《梦幻彩云南》足够精彩

◇ 文 / 龙成鹏

《梦幻彩云南》足够精彩

◇ 文 / 龙成鹏

或许是云南最强阵容的出征

8月25、26日，作为云南省参加第五届全国少数民族文艺会演的节目之一，《梦幻彩云南》在北京天桥剧场演出。节目时长80余分钟，包括序幕尾声在内，共5个部分，其涉及的少数民族歌舞题材或者民族的文化元素，几乎涵盖了云南25个少数民族。毫无疑问，这是近几年来，云南民族歌舞最强阵容的一次出征。

全国少数民族文艺会演，自1980年以来，已举办了四届，这是一个全国规模的歌舞盛会，也是省际之间文化竞争与交流的平台，过去云南的很多优秀民族歌舞，就是通过这个平台传播出去，因此，云南省素来重视推选节目的打造与选拔。

专注于舞蹈与舞台

《梦幻彩云南》分为五个章节，序幕由几个节目组成，核心元素是一面直径超过两米的大鼓。这个鼓，熟悉云南乐器的知道它是基诺族大鼓，也叫太阳鼓。值得一提的是，作为一幕歌舞大剧的“开启”仪式，这面鼓在这里的意义，已超出基诺族文化展示的范畴，而成为云南各民族的鼓文化的代表。所以，不难理解，伴随这面鼓出场的并不只是基诺族的代表，还有其他少数民族的演员。

在序幕用鼓，除了造成一种视听的“震撼”效果，还有什么文化意义？解说词说：“鼓，是我们心中的通神之器，而击鼓是我们与天地的对话。”这个说法，大体上是成立的。云南的鼓，尽管形制多样，但在很多民族的传统中，鼓的功能多数还是用于祭祀或者节日庆典，其背后都体现了各民族独特的宇宙观。

在这里，有一点是值得进一步思考的。云南各种鼓的独特魅力，最重要的不在于其外形，而是其音乐性，也就是鼓的击打方式。既体现出它的音乐价值，又诠释着抽象的观念。

例如，节目中出现的佤族木鼓，就有很多套击打方式，不同的击打体现不同的意义。有的是用于寨子火警，有的表示头人去世。

再比如，绿春县彝族的栽秧鼓，现在一般都是传女不传男（过去男人可以敲，但必须打扮成女人的模样），整套鼓有24套，每一套都有各自的含义。

作曲家刘晓耕接受我们采访时曾说，云南的鼓跟中国北方鼓比较，有个鲜明的特点就是技巧更复杂。但我们在很多大型民族歌舞中体现这种民族的传统鼓舞的技巧不多，更多的时候，鼓只是用来做舞台造型。

说这个不是要批评。因为每一届推出的民族歌舞，重点都有不同。这一届的《梦幻彩云南》，似乎更加突出舞。这个舞，既是舞蹈的舞，也是舞台的舞。所以，我们才会看到如此精致的舞美设计，以及与舞台高度融合的编舞。

新与老 连接历史与现实

《梦幻彩云南》的第一章、第二章分别从歌、舞两方面诠释云南。其中，歌的部分，最突出的节目是壮族的《命好才相会》，这个节目个性很鲜明。通俗地说，它有点“原生态”风。虽然节目也被改编过（改编成合唱），但依然保留了不少原始韵味。没有伴奏，男女对唱时，女性还一边表演着和姐妹在一起刺绣的生活场景。这是这台晚会中需要静静欣赏歌声的节目。

《命好才相会》是最近几年才出名的“坡芽歌书”中的一首歌，对全国观众来说，它代表了云南陌生（神秘）的一面。坡芽歌书，2006年在文山州的富宁县一个叫坡芽的村子被发现，是国家级“非遗”传承项目。

坡芽歌书，是一个“歌本”，用一种十分特殊的文字（图画）记录了81首歌的歌名，这些歌都是情歌，组合在一起讲述了男女青年相遇相知相恋的过程。这个图画文字，在学术界已经引起讨论，甚至被认为是一个划时代的发现；而它记录的民歌，则更是受到专业领域的广泛关注。在坡芽歌书基础上改编的合唱节目，在今年7月份俄罗斯举行的第九届世界合唱比赛中还夺得金奖。

和坡芽歌书形成对照的是《小河淌水》《阿佤人民唱新歌》等经典民歌。这些全国人民熟悉的旋律，穿插在歌舞节目中，会形成一种颇为怀旧的传播效果，与坡芽歌书共同勾勒出一个让全国人民既熟悉又新鲜的云南。

这种策略，值得点赞。那就是这种做法背后，有全国视野，懂传播策略。云南的民族歌舞方面，全国人民最最熟悉的还是《小河淌水》《阿佤人民唱新歌》这样的经典。所以，它们的出场，使这台节目更容易走心，更容易唤起观众的共鸣和情感参与。

当然，更值得肯定的是，这些民歌的运用与整台节目的主题也颇为一致。

《小河淌水》是双人舞的伴奏。这个舞蹈中男女演员隔着一层幕（一种半透明的投影幕布）跳舞，女舞蹈演员从幕后出现，而男演员隔着幕，与若隐若现的女演员展开追逐（舞蹈）。

这个舞蹈是对《小河淌水》的生动诠释，再现了赶马人与恋人那种令人心痛的分离与阻隔。《小河淌水》这个1940年代完成的作品，其歌词就取材于云南马帮，讲述赶马人与恋人的分离之苦。

当然，赶马人表现出的苦，并不是云南与南亚、东南亚交往的全部故事。正如这章其余节目展示的，民间的商贸交流，还促使了其他方面更多的交流，这中间，既有生活（物资）相互满足，也情感层面的互相依靠。而且，值得强调的是，数千年来，云南与邻邦之间的交流，并不是某个民族单独完成的，而是由云南各个民族共同完成的。这既是舞台上戏剧化的情景，也是历史真实。第三章，既是对“一带一路”的回应，也是对云南民族关系的再诠释。云南各民族内部的交流交融，是与它作为一个通往南亚、东南亚的桥头堡的功能分不开的，在云南讲“一带一路”，就是讲民族关系，民族和谐进步的历史。

《阿佤人民唱新歌》创作于1964年，它主题更为直接，颂扬党的民族政策和民族工作。

这首歌的来历值得一提。创作这首歌时，还是一个年轻人的杨正仁在西盟拉电话线，在火塘边，他意外听到了佤族人唱他们的民歌《白鹇鸟》。受这首歌的启发，对原有旋律稍作改编，重新填词，于是就创作了这首《阿佤人民唱新歌》。

这首“新歌”，的确有很新的一面。这一面，就是民族关系，乃至民族内部不同部落的关系。在《梦幻彩云南》中，它代表的是云南，是云南民族政策、民族工作这几十年来的延续性。上世纪五六十年代，在云南（乃至中国）民族工作的历史上，是最重要的奠基期，那个年代的民族工作成绩以及党和少数民族群众的关系，用习近平总书记的话，也是一种不能遗忘的“初心”，是在新时代新形势下，不断要去“回归”的。

从观众的角度，《阿佤人民唱新歌》还传递出一种欢乐的情绪。这种情绪，既契合我们歌舞晚会的氛围，又是我们各民族在一起时，需要“重温”的情感。

《时空隧道》

如梦似幻的舞台设计

这台节目叫《梦幻彩云南》，其中“梦幻”二字，在内容上或许看得不是很了然，但从舞美设计看，则颇为贴切。

舞美设计，是这台节目最大的创意。这种创意，主要表现在多媒体技术对舞台的创意改造上。

坡芽歌书演唱时，作为背景的是一幅图，这幅图，是一枝色彩鲜艳，做工精细的绣花。画是用投影的方式投影在舞台深处的幕布上。绣花之外的背景是蓝色。这种投影技术，从效果看，让这朵刺绣的花显得十分立体，其巨大的图案仿佛悬于空中，光看这幅图就已经是一个作品。

从观众的位置看，这创意，把舞台的虚实把握得如此精确，让人叹为观止。第一章布朗族的歌舞节目《祝福》中，也用到了花。这个花不是一朵，而是一片。同样是投影在舞台深处的大银幕上。但巧妙的依然是服装道具以及舞蹈队形与投影画面的融合，通过银幕图案的加持，有限的舞台空间，得到无限的延伸，演出的视觉效果得以放大。这是任何其他方式很难做到的灿烂。

舞蹈《时空隧道》开始是独舞，后面是马帮赶着马在舞台上的横移。从效果看，这是模仿一个时空隧道，而且是一个立体的隧道，有着三维的感觉，仿佛演员（独舞）就置身在隧道之中。技术上，这是目前比较高科技的全息投影技术的运用，这种技术可以在舞台上，创造出一个接近于真实世界的三维空间。

对这台节目整体做一个总结，我最想说的话，只有一句：云南民族歌舞的创新不易，而这次最了不起的创新之一，就是通过舞美设计表现出的整个节目的舞台视觉效果。

（责任编辑 赵芳）