话剧《乡村往事》的音响设计

杜思亮

【摘要】以独角戏《乡村往事》为例，对话剧音响设计中环境声的塑造方法进行探索，从前期的音效素材制作、演出现场扬声器系统的布局及现场演出时音响调试等方面入手，力求在创作上打破传统，从听觉上赋予话剧独特的味道和质感。

【关键词】独角戏；环境声；音效素材；扬声器系统布局；调音

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.07.012

在戏剧创作中，音响设计是一种看不见的艺术形式，看似简单，不像舞美、灯光可以直观地展现在观众面前，往往被人们所忽略，但其中凝结着许多不易被人察觉的细节与智慧。

中央戏剧学院为“第六届戏剧奥林匹克”特别创作的独角戏《乡村往事》在国家大剧院小剧场精彩上演，该剧由戏剧奥林匹克中国委员、中央戏剧学院刘立滨教授执导，仅有一个角色，刘红梅老师演绎的一位90多岁“喝黄河水长大的”中国老妇人。全剧以老妇人回忆自己的一生呈现，时间跨度从辛亥革命、抗日战争、解放战争，直到新中国成立后的“土改”、“四化”，通过这位普通的中国妇女一生的守望，折射出中国命运多舛的百年历史。

提到独角戏，大家往往会觉得独角戏的制作应该相对简单。的确，与传统规模的戏剧制作相比，对于独角戏而言无论从演员数量、导演调度，还是舞美、灯光的规模上都小了很多。俗话说，麻雀虽小五脏俱全，独角戏的艺术表现形式既是这次创作上一个最大特点也是一个最大的难点。特别是在音响设计方面，正是因为舞台呈现相对简单，所以在声音创作上反而是一件更难的事情，从听觉上抓住观众，赋予独特的味道和质感，做到“独”而不“单”。笔者作为该剧的音响设计，在这里重点分析该剧环境声的音效素材设计、扬声器系统布局、音效素材的运用，并总结创作体会。

1设计目标及预期效果

音响设计首先要做的是风格的定位。一般情况下，音响设计风格应该是与整部戏的风格相统一。《乡村往事》本身属于现实主义题材的话剧，但在该戏的音响设计风格定位上，笔者没有像以往一样，把它单纯地当作一部现实主义题材的戏剧来定位，而是将整部戏的音响设计定位在了“现实+梦幻”的混搭风格。之所以确定这样的设计理念，一方面是因为剧中有大量老妇人回忆过往的段落，另一方面全剧结尾处老妇人有这样一段台词：“梦，这是一个梦！梦醒了，我总是要坐很长时间，慢慢地、细细地、一点一点地回味这个梦。”正是这段台词，给笔者很大启发，找到了打开该剧音响设计风格的钥匙。当然，这里所谓的“梦幻”并不是完全脱离现实的梦幻，而是将所有现实主义的声音素材加上了一件“梦幻”的外衣，创造出一种既真实又带有一点“梦境”的质感，营造出一种虚实结合的现实与回忆来回穿插的意境效果。

2音响设计的实现

为实现设计目标，笔者探索从前期的音效素材制作、演出现场扬声器系统的布局及现场演出时音响调试等方面入手，以期达到上述音响设计的预期效果。

2.1音效素材的制作

《乡村往事》全剧的音效素材主要分为两大类：一类是演员舞台表演区现实空间环境声的塑造，一类是主人公回忆场景心理空间环境声的塑造。

舞台表演区空间环境的设定是黄河边上，主人公始终在这一场景中进行表演，一边回忆一边讲述着自己一生的经历。那么最能体现这个空间环境感的音效素材就是黄河水声，成为贯穿全剧的音效特征。听上去好像因为场景的单一让音效素材的设计也变得简单起来，只要找到一个合适的河水声的音效素材，贯穿全剧铺垫就可以了。设想如果真的如此，全剧一个多小时观众和演员一直听到一个没有任何变化的流水声，既乏味又容易产生厌倦感。因此，对于河水声的处理，成了该戏在音效素材设计上一个最有挑战的地方。该剧虽然是一部独角戏作品，但从音响设计的角度出发，笔者认为这个戏其实是有两个“演员”共同完成的，一个是观众看得见也听得见的老妇人，另一个就是观众看不见却听得见的，剧中一直在与老妇人互动的黄河水声。

确定了这个创作理念，但问题来了，演员的表演可以靠台词和形体，那河水声又该如何“表演”，如何与舞台上的演员互动起来呢？答案其实很简单，就是实现音效素材的“拟人化”处理。笔者的具体方法如下：首先是音效素材的选择，挑选出有不同音响色彩的河水声素材，有轻轻拍打岸边的河水声、有静静流淌的河水声、有气势磅礴的河水声、也有夹杂淅淅沥沥雨水落到水面上的河水声等等；接下来则是在演出中配合剧情和演员的表演，将这些不同音响色彩的河水声素材，通过调整它们的音量以及淡入淡出的速度，实现各素材之间的无缝切换，制造出不同音响色彩的听感，从而赋予黄河水声不同的“情感”和“语汇”。比如，剧中经常有老妇人询问黄河是不是在听自己诉说的情节，根据讲述内容不同，老妇人的情绪也随之变化，时而平静，时而羞涩，时而忧伤，时而愤怒，因此黄河水声也要根据老妇人情绪的变化做出不同的回应，表达出自己的“态度”，轻轻拍打岸边的河水声表示黄河对老妇人讲述内容的“倾听”和“认同”，静静流淌的河水声代表了黄河听到老妇人讲诉自己感情经历时的“羞涩”，气势滂渤的河水声则代表了黄河听到老妇人和族人遭遇日军屠杀时的“愤怒”，夹杂淅淅沥沥雨水掉落到水面上的河水声则代表了黄河对老妇人思念家人时的“忧伤”和“同情”。通过对音效素材进行这种“拟人化”手法的处理，丰富了表演区空间环境声的内容表达，一方面可以更好地配合演员的表演，让独角戏演员感觉舞台上有了一个无形的“对手”，另一方面也丰富了观众的听觉体验，增强了该剧的表现力和张力。

2.2扬声器系统的布局

戏剧（话剧）扬声器系统的设计最终是为音效素材的重放服务的。该剧的扬声器系统主要分两大部分：主扩扬声器和效果声扬声器。

国家大剧院小剧场舞台面积115.2 m²，观众厅面积641 m²，其中活动看台14排，计411席；活动座椅5排，计145席，观众席的横向跨度距离达18.8 m。为了实现声音在观众区的均匀覆盖，主扩扬声器系统使用了剧场固定安装在舞台台口上方的左、中、右三只d&b E12全频扬声器（见图1），从上往下指向观众席。

效果声扬声器系统则是在靠近舞台二道边幕的两侧各摆放了一只MeyerSound UPM-1P超紧凑型宽角度扬声器，斜45°交叉指向观众席，见图2。之所以选择MeyerSound UPM-1P扬声器作为效果声扬声器，一是它的体积比较小，便于在舞台上隐藏；二是它的水平和垂直辐射角度比较宽都是100°，最大声压级可以达到123 dB，可以兼顾舞台和观众席的声覆盖，非常适合在小剧场话剧演出中作为效果声扬声器来使用。

在音效素材的重放设置方面，通常情况下演出中音乐音效素材的重放主要以主扩扬声器为主。但针对该剧，笔者打破了这个传统，全剧音乐音效素材的重放以舞台里的效果声扬声器为主，而主扩扬声器在使用上，只在全剧几处需要大的情绪渲染时才会将部分音效素材的信号馈送到主扩扬声器，起到一种“造势”的作用。

笔者之所以会采用这种重放模式，一方面是力求让观众在整个观演过程中，对声音的判断始终是从舞台里出来的，让音效素材重放出的空间感和舞台演员的演区空间相重合，让观众的听觉和注意力都集中在一起，而不是从舞台演区以外的扬声器中重放出来的，尽可能避免音效素材在重放时干扰观众观演的注意力；另一方面，对于这样的小剧场演出，演员台词是没有扩声的，完全依靠演员自身的声音能量在剧场空间中进行传播，因此通过舞台里的效果声扬声器完成音效素材的重放，可以更好地控制音效素材和演员台词之间的音量平衡和比例。

2.3现场调音对音效素材的处理

关于老妇人回忆场景心理空间环境声的塑造正是该剧音响设计“现实+梦幻”混搭风格的集中体现。

笔者的做法是，将每条回忆场景的音效素材都准备三个版本：没有加任何效果的原始素材，加入大厅混响效果的混合声，只有混响效果的混响声。在现场演出中，同一音效素材的三个版本可以通过播放软件实现分轨的同步播放，在调音台上每条音效素材对应着不同的推子，这样笔者会根据音效素材在戏里的具体作用和心理节奏，配合演员的表演，在演出过程中通过控制调音台推子的比例对同一音效素材的三个版本实时进行调整，实现听觉上“现实+梦幻”声音质感的无缝转化或叠加。比如，剧中有一段老妇人回忆自己出嫁时场景的讲述，原始的音效素材是一曲喜庆的唢呐和鞭炮声交织在一起。笔者按照上述方法，将这条音效素材制作了三个版本，其中没有加任何混响效果的素材声代表着“现实”的声音，加入混响效果的混合声和完全只有混响效果的混响声素材则象征着老妇人记忆中那个“梦幻”的声音；当老妇人开始讲述婚礼场景时，扬声器最先重放出没有任何混响效果的素材声，随着老妇人讲述的不断展开，将加入混响效果的混合声素材轨道慢慢推起来，同时，之前没有任何混响效果的素材轨道慢慢收掉；等到老妇人的这段讲述临近结束时，再将只有混响声的素材轨道慢慢推起来，同时，之前的混合声素材轨道再慢慢收掉。这样做，一方面可以使同一个音效素材有不同的层次和彩色，让观众的听觉感受保持一种新鲜感。更重要的是，这种处理方式更好地契合了演员表演的心理空间和节奏；同时让观众不自觉地进入老妇人讲述的故事中，仿佛就发生在眼前，慢慢再让意识从这段故事中抽离出来，记忆也渐渐变得模糊起来，用一层一层递进调音手法营造出老妇人内心越来越深的孤独感。

这种做法听上去并不复杂，但需要音响设计师在实际的剧场环境下，不断揣摩剧情，进行反复试验，才能塑造出这种既真实又带有一点“梦幻”质感的声音。

3结语

以上就是笔者在《乡村往事》音响设计的创作过程和技术手段，希望能够与热爱戏剧、热爱戏剧音响设计的同行们一起分享。引用该作者李宝田先生曾经说过的一段话：“长久以来，我一直以为，漫长的历史进程中始终存在着两种历史：一种是写满英雄伟人名字的历史，一种则是由无数普通人的故事构成的民间史，这后一种的主人公大多无名无姓，大多会被历史的风沙湮没，留不下多少痕迹。但它却真实记载着一个民族的心路历程，记载着苦难、坚韧、牺牲，还有各样的爱、各样的情、各样的人生遭际，更真实更有力量。”同样，戏剧的发展史是每一位默默无闻的戏剧工作者一起努力的结果，如果热爱戏剧，就怀着各样的爱、各样的情、各样的人生遭际，坚定地走下去吧。

（编辑 杜青）