古法自然朴实生动

自然。它在一切之中，包含万有，其大无外，其小无内，无所不及，无形无象，永恒不变，它有规律，循环往复，它生育万物，养育万物，运行万物，万物顺它者昌盛，逆它者衰亡。张彦远在《历代名画记》的第二卷第三论画体工用榻写中详细的写到“夫画物特忌形貌采章历历具足，甚谨甚细，而外露巧密所以不患不了。既知其了，亦何必了。此非不了也，若不识其了，是真不了也。夫失于自然，而后神；失于神而后妙；失于妙而后精；精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上，神者为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之上，谨而细者为中品之中。”系统的论述和探索了在艺术创作中作品的气韵生动之所重。技法本身不是目的，而是作者以自然为依托，寄托在艺术创作中的艺术情怀。作为一名艺术创作者，袁晓岑先生始终探索艺术语言在自然文化情境的诠释与再现。

在中国古代的美术史上唐人善巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意。明末清初“西学东渐”对中国绘画影响深远。近代史上出现了海派、岭南派、江浙画家群等绘画群体为中国绘画添加新的艺术观念。虽有争辩，但并无争议的是：纵观中国美术史都呈现繁荣景象。云南处中国西南边陲，地域文化鲜明，美术的历史上出现了许多表现云南地方特色的艺术家，抗日时期，北大、清华等大学为了给学生安定的学习环境将校址迁至昆明，同时也带来了大批的能人异士。当时，云南大学汇集了一批著名学者，他们广博的知识和先进思想对袁晓岑艺术生涯影响深远。他早期受岭南画派影响，后在徐悲鸿等人的影响下对艺术有了崭新的认识。其艺术作品通过寓意表现了时代精神的内容，它更直观表现出时代的思想观念，而艺术的寓意也折射出当时社会对艺术的有关看法。袁晓岑先生的作品中多以不同历史背景为依托，向观者展出了其艺术意向。让观者更加直接的体会到了袁先生作品的艺术魅力。袁先生也能够更加直接的感受到观者对其作品的认识。两个“直接”体现了袁先生非常重视与观者的交流，对其艺术生涯的重要意义。

袁晓岑1938年入云南大学文史系攻中国画、雕塑及诗文，在其近70年的创作生涯中，先后举办或参与了20余次的展览。时间跨越一个世纪。在上个世纪80年代末90年代初之前以及新媒体并未崛起的时代背景下，袁晓岑作品的传播主要为：出版的书籍文献和举办展览。因书籍文献以实物为载体，所以保留至今。而由于前期展览在传播记录媒体单一的历史背景下，保留下来的可佐证的信息并不多。展览作为观者与艺术家最直接的媒介。袁晓岑多件国画、雕塑作品先后受邀赴各国展出并入选国家级和国际级展览。多件国画、雕塑作品被被藏家、博物馆、美术馆等收藏；《白鹤》、《孔雀》等作品被北京人民大会堂收藏。同时为北京人民大会堂绘制了《森林孔雀》、《瑞鸟图》等作品。《庆丰收》、《母女学文化》等雕塑作品和《孔雀之乡》、《孔雀》、《山泉清兮》、《寒塘逸趣》等国画作品先后发表于各类画册书刊杂志。袁晓岑先后在日本、昆明、北京等国家和地区举办个展。袁晓岑对云南美术的发展乃至中国美术的发展都起到了重要的作用。

在袁先生的国画作品和雕塑作品中以《孔雀》（国画）和《伯乐相马》（青铜雕塑）为例。《孔雀》分别在1951年参加全国第一届国画展览和1982年赴尼泊尔等国展出。《伯乐相马》在2002年，参加纪念毛主席延安文艺座谈会上讲话发表60周年全国美展、2015年，6月26日“万物为师”——袁晓岑诞辰百年艺术展 中国美术馆、2015年12月25日“万物为师”——袁晓岑诞辰百年艺术展 袁晓岑美术馆。不同的展览类别所选送的相同作品，需要结合当时的历史背景、创作寓意及查阅相关资料来进行进一步的分析。袁先生创作时间半个世纪，历史环境变化较多，对其作品艺术风格的影响也会有潜移默化的影响。同时袁先生在国画和雕塑贴近云南地域性民族脉搏上都造诣颇高。在中国现当代艺术风格风起云涌的美术背景下，袁先生始终秉承其自身的艺术向往。在其艺术生涯中，袁先生不仅艺术作品享誉国内外，还培养出了孙建东、张志禹等大批享誉国内外的艺术家，为中国美术的教育事业写下了重要的一笔。袁先生艺术的历史背景，决定了其作品的艺术魅力，而展览作为艺术家相关者展现作品的载体，研究意义就更为深远。

王朝文曾评论他的文章：“特定的感情受到特定的思想所支配，特定的思想通过特定的感情得到体现。袁晓岑的创作，是感受与理解的对立统一。艺术创作的主题，应当不是什么脱离题材的具体性的抽象的空泛的思想，而是与题材的具体性紧密结合在一起的具体的理解。”艺术创作不仅是表达眼前的生命迹象，同时表现一种愈加周致的艺术思想。袁晓岑的艺术作品来源于自然之中，他始终秉承着“万物为师”的创作精神，同时他的作品更是将他的艺术创作思想进行了多角度的诠释。艺术家将笔墨作为艺术创作形式的一种，不仅体现了自然环境所赋予创作对象的神态，同时体现了艺术家的艺术观念、情怀和境界。袁晓岑先生笔下的艺术作品，将本土民族文化艺术与自我的艺术思想相结合。运用国画传统的创作形式，使作品焕发出新的生命。袁晓岑先生的艺术创作中极为重视作品所表达的真挚情感。增强了作者与作品之间、作品与观者之间、作者与观者之间的艺术交流。

【参考文献】

[1][英]E·H·贡布里希 著，范景中，杨思梁 编，杨成凯，李本正，范景中 译.艺术与错觉[M].南宁：广西美术出版社，2012.

[2][法]奥古斯特·罗丹 口述，[法]葛赛尔 著，傅雷 译.罗丹艺术论[M].团结出版社，2013.

作者简介：刘芳（1991.05），云南艺术学院美术学院2015级美术学研究生。