出版中国传统文化精品图书——从“中国艺术品典藏系列丛书”策划引发的思考

2016-11-05李春奕

传播与版权 2016年9期

李春奕

李春奕

中国传统文化源远流长，值得传承与发展。图书出版是传播文化的有效载体，是对外宣传的窗口，应当加强传统文化图书的出版工作。以“中国艺术品典藏系列丛书”的出版为例，探讨中国传统服饰文化图书的策划应立足于实物，以实物进行研究，以事实说话，做好充分的调研工作，从而有的放矢地进行图书定位、作者选择、内容把握，力求图书具有鉴赏性、专业性与实用性。

精品图书；典藏图书；选题策划；传统文化

［作者］李春奕，中国纺织出版社。

作为一名图书编辑，应立足于我国传统文化，策划有特色、有亮点的中国传统文化精品图书，利用图书出版这个平台，弘扬中国优秀文化。

近期，中国纺织出版社立足优势专业领域，策划出版了“中国艺术品典藏系列丛书”（如图1），丛书分服饰篇、首饰篇，一共七册，目前已经出版五册，受到学术界、实业界的一致好评。其中第一册《中国传统首饰簪钗冠》荣获2014年“第五届中华优秀出版物奖图书提名奖”，同时已出版的五册图书分别荣获2014、2015年度“中国纺织工业联合会优秀出版物一等奖”。另外，还有两册图书预计2016年底出版。在整个策划过程中，我们心系传统文化，以保护和传承中华传统服饰这一珍贵文化遗产为己任，力求打造精品系列典藏图书。在整个策划出版过程，了笔者对传统文化尤其是传统服饰文化图书产生思考与探索。

图1：“中国艺术品典藏系列丛书”

一、了解传统文化保存与研究现状

想出版传统文化精品图书，需要深入了解传统文化保存与研究现状。

对于传统服饰领域而言，服装、服饰品多为纺织用品，易腐蚀、不易保存，因此，清代以前的服饰用品现存的极少，只有少量出土文物保存至今。并且由于历史的原因，在清末民国时期，大量国之瑰宝损毁严重，一些则流失于海外或民间。目前，仍存于世的清宫服饰有一部分藏于北京故宫博物馆内，台北故宫博物馆也有部分藏品，还有一些则散藏于民间收藏家手中或流失国外。与精美绝伦的宫廷服饰相对的是民间服饰，后者呈现的是一种独特的美，具有浓郁的生活气息和文化特色。然而，品相较好的清代民国民间服饰也同样损毁、流失严重，仅有一些博物馆、研究院有少量保存，大量藏品仍然散落于民间或国外。

由于藏品实物的缺少，许多专家、学者与爱好者都普遍缺乏可以学习、研究的实物，致使蕴藏于服饰文物中的文化的展现步履维艰、差强人意，加之中国传统服饰繁多复杂，加大了研究的难度，也加大相关图书出版的难度。

二、做好充分调研，力求选题差异化

传统文化类图书由于专业性，有别于大众类图书，也有别于一般的高校教材，目标读者比较固定、范围小，市场销量难有保证。因此，针对传统文化类图书策划，编辑必须做好充分的市场调研，根据自身出版社实际情况，选择最适合的方向，力求选题差异化。

由于我们的出版优势在纺织服装领域，因此，在策划“中国艺术品典藏系列丛书”时，将出版方向首选为与日常生活息息相关的首饰、服装，而这两个方向也是大众读者比较感兴趣的，并对相关的市场图书进行了深入调研。

目前，市场上已出版了大量服装、首饰类图书，但多立足于现代服装、现代首饰，且以教材、专业技术书、设计书居多，而专门针对传统服饰文化及藏品的图书则极为匮乏，尤其是专研传统首饰文化的图书更是少之又少，可谓凤毛麟角。在为数不多的这类图书中，有些书藏品种类、数量极少，有些则以图为主，文字匮乏，缺乏对藏品的详细介绍与分析，故不利于读者对传统文化的学习与研究。

目前，具有代表性的服饰文化和历史的图书主要有：

（一）服装方向图书

（1）《清代宫廷服饰》（张琼）、《清宫服饰图典》（严勇、房宏俊、殷安妮等）、《明清织绣》（宗凤英）等关于清代服饰书籍。这些珍贵的书籍都以故宫博物院藏清代宫廷服饰为研究对象，而对流失海外和民间的藏品则没有或少有论及。但不少民间收藏家和私人博物馆中也有质优、价高的珍品，具有非常高的学习和研究价值，这些藏品为我们丰富研究素材、扩大研究范围提供了必要的保障。

（2）《中国龙袍》（黄能馥、陈娟娟）。展示了当今海内外所珍藏的龙袍实物，文物资料和照片比较丰富、翔实、珍贵，但主要针对的是龙袍，藏品品种单一，不涉及其他藏品类别。

（3）《中国古代服饰研究》（沈从文）、《中国历史服饰史》（袁英杰）、《中国服饰名物考》（高春明）、《中国历代服饰艺术》（高春明）。书中部分内容涉及清代、民国时期的服饰，但书中内容多侧重于整体介绍，而非对每一藏品逐一进行详细的研究和分析。

（4）《中国服装史》（袁仄）、《中国服装史》（华梅）、《中国服装史》（赵刚）、《中外服装史》（张竞琼）、《中西服装史》（张祖芳）、《中国近现代服装史》（华梅）等。定位为高等教育教材，主要目的是普及学生的基础知识。

（二）首饰方向图书

（1）《故宫经典：清宫后妃首饰图典》（故宫博物院）。如《清代宫廷服饰》一样，介绍了清代后妃首饰及佩戴，图片精美，藏品珍贵，非常有研究价值，但是对民间首饰没有论及，研究范围有限。

（2）《珠翠光华：中国首饰图史》（黄能馥、苏婷婷）。主要从中国首饰发展历史进行概述，以文字为主，图片较少。

（3）《妆匣遗珍：明清至民国时期女性传统银饰》（杭海）。图片很多，文字比较少，讲解了相关文化知识。但是在民间首饰中，儿童佩戴的首饰（包括银饰）非常丰富多样，是传统首饰的重要组成部分，非常值得探究。

针对目前图书现状，我们结合读者需求，对选题进行定位，逐渐确定以传统服饰藏品的展现、介绍、剖析为核心，创造吸引读者的闪光点，赋予选题差异化、特色性，将选题的读者对象从小范围的专业读者扩展到更大范围的人文读者。

三、了解专业领域动态，寻找资深作者

作者是作品的创作者。对于精品书而言，作者在其研究领域要学识丰富、研究能力强，同时，还要有扎实的文字功底和写作能力，这是出版精品力作的重要保障。对于编辑而言，如何寻找恰当的作者呢？

通常而言，大多数出版社都有自己的作者数据库，编辑可以在作者数据库中挑选合适的作者。如果没有合适的作者，则要从相关的高等院校、研究机构、博物馆、学会、协会等寻找，平时还要积极参加行业研讨会、讲座，阅读相关专业论著，从中获取优秀的作者资源。

作为编辑，应了解潜在作者的学术造诣与专业经验，并与之真诚交往、沟通，获得对方的信任与支持。

在确定“中国艺术品典藏系列丛书”的作者时，出版社应严格甄选作者，广泛征求各个高等院校、博物馆、研究院、企业专家学者的举荐意见。本套丛书的作者是中国传统首饰与织绣文化的藏品大家与资深学者，作者一生刻苦钻研、潜心研究、探根求源，几十年孜孜不倦，积累了大量素材与知识，并且不间断地研究与写作，期间陆续编书立著、传播文化，部分著作远销国外。由于确定了优秀的作者，从而确保了后续书稿的质量。

四、准确把握图书的内容与形式，同时注意装帧设计与推广

要出版适用面广的中国传统文化精品图书，需要把握好内容与形式的统一，力求鉴赏性、专业性与实用性于一体，并做好宣传推广工作，具体有以下几点。

（1）强调鉴赏性。由于策划的是典藏图书，无论是作者还是编辑，都要以甄选最具代表性和典型性的传统服饰藏品为首要要求，并以图文并茂的方式展现藏品之美、之丰，吸引研究者、爱好者阅读。要注意内容与版面的协调，封面与内文的协调，设计上要具有艺术性与美观性，简洁勿繁，疏密有致，整齐而有变化（图2）。

图2：图书装帧设计

（2）要求专业性。传统服饰藏品中包含着大量的历史文化信息，故藏品图书应结合实物与文献调查，从民族学、文化人类学、美学、技术学等角度对服饰品进行系统梳理和深入研究，力求艺术与学术并重。从而满足读者的研究性学习要求。全书论述要有高度性，既要从藏品角度一一剖析，又要进行总体论述，总结有价值、有规律的观点。

（3）强调实用性。传统藏品可以激发从业人员的灵感与创作力，故图书应对藏品的装饰图案、造型、材质、工艺等美学特征进行充分的呈现与深入分析，从而为现代设计和制作人员提供借鉴资料，便于从业人员学习、借鉴、应用和创新。

（4）应对系列图书的装帧设计、纸张、印刷及后期的营销推广等进行详细周密的规划，做到图书成品精美、图书系列统一一致，宣传资料知识信息传达准确、有吸引力、视觉效果好。编辑要与发行人员协力合作，做好图书的后期宣传与推广，要善于利用新媒体营销，如微信、微博等进行新书推荐，最大力度地宣传推广图书。