两支国宝级乐团，一台珠联璧合的音乐会

张红

提起音乐界的奖项，乐迷们通常都能略道一二，资深一点的更是耳熟能详，如数家珍。在古典音乐界既有竞赛型的音乐奖项，又有音像工业范畴的评选型的各类颁奖，如英国的《留声机》奖、法国的金音叉奖、荷兰的爱迪生奖和德国的回声大奖等，简直如同足坛上的欧洲五大联赛，风生水起。而在流行音乐界，格莱美奖、《公告牌》奖、全美音乐奖和全英音乐奖等都是奖项众多、夺人眼球的重要大奖。

然而，世界乐坛上还有一个奖项虽然到目前为止还未进入国人的视线之内，但却是一个颇为重要且愈益具有举足轻重影响的奖项，它就是“世界音乐博览会奖”（The World Music EXPO Award，简称WOMEX）。这个成立于二十世纪九十年代的奖项是伴随着全球范围内“世界音乐”的勃兴应运而生的。时至今日，WOMEX业已成为一个国际性的“世界音乐”的展示平台。它自1994年在柏林完成了首度亮相之后，每年的10月都会在不同国度举办为期五天的节庆活动，其间会举行诸如艺术演出、电影放映、学术研讨和音乐集市等交流展示活动，当然还有一个必不可少的重要组成部分就是WOMEX的评选和颁奖。

从创办以来，WOMEX的举办地似乎总是在德国、法国、英国、西班牙、荷兰以及北欧的丹麦和瑞典等发达国家转圈，其中有些国家已先后主办了三届了。这种局面在2015年终被打破，是年匈牙利的首都布达佩斯成为了WOMEX的主办地，这是传统的东欧国家第一次成为WOMEX的东道主。俗话说，有实力才有地位，有实力才有魅力。布达佩斯之所以能从历来为西方所把持的WOMEX中争得一席之地，源于匈牙利国宝级的民族乐团——牧兹科民族乐团2008年在西班牙古城塞维利亚举行的第十五届比赛上一举夺得了金奖——原生态音乐首奖，为祖国民族音乐的传承和弘扬争得了荣誉。

匈牙利牧兹科民族乐团

牧兹科（Muzsikas）民族乐团诞生于1973年，在其成立的近四十年后终于迎来了一举成名天下闻的好日子。当然，这么说丝毫不意味着此前的他们就是默默无闻、乏人问津的，恰恰相反，在匈牙利国内甚至欧洲乐坛上它都以持之不懈的坚持和耕耘，为继承和发扬本民族的音乐传统做出了骄人的业绩。“牧兹科”在匈牙利语中原是一个专有名词，特指那些常年游走在民间乡里、演奏演唱民族传统音乐的艺人。在匈牙利，正是有了像巴托克、柯达伊这样的一代音乐巨擘深入民间，发掘整理原始的民族音乐，匈牙利民间的音乐形态和表演形式才一直得以较好地留存和保护下来。在匈牙利，民族音乐的继承与古典音乐的创作始终是齐头并进的。牧兹科艺人大都并非音乐科班出身，但他们却有着自小耳濡目染传习熏陶而得的惊人的敏锐听觉和出众的演奏技艺。由于他们来自民间，又长期生活在民间，因而最懂民众对音乐需求和接受的种类。他们往往集创作者和演绎者于一身，会对传统的民间音乐进行必要的改编，并在实际演出中添加进自己即兴性的发挥。他们的演出形式也是最接地气的，在载歌载舞的同时注重与欣赏者的情感互动与交流。

牧兹科民族乐团就具备了以上民间艺人身上的所有特征。这个演出团体与其说是一支乐团，其实更像是一支“文艺轻骑兵”，因为它的骨干核心成员非常简练，只有四位，但每一位都是一专多能的多面手，且能依据演出曲目的变化加以任意组合，变幻出更丰富多彩的演出形式。这四位演奏家分别是：

米哈伊·西泊什——小提琴、齐特尔琴演奏者；

拉斯洛·波尔特勒基——小提琴、科博兹琴（Koboz，匈牙利琉特琴）演奏者，声乐演唱者；

彼得·埃里——中提琴、曼陀林、长笛、超长笛（long flute）演奏者；

丹尼尔·哈马尔——低音提琴、钦巴龙（Cimbalon，匈牙利大扬琴）演奏者。

看看吧，仅仅四个人就足以玩转多种富有特色的民族乐器。在此基础上，再加上那些长期与他们保持密切合作关系的特邀艺术家们，一台台色彩浓郁、精彩纷呈的音乐会便展现在世人面前。在牧兹科民族乐团的音乐会上，他们运用自己高超的技能和炽热的情感，为听众营造出各种惟妙惟肖的音乐体裁和音乐情境，从民间音乐、古典音乐到克莱兹梅尔（Klezmer，一种流行于东欧的犹太传统音乐）、新世纪音乐乃至流行领域的爵士甚至摇滚，无一不在他们的表现范畴之内，因而很好地诠释了他们作为“世界音乐”代言人的定义和内涵。当然，牧兹科也深知“越是民族的就越是世界的”哲言的真谛，他们把自己安生立命的根始终置于自己民族伟大的音乐文化遗产基础之上。作为匈牙利第一支能够演奏、表现古典音乐情境的民族乐团，牧兹科长期以来孜孜以求并倾注心力的就是将巴托克、柯达伊、库塔格和利盖蒂的古典音乐创作与传统的民间音乐有机地结合在一起。

为了进一步弘扬本民族悠久的音乐传统，吸引更多对古典音乐望而却步的年轻一代，同时也使自己更好地在世界乐坛发出自己的声音，乐团自进入二十一世纪后便开始与著名的古典演奏家和乐团联袂携手，合作举行音乐会。于是，人们会在他们的音乐会上看到当代著名的钢琴大师安德拉什·席夫、Naxos旗下的钢琴头牌耶诺·扬多（Jeno Jando）、罗马尼亚小提琴名家亚历山大·巴勒内斯库（Alexander Balanescu）以及享誉乐坛的巴托克四重奏、塔卡契四重奏（Takacs Quartet）和柯勒四重奏（Keller Quartet）等的身影。2012年他们就与席夫合作，在美国的卡内基音乐厅举行了“巴托克音乐之源与行”的音乐会，得到了听众们的一片喝彩。他们还会与一些著名的交响乐团一起合作，如伦敦交响乐团、苏格兰BBC交响乐团等。在2016年11月7日上海东方艺术中心的这台音乐会上，与他们合作的便是另一支国宝级的乐团——匈牙利国家爱乐乐团，这两支匈牙利第一流的乐团将为沪上乐迷献上一台堪称“现象级”的重头戏。

匈牙利国家爱乐乐团

以今天人们对匈牙利交响乐团的认知，或许绝大多数人会首推由著名指挥家伊凡·菲舍尔领导的布达佩斯节日管弦乐团。的确，近年来布达佩斯节日管弦乐团的势头强劲，声誉斐然，它不仅被权威的英国《留声机》杂志评选为全球前十的杰出乐团（名列第九，居于波士顿、纽约、圣彼得堡和莱比锡等老牌名团之前），更由于它频繁造访中国巡演，确立了其在乐迷心目中的牢固地位。不过，若论起它的资历，成立于1983年的布达佩斯节日管弦乐团却着实是个小弟弟，在它问世之前，一直占据着匈牙利国内头把交椅的匈牙利国家爱乐乐团的历史要比它早了整整一个花甲呢！

匈牙利国家爱乐乐团（以下简称HNP）1923年成立于首都布达佩斯，自成立伊始就确立起了自己在匈牙利乐坛一言九鼎的霸主地位。也许因为它实在太过强势了，因而自它问世以后，整个匈牙利境内竟再也没有任何一支交响乐团能望其项背，与之分庭抗礼。这种“一头独大”的局面也使得它顺其自然地成为了这个国家的文化名片和文化使者。乐团一开始的名称是匈牙利国立交响乐团，它的首任指挥是匈牙利作曲家兼指挥家德绍·波尔（Dezso Bor），他率领乐团走过了开创时期的艰难岁月。他的继任者贝拉·奇勒里（Bela Csillery）又领导乐团渡过了“二战”时期的动荡颠沛。直到“二战”结束，乐团才走上了平稳发展的前进之路，而一举将之引领至欧洲名团地位的当数指挥大师弗里恰伊了。

费伦茨·弗里恰伊（Ferenc Fricsay）是伊凡·菲舍尔崛起之前匈牙利最具国际性显赫声誉的杰出指挥家。尽管他在晚年成了一名奥地利公民，在其艺术生涯后期也以指挥在柏林的美占区广播交响乐团（RIAS）以及为德国DG唱片公司录制经典唱片而著称于世，然而，作为一位匈牙利指挥家，他对于HNP的再造仍是功不可没的。弗里恰伊1914年出生于布达佩斯，从小习乐，他在匈牙利音乐学院的三位导师正好就是匈牙利民族音乐复兴三杰——巴托克、柯达伊和多南伊。他随这些名师主修作曲和指挥，同时也修了包括小提琴、钢琴、管乐和打击乐在内的多项乐器。他的指挥首秀始于十五岁那年的一次救场演出，他顶替的不是旁人，正是自己的父亲（也是一位知名的指挥家）。第二年，还未从音乐学院毕业的他干脆直接从父亲手中接过了指挥棒，正式成为布达佩斯青年音乐家交响乐团的指挥了。

从音乐学院毕业后，弗里恰伊担任过布达佩斯国立歌剧院的艺术指导，后又在匈牙利第三大城市塞格德爱乐乐团担任指挥近十年，磨炼了自己的才干。由于他有犹太血统，在1944年险遭投靠希特勒的匈牙利统治者霍尔蒂海军上将政府的逮捕。他事先得到了消息，于是与妻子带着三个孩子连夜逃离祖国，避免了人生命运中的这次浩劫。1945年“二战”结束后，弗里恰伊重返祖国，旋即被任命为处于百废待兴状态下的HNP的双头制首席之一，同时出任布达佩斯国立歌剧院的首席指挥，集交响指挥和歌剧指挥于一身。他在这两个岗位上的出色成就以及在西方舞台上的崭露头角进一步巩固了他在国际乐坛上的地位，以至于在二十世纪五十年代初，他在德奥音乐界几乎成为与富特文格勒齐名的指挥大师。后来他到了西方，身兼RIAS首席指挥和德意志歌剧院音乐总指导于一身，仍然是两手都过硬，一时风光无二，他的指挥艺术征服了英、法、意、荷等音乐强国的听众。可惜的是这样一位才华超卓的指挥家却因胃癌在1963年过早地离开了人世，终年仅四十九岁。

继弗里恰伊之后，HNP迎来了又一位F姓大师，他就是亚诺什·费伦契克（Janos Ferencsik）。费伦契克是弗里恰伊的同时代人，甚至比后者还要年长七岁。他是管风琴家出身，从音乐学院毕业后进入布达佩斯国立歌剧院担任指挥助理。1930至1931年间，他有幸在德国拜罗伊特艺术节上成为伟大的托斯卡尼尼的助手，这段经历无疑为他日后的艺术生涯增色不少。不过，费伦契克的脱颖而出是在“二战”后，他被任命为布达佩斯国立歌剧院的音乐总指导，并于弗里恰伊离开HNP后立即被委任为乐团的新掌门。与他的前任不同的是，尽管费伦契克也曾担任过维也纳国立歌剧院的客座首席，也曾率团到世界各地举行巡演，但他却是一位“从一而终”的指挥家，自1952年接任HNP起，他在乐团一干就是三十二年，直至1984年七十二岁的他在自己的岗位上辞世为止。费伦契克是二十世纪冷战时期的一位优秀指挥，正是他的勤奋工作和艺术热情，使得匈牙利的交响乐事业在当时的社会主义阵营里没有被其他的成员国拉开差距，而作为巴托克、柯达伊生前的学生之一，费伦契克指挥的HNP当然以诠释他们的音乐作品而驰誉欧洲。

费伦契克的离去使乐团不可避免地出现了一个“空窗期”和回调阶段，1987年日本指挥家小林研一郎走马上任，成为乐团新一任首席。这个来自东方的指挥家与乐团结缘还要归功于他三十四岁那年在匈牙利举办的国际指挥家比赛上以自己的才干和音乐令人信服地夺得了比赛的金奖和特别奖，那场比赛经由国家电视台的现场转播，征服了匈牙利人的心。此后十年里，小林在匈牙利积攒起了超高的人气，直到今天他仍是乐团的荣誉指挥。1994年，小林接受了匈牙利政府授予的最高市民荣誉——匈牙利共和国“骑士之星”勋章以及李斯特纪念勋章，以表彰他对该国音乐事业所作出的突出贡献。

“匈牙利钢琴三杰”之一柯奇什

在本场音乐会上指挥HNP和牧兹科两大国宝级乐团的是佐尔坦·柯奇什（Zoltan Kocsis）。也许不少乐迷会感到迷惑：柯奇什？他不是那位鼎鼎大名的钢琴大师么？怎么又转型成了指挥家了呢？

没错，此柯奇什正是当年与席夫、德绍·兰基（Dezso Ranki）并称为“匈牙利钢琴三杰”的当代大家。他1952年出生于布达佩斯，五岁习乐，十一岁进入巴托克音乐学院，后又升入李斯特音乐学院，学的就是钢琴演奏和作曲专业。毕业之后，柯奇什先是作为钢琴家亮相于国际乐坛，因于1970年十八岁时获匈牙利广播电台主办的贝多芬国际钢琴大赛金奖而名声大噪。作为一位世界一流的钢琴家，柯奇什曾与包括柏林爱乐、维也纳爱乐、纽约爱乐和芝加哥交响在内的诸多顶尖交响乐团进行过成功的演出。他是世界范围内巴托克钢琴作品的绝对权威，曾录制了巴托克钢琴独奏曲全集和钢琴与乐队作品全集，前者获《企鹅》三星带花评鉴，后者则揽获爱迪生大奖。他录制的巴赫作品与以诠释巴赫著称的同胞席夫相比也不相上下，舆论称他为“对巴赫作品有一种天然的吸附力，两者之间有如姻亲关系那么水乳交融，浑然合一”。当然，他对德彪西以及包括他的老师库塔格作品在内的近现代作品的阐释也是可圈可点的，多次荣获包括《留声机》在内的演奏奖项。

1983年，正是柯奇什与伊凡·菲舍尔共同发起组建了今日赫赫有名的布达佩斯节日管弦乐团，就此涉足乐队指挥工作。事实上，直到1997年他接替小林研一郎执掌HNP之前，还一直担任着布达佩斯节日管弦乐团的艺术总监之一。而他之所以欣然受命出任HNP掌门，或许内心也确有与其好友兼同行伊凡·菲舍尔一较高下的想法。他在走马上任的第一年，就因指挥乐团演奏勋伯格的《古莱之歌》亮相于布达佩斯之春艺术节而技惊四座。如今的他更是钢琴、指挥相辅相成，相得益彰，率团在世界各地举行了广泛的巡演。即便如此，他竟然还有余力出任纽约爱乐、伯明翰市立交响、西南德国广播交响等乐团的客座指挥。英国《独立报》指出：“作为一位巴托克音乐的信奉者和捍卫者，柯奇什对于巴托克音乐的诠释无论是在他的手下（指钢琴演奏）还是在他的棒下（指乐队指挥），在当今都可以明确无误地说是没有对手的！”2004年，柯奇什被法国戛纳国际音乐博览会授予终生成就奖，2007年匈牙利政府又授予他“全球匈牙利文化大使”的光荣称号。

在2016年11月7日的音乐会上，柯奇什将为我们带来巴托克、柯达伊、多南伊的代表作。即以音乐会上的第一首作品，柯达伊《哈里·亚诺什》组曲中的“间奏曲”为例，当我们熟悉的旋律里加入了琴声悠扬、色彩浓郁的钦巴龙琴时，一种前所未有的欢快而又戏谑的情调是否会油然而生呢？是的，这正是这场声色盛宴所带给人们的独特艺术魅力啊！