虔诚之心与佛像之美

宿小白

雕塑家孙振华先生说，宋辽时代的艺术是文人气的，敏感、细腻、秀婉、缠绵，从外物走向内心，注重个性化的情感意绪。

薄伽教藏殿位于山西大同华严下寺，建于辽重熙七年（公元1038年）。那一年是北宋宝元元年，同年党项人李元昊在河西走廊一带建立西夏政权，北宋与少数民族政权的地理版图犬牙交错，各民族的文化艺术则在激烈的碰撞交流中趋于融合，创造出崭新的时代风格。

“薄伽”是薄伽梵的略称，为释迦牟尼世尊的梵名，教藏即经藏。梁思成赞曰：“殿系辽华严寺之经藏，面阔五间，单檐歇山顶极稳健洗练之至。其内外檐斗拱梁柱之比例，权衡甚美，犹存唐建筑遗风。”辽代的建筑和造像风格承继北宋系统，概因地处偏远，远离汉地文化中心，文化变迁速度略缓，仍多少保留着唐代的风貌。

殿内砖台上列置着琳琅满目的铜铸塑像，如来居中，之前大小佛像多尊，或结跏坐，或蹲足坐，或立，或合掌，或扬手，姿态不一，造型之美、雕刻技艺之高，堪称辽代彩塑中的极精品。雕塑家将他们的艺术才华与为宗教服务的热忱结合在一起，创造出了一个令人叹为观止的须弥世界。供奉者置身其中，心灵很容易受到感染，体验到佛陀的力量无所不在。

塑像的雕刻一丝不苟，集中体现在细节的处理上，即使在不容易看到的背部，亦作了精妙的刻画与模塑，有浑然天成之感。在现代人看来，这些塑像都是审美的对象，但在古代人那里，他们却属于信仰的范畴。这些塑像被制造出来，并非用于欣赏，而是作为信仰生活的寄托。在无限虔诚的宗教精神的浇注下，它们普遍散发着神性的光彩。为何现代人再也造不出如此精美传神的塑像？其中一个重要原因就是虔敬专注的宗教精神没有了，塑像缺失了灵魂。

魏事风骨，唐言气象，宋尚意态。宋代以降，随着社会生活世俗化的进程，佛教造像风格从着重表现力量以及超凡脱俗的姿态，逐步过渡到崇尚现实的原则，构成了一种朦胧、含蓄而又神秘的美感，同时通过其恬静的神情，表现出怜悯、关怀世间的情怀。雕塑家孙振华先生说，宋辽时代的艺术是文人气的，敏感、细腻、秀婉、缠绵，从外物走向内心，注重个性化的情感意绪。观察薄伽教藏殿内的塑像，可以发现，每尊塑像都陷入了无尽的沉思，体现出一种内省的气质，他们似乎并不具备大觉悟者的那种悠然自得与超然物外，却仿佛拥有与你我一样的烦恼和挂碍，正在通往证悟体道的路途之中，于灵性的价值和世俗的情态之间，保持了微妙的平衡。

众尊佛像中，最有名的当属那尊合掌露齿菩萨。她面如秋月，眼眉低垂，身体丰润，姿态曼妙。由于衣服和环绕的丝带极富动感，佛像也自然产生了动感，仿佛正在以一种优雅而婀娜的姿态走来，呈现出一种含蓄而永不休止的韵律感。

古代女子以笑不露齿为美，这尊塑像偏偏打破常规，在唇齿间展开迷人的微笑，“巧笑倩兮，美目盼兮”，或许那是听闻佛法顿然开悟的喜悦，又或许是面对芸芸众生流露出的慈悲心，在举手投足、一颦一笑之间，留下了令人惊叹的美。

套用温克尔曼论“贝尔韦德里的阿波罗”的评价，这尊菩萨像展示了美的两个极为重要的特点—高贵的单纯性和结合了成年力量的青春的温柔。单纯性把自然提升到理想的高度，使美脱离个体的物质的偶然性，获得神的普遍性；青春的温柔则把美的力量转化为优雅或妩媚的动人气质。一时间，我耽于这青春的柔美和神性的庄严交织的光辉之中，感到格外的欣喜。

“有知真实地，惟有华严境。”在那个雨后的下午，我站在空寂无人的薄伽教藏殿里，一边回想起这首诗，一边触摸着斑驳的雕花窗棂，感受着历经漫长的岁月所遗留下来的美好。

记得前年一个夏日来这里造访，满目葱茏之中，有一棵粗大的白槐正盛开怒放。