“上海之春国际音乐节”赵季平作品音乐会隆重上演
2016-11-15柏桦
“上海之春国际音乐节”赵季平作品音乐会隆重上演
“Shanghai Spring International Music Festival”——the Concert of Zhao Jiping’s music works staged
5月6日,赵季平作品音乐会作为第33届上海之春国际音乐节“经典荟萃”中唯一一场中国当代作曲家专场音乐会,在上海大剧院拉开序幕。
“君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。”
上海音乐学院交响乐团烘托着学院合唱团激昂恢弘的多声部合唱,在著名男中音歌唱家廖昌永的引领下,掀起一排排“黄河”惊涛,震荡上海大剧院,响彻黄浦江两岸。
5月6日,赵季平作品音乐会作为第33届上海之春国际音乐节“经典荟萃”中唯一一场中国当代作曲家专场音乐会,在上海大剧院拉开序幕。
赵季平作品音乐会由青年指挥家林大叶执棒指挥,上海音乐学院交响乐团、合唱团共同献演。著名歌唱家廖昌永、西安音乐学院教授张宁佳、上海音乐学院教授方琼担纲独唱,国家一级演奏员段皑皑担任胡琴独奏。整场音乐会通过音乐会小品、交响乐、声乐组曲等形式深情回顾了赵季平创作的系列器乐、声乐作品。在西洋乐器与中国民族乐器的完美结合下,演绎了一场盛显中国风骨的中国当代音乐盛典。
上海市教工委书记陈克宏,上海市教委副主任李瑞阳,上海市文联党组副书记王依群,西安音乐学院代理院长王真,西安音乐学院党委副书记、副院长张立杰,音乐、文化、媒体界名人吕其明、陈燮阳、张国勇、黄英、杜耀峰等陪同音乐会主角、中国音乐家协会名誉主席、陕西省文联主席、著名作曲家赵季平出席了音乐会。
走进西部 走进丝路
浑厚悠长的钟声回荡在上海大剧院的上空,清晨的朝阳洒落,历尽千年沧桑的古长安在乐声中变换着场景,庄严肃穆的大明宫、雾气氤氲的华清池、横亘百年的古城墙、直入云霄的大雁塔……
一幕幕如真似幻的美景,若一位洗尽铅华的美人,穿越千年,从丝路起点翩然而行,涉步黄浦江……
中国大鼓激昂洪亮、小提琴温婉回环,低音贝斯低声沉吟,碰铃声灵典悬起,欢快苍壮的旋律,引观众走进春光明媚的钟鼎长安……
一段跳脱的即兴排鼓独奏,若急促的马蹄踏尘而来,表演者娴熟而独特的鼓点,激越清新,迅雷闪电般紧紧叩人心弦,整场观众几乎个个为之屏住呼吸,神志任由鼓手调遣……暴烈的鼓声,愈加急促、愈加洪亮,仿佛扬起的黄土飞尘中,隐约有千军万马奇袭而至,引人神往,赢得了观众即时响起经久不息的如潮掌声。
在交响乐中完美合谐地彰显中国打击乐和民族乐,是赵季平独具的音乐风格。在闭幕后回答记者提问时,他说:“这是早先遵承父亲‘源于生活,依承传统,时代创新"的教导,在自己音乐创作中逐步形成的风格。”事实上,赵季平音乐作品之所以能够得到国内外音乐界和大众的认可,正是因为他充分挖掘民族音乐的精华,汲取新鲜、现代的音乐元素,与西方音乐创作理念进行融合、创新,塑造出了中国民族音乐的新形象。
鼓声骤停,清丽柔美的碗碗腔扑面而来,诠释着秦人慷慨豪放之中的细腻柔情,抒发着秦人爱憎分明的广阔胸怀。四首《丝路音乐瞬间》音乐会小品为台下沉醉其中的观众推开了一扇走进西部、走进丝路的音乐大门,在晨钟暮鼓的应和中,展示着古长安辉煌灿烂的历史文化和沧桑厚重的文明遗存,将作曲家对传统文化的深厚情怀和对家乡的热爱丝丝尽显。
当乐声再起,已是百里秦川一望无际的平坦黄土地。仙乐般的竖琴声直入云宫,轻灵的“飞天”挥舞云袖,一圈一圈急舞,脚步密集却不失韵律;突地,音乐沉潜,“飞天”舞步轻盈,云袖舒缓,婀娜多姿;瞬间,乐声骤然高亢,如惊涛骇浪拍岸而来,观众掌声阵阵,人心沉醉其中。
作为一个作曲家,赵季平抛却头顶上的种种光环,他坚称自己是一个地道的陕西人,对于家乡的热爱,他无时无刻不流露在他的音乐作品里。谈到这首《丝路音乐瞬间》时,他不无自豪地说,序曲《钟鼎长安》就是写咱们长安的,《秦川抒怀》则运用了秦腔中的碗碗腔……如数家珍,乐此不疲。赵季平一直坚持继承宝贵的民族音乐财富,深入基层采风,挖掘民族音乐基础,赋予时代和西洋音乐理念的新感觉,依自己踏开的音乐创新之路,推进着中国音乐走向世界。
厚重的历史赋予音乐灵性
悠扬的管乐声落下,二胡清冷悲凉之声再起。仿佛一位被深宅内院困住了自由的年轻妇人,呜咽中泪水低垂,无处倾诉的悲凉与寂寥,唯有二胡如泣如诉的低鸣才能表达。上海民族乐团二胡演奏家、国家一级演奏员段皑皑的二胡独奏,传神地演绎着《乔家大院》剧中人物江雪瑛一生的悲情故事。
二胡声逐渐欢快,似是乔致庸逐梦而走的脚步向着希望奔去,为那年轻而执着的心灵带来了光芒,一种希冀、一种憧憬,一种激动的心境。二胡的泛音部分,高丽而细微,似乎只有屏住呼吸才能听到,与悠扬的木笛声相和,乐声顿起,激扬在剧院的上空中,好似沉寂后的辉煌、圆满与波澜壮阔。二胡独特的表现方式,交织在西方交响乐演奏中,特立独行的手法似要抓住人的心魄,向那曾经的岁月中拖拽进去。
上海民族乐团二胡演奏家、国家一级演奏员段皑皑
“尘缘苦短叹人间路长,不能够容我细思量。繁华瞬间如梦幻一场,世上人有几番空忙。”在上海音乐学院教授方琼深情演唱的《远情》中,“隆呛里个隆咚呛”的和声将山西民歌和晋剧的精华展现的淋漓尽致。西北地区民间音乐中的重要乐器——唢呐的加入,更将民间音乐的优美动人之处融化在了整个乐曲中,迸发出耀目的光芒。
一声铜锣开场,铿锵有力的板鼓合着京胡的婉转,回荡在古老幽深的胡同里。恍惚间,在那灰瓦青砖墙下,身着掐腰阔袖的清末民初年间装扮的白家二奶奶,莲步轻移徐徐而来,身后紧跟着的老老少少,喜逐颜开的鱼贯而出,曾经那《大宅门》中的一应人物纷纷在乐曲声中浮现,演绎着大家族间的爱恨情仇、利益纷争。
随着乐曲《大宅门》写意的演奏,一个个鲜活的经典影视人物带着台下的听众再次走进那个神秘而繁荣的大家族。此刻,万籁俱静,只有优美的乐声轻轻流淌。乐声突止,时间仿佛凝固了一般,倾刻停顿之后,如痴如醉的观众们才反应过来,雷鸣般的掌声充盈在整个大剧院中。
上海音乐学院教授方琼
精细的拿捏、精准的表现,西方交响乐的厚重明朗与中国民族音乐的古朴悠扬交织交融在一起,却丝毫不显突兀,也只有如此深入群众、深入生活的赵季平可以做到。如他所说:“把握中国当代音乐的走向,就是要扎根生活、到生活中去,要向民间学习,用母语讲好具有中国精神、中国气派的中国自己的故事,让中国人喜欢也要走向世界。”
中华文明铸就今日辉煌
西安音乐学院教授张宁佳
著名歌唱家廖昌永
一袭白衣的西安音乐学院教授张宁佳翩然入场,钟磬声、木笛声同时奏响,随着她的吟唱,时光流转,衣袂翻飞,楼宇殿堂耸立,唐风宋韵激荡。一曲《唐多令·惜别》将人带进宋词的意境,曾几时,邀明月,登高阁,与君把酒话古今。今惜别,别离愁,愁更愁,欲与诉,无尽泪空流。作为上世纪八十年代四川省振兴川剧的领军人物,张宁佳将她空灵的戏曲演唱方式与声乐演唱技巧相融合,传神的表情与贴切的肢体语言,在一举一动中流露出无限韵味,清晰明了的表达着诗词中无可奈何的心境。
唐诗《别董大》、诗经《关雎》在张宁佳的演绎下,引人入胜,高亢处收放自如,低吟时苍凉悲怆,形神兼具的惆怅之态引出观众满心凄凉的共鸣。“求之不得,寤寐思之。优哉游哉,辗转反侧。”在她的反复吟唱中,空灵悠远,眼神到处,自是一片黯然神伤。扎实的戏剧功底为这三首古诗词歌曲表演增添了观赏的美感和更深的领悟。
享有“亚洲第一男中音”美誉的著名歌唱家廖昌永刚一出场就引得满场喝彩,唐代诗人李白的代表作——《将进酒》的诗句在他的演唱下更多了几分豪情万丈。“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”平缓有力地唱出,锣鼓声起,手铃轻击,仿佛黄河之水倾泻而来,奔腾激荡,如李白一抒胸襟的愤慨与豪放,演绎着他传奇一生的豪情逸兴。在合唱团铿锵有力的和声下,廖昌永浑厚饱满的音色也未被埋没分毫。而上海音乐学院合唱团独立声部的处理,也成了整首歌曲的点睛之笔,平添了瑰玮绚丽之姿。
气势磅礴、热烈激情的《第一交响曲》第三乐章,在指挥家轻快利落的指挥下作为音乐会压轴曲目圆满收场,为现场观众完美呈现了民族音乐与西方交响乐融合交织的独特魅力,全面展示了中华民族辉煌灿烂的历史文化积淀和中国当代音乐艺术的创新发展。
潮水般的掌声,经久不息……
赵季平和他的音乐赢得的阵阵掌声,震荡整个上海大剧院音乐厅,响彻回荡黄浦江畔。
(陕西日报记者 柏桦)