画展·让美术与心灵对话——“艺术疗伤”简述

■图、文/王和平 重庆市第二十八中学

画展·让美术与心灵对话
——“艺术疗伤”简述

■图、文/王和平 重庆市第二十八中学

张竟羽

黄梦

曾瑞晶

朱杰

蒋杨洋

朱杰

张志超

曾瑞晶

周鑫琪

黄梦

张竟羽

李倩

【题记】这是一群有点小叛逆的十一二岁孩子，这是一次能够触摸心灵的画展，这是一幅幅有故事的作品，这是一次次与心灵的对话。

也许这个比喻不够恰当，但是我做的工作和电影《放牛班的春天》中的马修老师至少有许多相似之处。我所庆幸的是有许多热心的教育合作伙伴的大力支持。这也是这群孩子的庆幸。

学校（注：工读校）为我的实验工作开启了窗口，我便踏上了一条洒满激情的道路——“心灵涂鸦”艺术教育活动。面对这样一群特殊的学生，在沙区文化馆的展览以及在三峡广场的展览应该是一个里程碑的标志。《重庆商报》报道中率先提出了“艺术疗伤”这个关键词，《重庆晨报》做了“我们也是好青年”的报道，特别是重庆电视台新闻频道《重庆发现》栏目就此做了专访及专题报道。下面摘录记者郭蓓蓓的采访：

郭：王老师，你为什么要教这一部分学生？最初印象如何？

王：这部分学生不喜欢学习，我要面对他们确实存在困惑。而我在普通学校所教的学生可以说绝大部分是爱好美术的。而这些学生连学习都不爱好，何谈艺术？在张校长的邀请下，我拟定了矫正计划。第一堂课，在我意料之中，有的学生说不喜欢，有的说无所谓，甚至有的说他不想学，居然还有人穿着拖鞋来上课。当时我非常不明白，这是为什么？

郭：那你是如何做的呢？

王：当时我想，让大家画一个圆。圆大家应该会画吧，有的画得很小，有的非常随意，有的画得很大……我随便挑了一个学生进行点评，我说这个学生画得不错，主体物突出……请大家给他一点掌声。掌声落下，我看见这个学生在凳子上把腰挺直了。我想，我有信心了。

郭：你和学生之间有什么感动的事吗？

王：值得感动的一件事是，在食堂吃饭居然有学生给我送纸巾来，而且不止一次，我也问过其他老师，他们都还没享受过这种待遇。说真的，在普通学校的食堂，我也没享受过这种待遇呢！

郭：你为什么选择油画呢？

王：一是油画可以长期作业，便于教育教学；二是油画具有较强的覆盖和修改能力，如同这群学生的人生还可以及时修正。

郭：王老师，在教学过程中，学生对你认可吗？

王：在一次夏天的写生活动中，我劝说一个学生不要在烈日下画画，他却坚持要画完。一件他原本不愿意干的事，现在却这么坚持，你说这不是一种改变吗？

我在教学中提出了“1234”。即一个中心：“美术学习改变一生”。两个基本点：画室如“社会”，美术皆“生活”。三项任务：“唤醒美好，改变习惯，圆满人生”。四维目标：“净化人之心灵，引领价值取向，重塑个人理想，培养健全人格”。探索学校建立“心灵涂鸦”艺术教室，探索“艺术疗伤”课程体系的构建，探索展览与心灵的对话。我们一直认为展览是对艺术教学最好的检验。

画展中的小作者们虽全是半路出家、毫无基础的初中学生，但能有如此作品，已属不易。这些画作虽还显稚嫩，却也将生活刻画得生机盎然、稚趣天成。展出的是画，却也非画，是学生的内心世界。画里的世界或是曾经的创伤，或是现实的迷茫，又或是对生活的憧憬，每一幅画都满含故事，是作者所独有。我们曾感叹：“世间无限丹青手，一片伤心画不成。”画中意境，唯有画者最能体会，心虽不能画，却能体现在画中，赏者若有心，定能从作品中读懂小作者的内心。

我们从作品中可以解读到“艺术疗伤”的教育效应和心理映射，从而走进孩子们的心里世界。

自画像系列一

赵欣

吴美玲

赵琪

刘盈熙

自画像系列一

曾瑞晶

汤启茂

罗强

朱杰

对话作品：油画集评

花非花——你看到了什么

图1：学员张竟羽是一个秀气高挑的女生，情态茫然，思想较纯。画面中透射出亮丽阳光，画面充盈，色泽和谐。飘落的花瓣道出了成长中暗暗的忧伤。

图2：学员黄梦是一个男生式的女孩儿，喜欢恶作剧。画面色彩对比鲜明，彰显个性特征，干净利落的笔触显现了直爽侠气。一轮弯月，矛盾显现，奔放中渴望宁静。

图3：学员曾瑞晶是一名孤独的稍带自卑的男生。画面中可以看出极不稳定的个性。单薄的花瓶，支离的花朵，小窗与桌面的呼应表现出画画过程中找到了自信和成功的依靠。

图4：学员朱杰是一个看上去很斯文的“眼镜男”，却不知其内心的刚烈与火爆。画面单纯的色彩，卡通式的造型，有趣的大花瓶与莲蓬及鱼骨纹装饰值得观者玩味。

美好的回忆——每个人都心存美好

图5：学员蒋杨洋从手上、脸上的疤痕与文身可以看出复杂的学业和生活经历，但是童年放烟花的情景仍是其内心最甜美的记忆。福门春联、院坝栅栏都是积极的美好诱因，唤醒其美好的诉求，重塑个人理想。

图6：学员朱杰搜寻童年记忆，几换主题，最终落脚钓龙虾是他最美好的记忆时刻，作者表现了高大的山，宽厚的水，两只巨大的龙虾跃出水面，鲜明的画面，卡通的情景，表达了纯净的内心世界和对美好的向往。

图7：学员张志超把美好的记忆落脚到小时候的野炊上，红彤彤的火苗，远处的山，近处的鱼，小朋友欢快的神情，把人们带到了一种情绪中。这个孩子是在写生过程中唯一落泪的男生，也是刚进校时反抗极其强烈的一名男生。

图8：学员曾瑞晶可以说其童年美好的记忆是一片空白，与小时候常遭人欺负、极不自信有重大关系。他把视角落在了小屋、麦田、青山、流水、石桥等等，这种恬静的乡下风光也是他成长的地方。这名男生最初回答他的理想是“当老大”，后变成当一名网吧的“扎场子”，再后来是回家时要当一名“捕鱼的”，可谓从虚幻中走出，自现实中落脚。

人生美“话”——享受成功，学得轻松

图9：学员周鑫琪，一名幼稚可爱的小女生。一幅海底世界，无论是造型还是色彩，无论是构图还是笔触，都是一个小朋友的心智呈现。从完整的画面也可以看出孩子需要一个成长完善的过程，切忌半途而废，同时也说明孩子最容易放弃自己。

图10：学员黄梦身为一名女生画了男生喜欢画的画面，与其成长环境和心态有着密切的关系。好斗、恶作剧是她的小把戏，也可以看出其友好合作的一面，故因势利导树之理想，转变行为。

图11：学员张竟羽，画面中看出高大的妈妈对话弱小的自己，过道走廊，眼神冒火，忽略了孩子的感受，不平等的对话导致内心的压力与潜在的叛逆及反抗，轻松倾诉，艰难地卸下包袱，使其感情得到回归。

图12：学员李倩，灯红酒绿的花花世界导致她步入了不适合自己的年龄和身份的误区。重返童真，努力寻回学生时代的音符。

对话作品：黑白画集评

自画像——没有人愿意变丑

我发现照镜子有两种倾向：一种是最爱特恋型，每日数次，不厌其烦，不时还梳妆打扮；一种是很少从不型，不甚喜欢，甚至反感，人无所需，不以为然。这两种情况往往是不知自己面容，只看到优点，忽略劣势；或者自弃不理，不知所容。

课堂上我让大家照镜子，要求初见、细瞧、久看，抓住特征，画一幅自画像，从简单到繁复，从写实到美化，我有三点感触：

一是把自己画得很像，最起码抓住了基本特征，头型、发式、服饰等。

二是没有人愿意把自己画丑，都很用心，特别是眼神、面部的表情。

三是其实人要看清自己很难，我们只知道美化却没有缺陷的存在的危机意识。

女生眼中的自己是：头可断，发型不可乱；眼睛小，神态多变化；着衣装，时尚见品位。正如爱美之心人皆有之，但什么是美不一定人人尽知。

男生眼中的自己很真实，敢面对，有缺点无所谓，坦然、率性。简单中透视情感的真挚与友善，变化的背景，没有任何的寓意。构图饱满，主体物突出，彰显了作者的自信。从细节中也可窥视到个性与寄托，诸如服饰的“潮”、英文字母的介入、嘴形的变化等等。

藏书票——阅读是一生的礼仪

藏书票系列

我非常赞同朱永新先生的“阅读改变人生”。藏书票的设计与制作从另一面反映出作者的喜好、品位、艺术特质、思想诉求、理想呈现。卡通的造型：可爱、童趣。小品的意境：让人想象，引人入胜。环保的表达：生活的体验，价值的取向。我主张：阅读是一生的礼仪。

“涂”画——随心涂鸦，随性再现

"涂"画系列

简直让人叹服：每一幅都是那么独特，有的让人揣测，有的让人品味，有的让人思量。形态各异，风采异常。没有任何两幅是一样的，点线面、黑白灰跃然纸上。

一堂堂课，一幅幅作品，那是心灵与美术的对话。