电影歌曲在歌舞电影中的叙事表意功能探究

薛蓓

【摘 要】 本文以歌舞电影《dream girls》为例，分析了歌舞电影中电影歌曲和音乐的叙事表意功能。主要体现在三方面，即：电影歌曲参与角色塑造—具有表情功能;电影音乐参与直接叙事—具有台词功能;电影音乐间接参与叙事—具有伏笔暗示功能。

【关键词】 电影歌曲;电影叙事;歌舞电影;叙事表意功能

“歌舞电影”是一种“使音乐歌舞成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事模式并成为叙事模式中的重要因素的类型电影”。[1]而电影中的歌曲却在歌舞电影音乐中处于主体地位。

一、电影歌曲参与角色塑造—表情功能

“音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分，包括刻画人物复杂的内心矛盾、表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展、深化影片内容。”电影音乐中不论是哪种乐器的演奏，节奏的快慢，音频的高低，亦或是唱法的不同，都是影视表意系统的分支，通过某种情绪的渲染，唤起观众的情感共鸣，进而让观众深刻的去体会剧中人物的喜怒哀乐，深切的走进角色，这样一来，电影歌曲就在某种程度上完成了叙事的表意功能。

1、《Love u I do》

比如在电影《dream girls》中，Effie对男主角的表白歌曲《Love u I do》。音乐一开始，是小号和长号，萨克斯以及钢琴的合奏，架子鼓的鼓点带来整首音乐的节奏感。其中，号的声音最突出，号的音色给人以放松，带有一点城市的感觉，和钢琴搭配出爵士音乐的韵律：闲适，活泼，自然。音乐是一个四乐段形式，一，二，四段相同，三段与之独立。一段由两个乐句组成，是一个对立结构。第一个乐句的两个小句都是由低向高，再向低，回到主音，感情比较克制，听起来的感觉也是很平静的。第二个乐句的两个小句，一个是一直上扬，一个是由上至下，这样以来就与第一乐句形成呼应，因而完整统一了结构。

第三段也是两个乐句，是一个同意结构的段落。两个乐句基本上是相同的，只是第二句在一句的基础上升高了半音。句子总的来说是向上，回落一点，再向上，再回落一点，直到音乐的高潮部分，旋律一直向上爬，再加上音符刻意拉长长度，有酣畅淋漓的感觉。这段音乐很好的表达了演唱者的内心感受。

在一种极其欢快的音乐气氛中，开始了演唱者的内心表达，刚开始时是克制住的，欲语还休，在即将要说出口时，还是将话咽进肚子里去。当她一想到恋人的种种温存，终于还是抑制不住自己的感情，要将它倾泻出来，此时进入第三乐段，这里有一种一直在酝酿，积蓄的感觉，钢琴的快速流利的弹奏更像是心弦不停的摆动，在最后，也终于是冲破了心房，换作高声吼叫的狂野，将感情推向极致。

2、《Im not going》

《Im not going》这段音乐是在Effie被大家抛弃，面对自己心爱的人而无助哭诉。画面中的Effie与kirtis两头对立的位置，两束顶光将两人聚焦在空旷的舞台之上，更给人孤独感觉。音乐从Effie独唱开始，慢慢潜入小提琴的低音伴奏，犹如悲伤渗透进皮肉，将情感一点点带入音乐中。整个音乐也是积累情绪的过程，直到最后感情爆发。

第一乐段中，伴奏从无到有，完成一个由说到唱的转化过程，伴奏低沉，变化慢，给人以清冷之感。这段的伴奏主要是钢琴，下面是多个乐器不断出现又不断变换的伴奏，刚开始是小提琴，是一种寂静的伴奏，到这段小高潮时，钢琴突然以强音加入，但是编曲者仍然把这种情绪控制得很稳，没有越过“冷”的界限。之后又慢慢的放入大号，双簧管，继而是鼓和长笛，这样的编制显然是一种渐进方式的安排，大号的低回，到双簧管和小提琴的反复，再到鼓点对节奏的丰富，一直到最后由钢琴的滑音转进下一段，内容渐渐充实饱满了起来，情感一直都是在积累的状态。到第三段曲调上有了一点转变，更激烈，但是节奏还是没有变，依然是2/2拍，并且有两句与前乐段相似，使得它与前面十分统一，并且再次渲染气氛，在最后一句，音乐中加入了大鼓，沉闷，重的音色特点，让这种已经快要崩溃的感情加倍凝重。但是编曲并不忙着把痛苦推出去，他还要再次积累，到了第四段，节奏突然变快，成为4/4拍，在伴奏上是爵士乐的组合，钢琴随意，又不太和谐的演奏，表现出的是演唱者心乱如麻的状态，在画面上，Effie也正在竭力挽回感情，希望男主角让她留下，再次拥抱她。镜头中能看到无数镜子里反射出的两人纠缠身影，在视觉上也显得很凌乱而且压抑，把音乐表达的情感发挥的恰倒好处。

接下来一段，kirtis抛弃Effie落荒而逃，一个脚光照得Effie有些诡异，其实也正好说明她此刻有些癫狂的状态，她开始咆哮，用夸张的言辞来警告kirtis她绝对不离开。这段最后，一个拖长的旋律，加上急速的鼓声，再次渲染了这种不可遏止的悲痛欲绝，马上又在后面一句中爆发，一连串的积累和曲折，落在最后一段中得以宣泄，Effie声嘶力竭的演唱，使人为之动容，也感受到她那份对爱，对音乐的执着。

二、电影音乐参与直接叙事—台词功能

从剧作的角度来看，“电影歌曲需要借助浅显易懂的歌词增强其可读性，从而协助电影进行叙事”。[2]电影歌曲参与电影叙事也体现在歌词中，歌词的内容是对电影情节的叙述，也一定程度上担当了电影对白的功能，让观众在听到歌曲时便知道此时发生了怎样的故事。歌词的微言大义在此时就完成了叙事情节表达的功能。

1、《family》

在电影《dream girl》中，当CC宣布说为了能够进入白人音乐世界，不得不改变原来组合的编制，把长相更讨人喜欢的dinna作为主唱时，Effie完全不能接受这个事实，于是有了《family》这一段音乐。在这里，音乐作为故事一部分，主要承担的是台词的功能，CC通过这首歌，让Effie了解他们需要她的帮助和理解，没有她也不能完成这个艰巨的任务。整首歌曲的音乐旋律优美简单，平静中又带有很浓的人情味，节奏平缓，情绪波动也不太大，听完以后很有一种被鼓舞和关怀的感觉，就像这段故事最后一样，大家相互拥抱在了一起。

音乐起始，是一说一唱，由小提琴伴奏，伴奏旋律很简单，只是在每句之后有一点点变化，起到了点化感情的作用。在前面这段中，一共有四个回合的问答，一个比一个情绪上来的激烈，却在最后化成一个渐弱长音，令人叹惋。这时的Effie走出了化装间，来到她熟悉的舞台，灯光柔和，正好为这首歌营造一个平静，柔和的环境。全景镜头中，CC从左边出场，哼唱着这首表达他对Effie的爱和希望Effie能够谅解的歌曲。接下来，dinna，lurell依次出场，走到两人身边一同合唱副歌部分，力度渐强，加大了音乐的感染力。整个片段充斥着爱的味道，再加上摄像机缓慢，平稳的旋转拍摄，使得音乐中的运动感得到很贴切的传达，这一段，摄影机和音乐旋律的配合可以说是起到像油画家一样的表现形式。

2、《It is all over》

当Effie发现自己的位置被kirtis无情的以另一个人代替时，她简直气急败坏，和在场所有人来了一次正面交锋，《It is all over》这首歌一直都萦绕着紧张，烦躁的情绪，直到退场也没有减弱或者爆发过。正因为音乐扮演的角色是台词，所以伴奏并没有很丰富，贝司，架子鼓，小号都在诠释着这段争吵的激烈的节奏，音乐一直以很弱的姿态呈现。在演唱方面，一直都是一对一的形式，一共有八个回合的争执。

刚开始，音乐一直是一种虚势待发的状态，和kirtis，dinna两个人分别和Effie对峙，这可以算为音乐的第一个乐段，叙述的是kirtis指责Effie小气，迟到，而Eiffe却很直接的拆穿了他的这些谎话，引发她和XX的争吵，音乐进行到这里一直都比较平。

接下来lurell闯入镜头，音调升高半调，增强影片紧张感觉，矛盾上升，这是第二乐段，相对一段来说更激烈，愤怒。第三乐段又将激动的情绪拉了回来，让观众简直是坐立不安，对音乐的期待也达到高潮。这一段有3个乐句，分别是kirtis，CC，和新成员与她的交锋。这段音乐伴奏力度更强，变化也比较丰富，其中还有一次变调，又一次的催化冲突，也让Effie情绪越来越不能控制。

最后一段里，5个人将Effie包围，一种围困、攻击的姿态将Effie逼的走投无路，此时音乐又一次变调，到达了音乐最激扬的部分，让人屏住呼吸关注舞台上的一举一动，但是这种激扬马上又被大家的疲惫而代替，纷纷离开了Effie，音乐也戛然而止，这种突然使Effie猝不及防，也瞬间升华了Effie的痛苦。镜头语言在这一段里非常流畅，通常使用的一个长镜头摇向下一个人物，其中穿插着一些长镜头交代了舞台上的位置关系，使人一目了然，还有一些音乐和动作的巧妙搭配，也让影片有了音乐律动感，当音乐最后部分和声时，导演也安排5个人站在大舞台，将Effie逼到一个小台去，这样的调度令观众一下就能感受到Effie此刻水深火热的境地和大家对于Effie的强烈不满。

三、电影音乐间接参与叙事—伏笔暗示功能

在这部电影里，导演还将音乐看作一种表达主题的方式，在画面之后操纵着思想的键盘，指引我们发觉故事内涵。“所谓暗示，即不去指明它，而是靠人自己去理解。这种暗示带有寓意性，是先于其他元素而预先设置即将发生的叙事基调，引导观众的情绪，通常将暗示性的音乐运用在场景、情节即将发生转变之前。暗示性的音乐将观众置于无所不知的“零聚焦”地位。叙事主体有意利用音乐来泄露秘密，将观众预先带入下一个场景或者情节，观众比情节中的人物提前预感到即将发生的事件。”[3]

1、《Fake your way to the top》

在电影《dream girls》中，《Fake your way to the top》这首歌是组合第一次能有机会站在舞台，虽然还是伴唱形式，但是已经向成功靠近了一大步，歌曲名字也暗示这个组合从默默无闻走向成功的必然性了。刚开始时，音乐是钢琴独奏，3人在幕后看着jimmy演唱，紧接着jimmy让他们尝试着合唱，就在这个时候，一个摇镜把他们拉到了台前，喝彩声阵阵，预示着他们的表演生涯从此拉开帷幕，音乐也变得热情洋溢，有一种进行式的感觉。

在画面上我们也可以看到，从舞台移出，进入生活，一行人告别家人，搭上开往光明前程的客车，经过了无数地方，日以继夜的奔波，其中有个画面值得注意，就是在茫茫麦田之中，一位黑人少女还向他们挥手道别，其实这也是间接提示一行人离开黑人音乐，向白人音乐进军的野心。当然，在当jimmy主动去找lurell时，被一位黑人大婶挡住，也说出了当时黑人音乐的无奈现状：“youre not welcome in Hollywood！”这让jimmy灰心得又调头离开，在后面我们也看到刚开始没有改头换面的jimmy并不受白人欢迎，甚至连表演的机会都没有了。在这里，lurell就是白人音乐世界的化身，jimmy给她投以爱慕的眼光，希望能够得到她的青睐，两人在这段戏中互相传递着暧昧的眼神，镜头也一直是对着他们目光正反打，jimmy甚至跪在他面前向她歌唱，以博她心，事实是他做到了，可是他却不愿意放弃自己的老婆，也就是黑人灵魂音乐的化身，这也为之后他身败名裂而自杀埋下了伏笔。

2、《When I first saw you》

再例如，故事进行到了几年之后，kirtis有了一家黑人音乐公司，dreamgirls组合在不过问她的想法而擅自安排她去演埃及艳后。这时，kirtis唱起了《When I first saw you》这首歌，歌词如下：“当我第一眼看见你，我说天啊，你就是我的梦，当我越来越糟糕的时候，我需要一个梦，然后我遇见了你，所有男人都梦想拥有的梦，谁相信有天竟可以实现。”音乐曲调很平，基本上就没有什么感情，这正是作者的用心所在，因为事实上，kirtis确实对dinna不单纯的是因为感情，而是为了自己的荣誉和理想，歌词里也说的很明白。他一直都在控制着所有的人，听从他的安排，他只相信自己的力量能够给别人带来快乐，所以dinna才会说出那句“也许你根本不了解我”，这首歌是kirtis为自己的辩护，但是导演却用镜头语言无情的揭露出他的真面目。

镜头从kirtis主观视角出发，dinna在灯光下美艳绝伦，各种惊艳造型让她看起来就像一只高高在上的孔雀令人瞻仰，冷冷的灯光下是她秀气的脸。她美的令人憔悴，但是她只是受kirtis控制的，没有自己表情的模特而已，她没有了自我，没有了世界，她的一切都为kirtis的梦工厂而运转，这样的人失去了灵魂，失去了做人的权利和自由，难道这真的是爱么？导演用一种讽刺的镜头语言，将kirtis狠狠的批判了一番，直接且间接的反映出了电影中的矛盾—梦想和现实之间的鸿沟：商业化让音乐灵魂死亡，只有噱头才是最重要的。

3、《Family》

当导演第二次用《Family》这首歌时，同样的音乐，却承载着截然不同的信息，令人唏嘘。组合成员在kirtis的操控下，已经与她们梦想渐行渐远，变成不折不扣的偶像歌手，没有了当年的轻狂和活力，站在舞台上，已经是老练沉着，台下人为之疯狂嘶吼，她也莞尔一笑，淡然回谢。当年那个为能和偶像一同表演，即使只是一个不起眼的合唱觉得却疯狂得手舞足蹈的dreamgirls不见了，取而代之的是在台上轻松应付的三个American idols。

这首歌出现在jimmy疯狂还击kirtis对他的压制，甚至在台上以脱裤子嘲讽kirtis，结果落得个人财两空之后。“were a family，like a giant tree”歌词是那么感人，可是走到现在，大家已经四分五裂，分歧也越来越大，可台上三个人还被蒙在鼓里，只有台下的CC感觉到了事态的严重性。

同一首歌，听起来却让人辛酸，焦虑，备感前途不明。尤其是一个画面，CC坐在观众席中，周围的人都沉浸在三人优美歌喉中时，只有CC默不做声，呆呆的坐在那里，眼神沮丧失落。“we are growing free”这句歌词更是刺痛了他和jimmy的心。歌曲快结束之时，音乐更是变得有些诡异，镜头中你能看到CC低头沉思，jimmy愤怒的眼神，高高在上处于领导地位的kirtis，还有背对镜头的dinna—这样的镜语，正好说明了几个人的浑然不知。所有的一切，都暗示着故事接下来的急速转折发展，也就是CC的毅然离开，和jimmy报复性质的死亡。歌曲的恰当运用，使故事主题又一次鲜明的表达出来。

《追梦女孩》是一部歌舞电影，它的成功离不开电影中歌曲的成功。“电影歌曲不仅在电影内部承担了不可缺少的符号意义功能，而且电影歌曲可以‘歌不附体单独存在。”[4]那么从某种意义上来看，电影歌曲甚至比电影本身更具生命力。

【参考文献】

[1] 郝建.影视类型学[M].北京： 北京大学出版社，2002.28.

[2] 王建设.试论电影音乐在电影剧情发展中的作用[J].电影文学，2009（16）.

[3] 孔朝蓬，王珊.电影音乐对影片情节叙事的构建[J].文艺争鸣，2010（6）.

[4] 刘小波.电影歌曲与电影叙述—兼论电影歌曲的文化意义[J].四川戏剧，2016（5）.

【作者简介】

薛 蓓（1986-）女，陕西西安人，香港中文大学硕士研究生，西安外国语大学讲师，主要研究方向：影视艺术.