《巴霍巴利王》中印度音乐风情软性与硬性内核差异性的对照分析

赵可佳

印度音乐相传由梵天传入人间，从这种意义上来看，印度音乐是“神”与“音”“灵”与“乐”的天籁切点，同时，更是具有传奇般的形诸于意识的音乐的神性与灵性的结合点。印度音乐甫一进入中国，立即成为一种中国音乐圣经，随着印度电影的引入而一夜之间变得家喻户晓，中国普通观众对于印度音乐风情也因此获得了一种后天固化式的刻板认知。事实上，印度音乐风情绝非普通认知上的风格单一，其实，印度音乐风情之中亦有软性内核与硬性内核的巨大差异性。这种差异性，从影片《巴霍巴利王》中即可一窥端倪。印度历史上的较为复杂的被征服影响，显然为印度音乐钤记了许多影响印记，这也使得印度存在着一个多元的音乐风情文化谱系，以该片进行有针对性的印度音乐风情软性内核与硬性内核的对照分析，无论是从音乐理论上还是音乐实践上来看都十分必要。

一、 印度音乐风情软性内核实质

（一）印度音乐风情概述

印度次大陆文明与世界其他文明之间在着较大的差异性，因此，世界各国才会对印度次大陆文明趋之若鹜，印度音乐源于其对自然界天籁的描蓦，印度音乐不仅与中国的传统五音音阶有着较大不同，而且也与现代标准的七音音阶有着显著的不同，从音乐专业视角而言，印度音乐七音音阶中的两个主音5与7分别进行了一升一降，即#5与b7，不仅如此，在实际的印度音乐实践过程中，增二度音的运用更是十分灵活且普遍，正因如此，才使得有些深入印度进行音乐研究的专业人士宣称印度音乐有超过20个音阶。印度音乐的这种随心所欲的复杂的音乐特质，也是印度音乐比较容易从世界众多音乐中分辨出来的根本原因之一，同时，更是印度音乐风情油然而生的根本原因之一，印度音乐风情亦因此而成为印度电影之中不可或缺的一种音声引领与神性灵魂。

（二）软性内核的历史观照

影片《巴霍巴利王》资金与技术投入空前，其在国际与国内均反响空前。因此，这部影片已经超越了电影本身的意义，进而成为一种里程碑式的象征，同时，其中的音乐也具有典型的印度音乐风情。影片《巴霍巴利王》中的主角巴霍巴利王，事实上并非古印度的传奇人物，而是虚构的传说人物。种姓的制度是一直伴随着印度历史进程而存在着的。因此，即便是在现代，平民阶层与上层统治者及其贵族阶层也不可能做到彼此平等而深入交流的，而平民阶层与上层统治者及其贵族阶层唯一相通的就只剩下音乐了。从大量印度影片中的音乐来看，印度音乐风情软性内核，实际上是一种众声喧哗式的面向普通平民阶层的音乐系统架构。本片中的印度风情软性内核即指这种大量以滑音、倚音、颤音、拟音等装饰音所软化的音乐形式，这种音乐形式也就是通俗意义上的对印度影片中音乐形制的一种格式化刻板印象——“一言不合就跳舞。”[1]其实，在印度，音乐有着特别重要的意义，平民阶层平凡生命中的所有喜怒哀乐等，都可以通过歌舞进行消解，这也是印度人具有较强逆来顺受品质的一种最佳情感释放途径。因此，印度人在歌舞过程中投入的情感较多，这也是印度音乐风情软性内核反而更具较强互动性的原因之一。

（三）软性内核的根性灵魂

其实，从音乐理论的深层对印度音乐风情的软性内核加以分析，我们就会看到，印度音乐风情之中，早已经内置了一种民族性的悲情，即便是欢快的歌舞音乐，也会因为过多的滑音、颤音、倚音、拟音的加入而变得更像是一种痛苦压抑之下的呻吟之音，这种呻吟之音恰似普通平民百姓在屡经外族凌夷的呻吟之语，尤其是印度音乐风情中音乐尾部的处理，更是以其印度特色而诠释了印度普通平民百姓的只能诉诸于音乐的一种悲情。因此，印度音乐风情的软性内核其实就是一种压抑下的悲情。印度音乐风情中的软性内核的另一个特质就是由其所形成的歌舞类音乐普遍时长较长，将其置于影片之中，同样会占用较大的艺术时空，这也是印度电影在中国人印象中几乎全是歌舞的重要原因之一。印度的封建系统根深蒂固，思想意识在宗教的误导下已经形成了强烈的固化，而音乐则为普通民众赋予了印度音乐风情软性内核所昭示的人文精神及其根性灵魂。

二、 印度音乐风情外缘硬性内核实质

（一）泰卢固式硬性内核

必须首先指出的是，《巴霍巴利王》并非绝大多数观众所误认为的宝莱坞电影，并且，《巴霍巴利王》所使用的亦非宝莱坞的官方印地语，而是泰卢固语。因此，严格而言，《巴霍巴利王》实际上是一部泰莱坞电影。因此，在其音乐风情的硬性内核方面，本片也与传统的宝莱坞的模式化电影有着较大的不同。传统宝莱坞式的“一言不合就跳舞”为观众留下了十分刻板的印度电影范式的固化印象，而本片的开篇则是完全不逊于好莱坞的壮丽的音乐，然后即是宏大场景及其相匹配的宏大乐声，在这种硬性内核的衬托下，整部影片的史诗般场景渐次展开。印度音乐风情的硬性内核具有显见的融合影响下的音乐特质，与宏大乐声衔接的是紧随其后的人声吟唱，这种人声吟与壮丽乐章交织在一起，形成了本片不同于既往印度影片音乐的恢弘基调。泰卢固式的硬性内核印度风情音乐，与我国的藏族音乐有着较为相似的外缘硬性内核实质，均以打击乐作为强烈的节奏支撑，相对于印度音乐风情中的软性内核的更具装饰性，这种硬性内核的装饰成分明显减少了许多。

（二）硬性内核的英雄颂歌

印度音乐风情中的硬性内核首先是基于其民族性的，印度是更尊崇本土文化，更重视本土文化的民族，引进的欧美发达国家的大片不会对印度民族艺术产生辗压式影响，而在我国，这种情况却恰恰相反，一切以崇洋是务。印度随处可见传统服饰，而在我国传统服饰却极为罕见。印度的这种民族根性自然为其外缘硬性的音乐风情提供了近乎永固的基石。回到影片场景，巴霍巴利王的红尘情结与瀑布有着不解之缘，开篇的瀑布与巴霍巴利王不断成长的瀑布虽然是同样的瀑布，但是音乐表现却有着细微的不同，挑战瀑布时的音乐已经增加了更加激扬的鼓乐为主的硬性内核成份，并且其烘托氛围的音乐手法也与好莱坞如出一辙，这种硬性内核显然完全踵继了印度古老灵歌的歌颂性，与塑造主角人物的英雄形象若合符节。印度音乐风情中的硬性内核既有其所保有的民族的内核，同时，亦深受外缘的多元融合的巨大影响，印度音乐风情的这种民族内核与国产影片的日益以低级趣味为卖点而不知耻的不断俗化与劣化相比，这部印度泰莱坞电影从精神旨趣上显然要显得高尚许多。

（三）硬性内核的根性灵魂

外缘硬性的以英雄颂歌为主旨的内核实质，为影片建构起了不同于传统印度影片的一道更加醒目的亮点，从印度民族的历史与现实而言，印度与世界各国尤其是与欧洲各国鲜有交集，与欧洲音乐的与物质生活融为一体有着天壤之别的是，印度普通民众由于物质的过度缺乏反而使得印度音乐与其精神生活的联系得反而更加紧密。因此，我们看到，印度音乐的“普尔卫”“韬迪”“白拉威”等的共同核心指向性其实都是指向“白拉卫衣”的。如果说欧洲音乐是多姿多彩的丰富的物质生活，那么印度音乐则是围绕着精神生活，并试图以精神生活超越贫乏的物质生活，从而形成形而上的超然性的一种外缘硬性的音乐内核。[2]由此可见，印度音乐风情的硬性内核其实就是一种压迫下却无法抗争的一种悲凉情绪的意识表达。正如影片中的开篇的硬性内核唱词所揭示的，这种硬性内核音乐实质上是一种精神上的金色的迷梦与心灵上的巨大创痛，这种悲凉情绪事实上才是其硬性内核所掩饰之下的真正的印度音乐风情的根性灵魂。

三、 印度音乐风情软性内核与硬性内核的差异性对照

（一）软性内核与硬性内核在旋律与节奏上的差异性对照

从其旋律上分析，印度音乐风情中的软性内核，这种软性内核更具乐理上的线性化，精致的旋律与其由微分音所创造出来的颤音、滑音、倚音、拟音等一并形成了印度音乐传统意义上的由音律所诠释的印度风情；而印度音风情中的硬性内核则以现代更规范的7音音阶为根音，在音乐创作与音乐实践过程中较少使用微分音，也因此而将音乐成分中的颤音、滑音、倚音、拟音等的应用降至最小化，这既体现了世界现代音乐对于印度音乐的同化影响，同时，又体现了印度音乐与世界音乐的趋同化发展，以及印度音乐对世界现代音乐的主观能动性的回应。从其节奏上来分析，印度音乐风情中的硬性内核就其节奏上来看实际上是源于其历史因素的，古印度自古即有作诗法与作诗韵律的教习规范，在语言的强弱音节弱化的语言自然条件下，这种诗性灵魂显然就成为了其硬性内核的举足轻重的节奏灵魂；而印度音乐风情的软性内核则与其语言要素更加契合，在语言无强弱音乐的支配之下，其音乐的软性内核也对其节奏进行了最大限度的跨越与模糊。

（二）软性内核与硬性内核在音乐要素上的差异性对照

印度音乐风情为印度普通民众的精神提供了最佳的栖息地，同时，也为灵魂提供了最佳的安放所在。《巴霍巴利王》中最典型的印度音乐风情硬性内核当以主角渎神一场戏表现得最为突出，强烈的节奏与硬性的演唱与传统意义上的印度音乐大相径庭。印度音乐在乐理上并无和声与对位特质。从其音乐风情要素进行差异性分析，我们看到，印度音乐风情中的软性内核从乐理而言，不仅更具感染性，而且也更具激情性，同时亦更具兴奋性元素，尤其是其软性音乐的装饰音，并且其软性内核是以无重音的形式所表现的，因为无重音，也使得整个曲风呈螺旋式无限上升的乐势，正是这种乐势才为印度音乐风情赋予了激情与兴奋的乐理元素；相对于其软性内核而言，其硬性内核则是以重音为初始的，即重音出现在整个乐段的最初，与其软性内核的快速无限萦回有所不同的是，其硬性内核反而取中速行进，强烈的节奏为硬性内核提供了强劲的动力。软性内核的整个演奏、演唱以及旋律形态从严格的乐理意义而言略显松散的感觉；反而是其硬性内核的整个演奏、演唱以及旋律形态更具音乐乐理的常态化。[3]

（三）软性内核与硬性内核在乐器配器上的差异性对照

从其乐器上分析，具二元文化的印度手风琴是不可或缺的键盘主音，当然，与标准键盘的最大不同就在于配备了印度音乐风情式的持续低音与颤音控制，同时，塔布拉与多赫拉也是两种主要的节奏控制器乐，从弦乐来看，维纳琴的4根主弦与3根节奏性低音弦成为印度音乐风情中与演唱融合的最佳伴侣。在男主角渎神的那一场戏中，我们喜讶地看到，音乐风格与传统的印度影片截然不同，音乐创作者颇有创意地将印度音乐风情的柔性内核人声设问，与另类印度音乐风情的硬性内核的器乐应答，进行了有机的深度融合，既将男主角与其母亲的一柔一刚的冲突发展到了极致，同时也将男主角的人性与神性的冲突发展到了极致。[4]从音乐表现来看，印度音乐风情的软性内核与硬性内核也在影片中以差异性为主，但同时，也有机地共同表现为一种更加和谐的存在。因此，从印度音乐实践的视角来看，印度音乐风情中的软性内核与硬性内核在许多情境之下其实是完全可以水乳交融的。

结语

满溢人文情怀的印度史诗级巨片《巴霍巴利王》在以其印度音乐风情的软性内核与硬性内核构成印度史诗图景的同时，宝莱坞与泰莱坞等亦一同构成了印度电影体系的庞大图景。客观而言，印度音乐风情中存在着较差的层次结构，这一点在其软性内核之中表现得尤为明显。印度音乐风情的软性内核与硬性内核的表现较为复杂，二者之间亦并非并列关系，反而存在着明显的主次，而其本质属性则是旋律、节奏、要素、配器等多元差异性所致。从印度音乐风情的本质属性可见，印度音乐风情的软性内核是高互动性与低张力的，而硬性内核则是低互动性与高张力的，《巴霍巴利王》是一部较为罕见的软性内核与硬性内核深度融合的影片，这部影片既带给了世界观众一个能够纵观印度音乐风情的近距离体验，同时，也令全球观众对印度风情音乐有了更加深刻理解。