海盗精神，自由之歌

阿鲲

自2003年《加勒比海盗I：黑珍珠号的诅咒》问世以来，海盗系列电影凭借跌宕起伏的故事情节、活色生香的人物塑造、震撼瑰丽的音画制作和出手不凡的商业运作，在全世界创下了二十多亿的票房。那首著名的主题音乐也风靡至今，每次听来都心潮澎湃，不禁使人梦回加勒比，渴望在天海之间那一场场正邪交织的风雨际会中豪情壮志一番。

《加勒比海盗I：黑珍珠号的诅咒》

克劳斯·巴代特带领这支专为好莱坞电影担任配乐的乐团，在专业十足的演奏下，通过厚重激昂的铜管、色彩灵动的打击乐、诙谐深情的弦乐，以大气磅礴的交响乐营造出具有大海气质的史诗级配乐。

杰克船长主题

杰克船长主题在电影中第一次出现是在第十六秒处，伴随着小军鼓铿锵有力的敲击，杰克船长伴着雄壮的主题曲出场，鲜明而富有号召力的主旋律，简单直白的和声、极具气势的人声合唱，还有打击乐器活泼动感的敲击，中间的一段小号仔细听来还颇有几分侠骨柔肠的感觉，结束时弦乐的附点节奏顿挫点缀，让人想起杰克船长走路时左顾右盼的狡猾眉眼。这段音乐成功塑造出这位大名鼎鼎的杰克船长的人物特征：狡黠洒脱、自命不凡又不乏壮志豪情和幽默感。

每次当杰克船长有重要表演的场景时，几乎都有这段旋律的伴随，或者重复或者变化，特别是由这段旋律变奏出的带有乡村舞曲风味的诙谐旋律，通常在幽默搞笑的桥段用小提琴的低音区演奏，非常具有律动感和俏皮劲。

海盗群像主题

与杰克船长主题相比，海盗群像主题也有四个基本乐句，两者调性相同、速度相近，前者旋律拉得较开显得稍慢，后者节奏密集且激昂。这个主题的特点在于鲜明恳切地直抒胸襟，勾勒出海盗无拘无束驰骋在天海之间的豪情。值得注意的是，这些旋律虽然采用的是三拍子，却没有呈现出任何的绵软气质，反而写得气势恢宏而自由洒脱，豪不逊色于惯常使用二拍子或四拍子写作快速激烈风格的做法。

选择有高度辨识度的旋律是非常关键的，海盗群像主题奠定了海盗系列配乐节奏感强、感情色彩明朗的特点，这一旋律贯穿于三部曲始终，且在每部片尾字幕时最先出现，每次都让我们听得心潮澎湃，同时对后续故事又充满着好奇和遐想。

《加勒比海盗II：亡灵宝藏》

从第二部开始，音乐由汉斯·季默亲自操刀，与第一部相比，第二部分有两个特点比较突出：第二部出现了新的音乐主题，即大卫·琼斯和大海怪主题；舞曲等音乐素材的客串配合场景，加倍突出了幽默诙谐的风情。

大卫·琼斯主题

大卫·琼斯是第二部中出现的新角色，他深爱着女海神卡吕普索，为了讨她的欢心，自愿担任“飞翔的荷兰人”号的船长之职，在海上帮助女海神引导亡灵归向阴间，并付出了只能十年上一次岸的代价。当他在十年之后还阳登岸时，却发现女海神没有如期赴约，因爱生恨的他把自己的心脏挖出来，埋在了与卡吕普索约定的小岛上，且不再为女海神引渡亡灵，因此受到女海神的诅咒变成了章鱼脸。

这首曲子开始于音乐盒一段纤细的旋律，仿佛一首爱情挽歌在心碎之人灵魂深处被唤起。音乐盒其实是大卫·琼斯和女海神的爱情信物，凄婉柔情的旋律如泣如诉，是对往昔时光的追思和留恋。大卫·琼斯的性情其实并非生来就凶狠残暴，他只是一只中了爱情之毒的困兽。随后响起的双簧管轻柔地和音乐盒旋律附和着，抚慰着大卫·琼斯原本脆弱柔软的灵魂。然而，毕竟现实中的他很难回到过去，此时的音乐形象也陡然转变，主奏乐器变成了管风琴，在沉重人声的衬托下，原本凄美幽怨的旋律换了一副面孔，同一个旋律由管风琴奏出时变得愤懑压抑、森然阴郁，管风琴的音色运用恰当地突出了一种古老、神秘、腐朽的气息，与现实中的大卫·琼斯形象相呼应。音乐最后，音乐盒依然回到了开始的主题，空灵脆弱的音色揭示着大卫·琼斯始终放不下的情愫，同时暗示着与女海神无果的恋情。

大海怪主题

大海怪取材自北欧神话中的北海巨怪，在电影里充当大卫·琼斯的海上杀手，每当有大卫·琼斯的召唤，大海怪所到之处无人能逃过劫难，影片最后甚至吞掉了杰克船长和黑珍珠号，将他们送到了永生受诅咒之地。

这段音乐写得非常出色，先由二拍子的节奏奏出步步迫近的情势，低沉压抑的音色瞬间带给人不安的感觉，紧接着由弦乐和电子音色组合成快速的三拍子旋律推进，并在原本弱拍位置的第三拍上用人声和重音着重强调，带给人不断递增的惶恐感。一阵喧嚣后，情绪得到短暂的安静，管风琴演奏着巴洛克风格的旋律，先抑后扬，中间却不加任何过渡，显得十分乖张跋扈。在三拍子旋律再次重复后，更加急促的二拍子带着铜管乐诡谲的咆哮而来，音乐情绪愈发剑拔弩张，令人呼吸局促，三拍子的片段在最高潮处被蛮横地强行变为二拍子，在巴洛克管风琴旋律的夹击下扬长而去，令人心有余悸却大呼过瘾。

《加勒比海盗III：世界的尽头》

在第三部里，汉斯·季默仔细了解和研究了更为奇异诡谲和跌宕起伏的剧情，又谱写出最重要的两首主题音乐。

特色主题

在本部电影里，威尔和伊莉莎白经受重重考验，最终有情人终成眷属，但随后威尔被大卫·琼斯刺死，杰克船长在最后时刻放弃将大卫·琼斯心脏据为己有，而是帮助威尔复活成为“飞翔的荷兰人”号船长。威尔航海十年，与伊莉莎白海天相望共谱一段相望于江湖的爱情。

本片中的一个鲜明主题就是爱情主题“At Wits End”。 这是海盗系列里最具大海性格的音乐，深情缠绵，暗流涌动，时而又独酌低唱，荡气回肠。在营救杰克船长的途中，慢板表现出世界尽头的极度寒冷与荒凉，回程中出现在“上即是下”的翻船情节中。 在《Up Is Down》的快板中，“At Wits End”主题非常生动地表现出解开航海图秘密的兴奋，与主旋律相伴的弦乐如海波浪般悠远绵长，结尾处，威尔与伊莉莎白缠绵告别时的深情演绎，充满了浓情眷恋。

海盗起义主题

这个旋律出现在第三部的开头，由绞刑架下的小孩独唱为前导，在钟声和军鼓的推进下，最后由刑场上的成人合唱，预示了本集内海盗为了夺得生存权，将与其代表机构东印度公司分庭抗争的内容。此后，在沉船湾第四届海盗公会、海盗联军与英军大战时都曾出现，呼应着海盗起义的召唤。初听之时，这个海盗起义歌其实算是一首流传在海盗间的起义暗号，也是民众反抗强权政府的心声。后来出现在超级大海战前伊莉莎白发表演讲时，已由一首“禁歌”变成了一首出征的战歌，由小调转入大调，坚定地烘托出海军联盟为自由而战的决心，雄壮豪迈，相当有气势。在影片片尾字幕的配乐中，海盗群像主题以及At Wits End主题后，就可以听到海盗起义主题变奏的整个过程。

啸风船长主题

由周润发扮演的海盗王之一——新加坡啸风船长是本片的重要配角。这段旋律出现在伊莉莎白一行人去往新加坡寻找、解救杰克船长的场景中。新加坡地属东方，这段主题融合了东方乐器如中国扬琴、二胡等，与西方管弦乐器交互辉映，描绘出一张新加坡港口风情画，为以啸风船长为代表的东方海盗做了一幅音乐素描。

在第三部里，汉斯·季默没忘记将前两部中描写杰克船长意气风发的英雄风采音乐和怪里怪气的搞怪性格乐曲，与之前的旋律融合成更加有趣的杰克船长主题音乐。

总之，汉斯·季默在乐器的搭配选择上较前两部来说更大胆，在东西方音乐特质的融合上也显得十分灵活，展现出他驾驭这类音乐时娴熟的功底和才能。