族学生加强欧洲音乐的认知。

三、总结

此次2015年秋季学期赴新疆伊犁师范学院艺术学院任钢琴教师对笔者感触极大，不仅对钢琴教学有了较新的认识，更体会到民族音乐文化的博大精深，至此进一步肯定笔者未来的钢琴学习，较深一步对钢琴教学进行研究与反思。

（作者单位：东北师范大学）